宜兴有古代名人吗？

顾景舟曹万芬、陈曼生、陈曼生、龚世恭、施大斌、邵、大亨陈瑶、蔡襄、苏东坡等伟大作家都留下了一些著名的品茶文章和句子。其中梅的诗《小石冷春叶初尝，新紫泥泛春华》堪称千古绝唱，讲的是用紫砂陶罐泡茶。当然苏东坡是最精致最有创意的人。他总结说“活水还是要用活火煮，要摸鱼找石头，要有深厚的感情。”用流水和深水炒茶，味道会不同凡响，会更加纯净清澈。明代饮茶的方法发生了很大的变化。在1595张远写的《茶录》中，详细介绍了泡茶的程序:“汤熟了，捞起，先倒入几个壶中，去掉汤冷气，倒出，再倒。茶的量要合适，不能错...两锅过后，用凉水和汤底，让锅凉干净。这和今天的制茶方法没什么区别。当沏茶演变为制茶时，对茶壶的质量要求也相对较高。通过几千年的实践发现，用茶壶泡茶，意味深长，醇厚。因为茶壶可以吸收茶汁，所以用的时间越长，泡出来的茶味道越好。于是，紫砂壶应运而生，制作紫砂壶的大师、名家、大师一个个走上了历史的前台。他们的名字和成就与茶壶的兴衰交织在一起。一般认为，茶壶的创始人是明代的郑德——嘉靖年间的龚淳。“我师从祖泉石公，在南山读书，为春带了一个男孩子的名字。我看到土人用泥巴做坛子，就是泥巴清澈如锅，非常漂亮可爱。所谓壶为春也。”(吴美定:《阳羡瓷壶序》)当时人们称赞“深栗色，如古今铁，顿胖周政。”就12字，让人看到了它的锅。可惜现在已经看不到春壶了，现在流通的春壶大部分都是仿制品。当代宜兴紫砂大师顾景舟的一件仿品就要20万港币左右，可见开春壶的艺术价值有多珍贵。龚春川史大斌李忠芬。与施大斌的弟子徐友泉一起，被称为万历以后的明代紫砂“三杰”。史大斌的紫砂壶清雅脱俗，造型流畅灵动。虽然不追求精雕细刻，但匠心独运，古朴典雅，妙不可言。晚年的徐友泉感叹:“我的本质不及时(史大斌的粗)。”徐友泉，工艺精湛，擅长将古代青铜器制作成紫砂壶。古拙是庄严的，简单的和充满活力的。传说徐友泉童年拜史大彬为师，求老师为他捏一只泥牛，被他拒绝。这时，一只真的牛从房子旁边经过。许急中生智，抓了一把泥，跑到外面，对着真牛捏了一把，大加赞赏。他觉得自己很有天赋，于是欣然把自己所有的绝活都给了它。后来，他真的成了一家人。以上四人是第一期的紫砂壶大师。第二位紫砂壶大师是清初的和惠。陈鸣远把栗子、核桃、花生、菱角、箭头和菱角放进锅里。他精于雕琢，善于积花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、传神、活泼，把传统的紫砂壶变成了生机勃勃的雕塑艺术，充满了生机和活力。同时，他还发明了壶底和壶盖的冲压形式，在清代形成了固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了很大的影响。由于陈鸣远的作品精湛，一时名声大噪，出现了大量的仿制品和赝品。顾景舟先生说，在从青年到晚年的半个多世纪里，他只见过几件真品，收藏者应该特别小心，以免被蒙蔽。天启和明末崇祯年间的惠陈梦，擅长做小锅，以小锅赢大锅。陈梦的壶是用竹刀雕成的，壶盖上的“永林”小篆是精品。第三位紫砂壶大师是清中叶嘉庆、道光年间的陈洪绶和杨彭年。陈洪绶是清代中叶著名的画家和篆刻家。艺术崇尚创新。他主张“诗书画不必很家”，但你一定要看到“自然之趣”。他把这种艺术理念融入到紫砂陶器中。第一个贡献是将诗词书画与紫砂壶陶器相结合，用竹刀在壶上写诗、雕刻。第二个贡献是，他凭着自己的才华，随意即兴设计了许多样式新颖的茶壶，为茶壶的创新带来了巨大的活力。他与杨彭年的合作堪称典范。现在我们看到的是嘉庆年间制作的茶壶。茶壶的手柄和底部印有“彭年”或“Amantoshi”字样，均由陈洪绶设计，杨彭年制造。后来人们称之为“曼生壶”。陈洪绶让紫砂陶更有文化。虽然制作技术不如明中叶精湛，但对后世影响很大。杨彭年开创了捏嘴的新技术。他不需要模具，而是用手捏，挺有意思的。乾隆以后，随着清朝的衰落，紫砂壶的生产越来越萧条。值得一提的是，邵大亨是后世的集大成者，而邵友兰、邵友亭、江、、程守贞等人则是次等人。更多的是因循守旧，创新少，制作工艺越来越马虎。当代紫砂大师顾景舟先生是第一个介绍他的人。顾老潜心紫砂陶艺60多年，成就斐然，名声大噪。其余如朱可心、高海庚、裴世民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蜜华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉堂、蒋蓉等。，也有自己独特的技能和专长，这些都是暂时的天赋。