攀枝花的历史

作者:无名上传:叶贵人来源:网易行业2005-12-10 03:54

一、中国插花的历史:

中国插花艺术历史悠久，博大精深。它是中国花卉文化的重要组成部分，有着深远的民族文化传统和丰富的文化遗产。大约5000年前，在原始社会晚期，我们的祖先在陶器上烧制出美丽的花卉图案。在进入奴隶制社会的夏商周时期，花卉装饰不仅可以在陶器上看到，在青铜器上也可以看到。从西周到春秋中期都有文字记载。中国春秋时期最早的诗歌总集《诗经》记载:“魏氏与妇人，互相作弄，给了他们一勺药(即牡丹)。”这是对青年男女表达相互爱慕之情的描写；临别的时候，我把牡丹花枝头的诗弄坏了。他们折断的树枝就是我们今天所说的切花。

中国第一位伟大的诗人、战国时期楚国的医生屈原写的《离骚》中有一句“秋兰是我的最爱”，表示当时时兴采花戴月。可见，从春秋战国时期开始，花卉就进入了文化领域。

秦汉时期文化艺术大发展，插花艺术也不例外。据记载，西汉惠帝时，孝惠皇后在四季时带花入室内，布置在榻上和几案上。可想而知，这些“四季花”要么是盆花，要么是插花。河北王度东汉墓葬壁画中有一种陶瓷圆盆。六朵小红花均匀地插在盆中，放在方形的架子上，形成了花、容器、架子三位一体的形象。这是迄今为止发现的唯一早期中围插花。

据《南史·晋安太子传》；子茂七岁时，母亲阮淑媛尝病危，骂了她一顿，就让和尚走街串巷。还有人给佛祖献莲花，众僧都用铜罂粟花填茎，以保不死。“向佛献花，祈求医疗，”霍然恢复了健康。这是史书上用容器画花养水的文字记载。当时的供佛花卉以荷花和柳枝为主，表现了善男信女对佛的崇拜和虔诚，不注重插花的艺术造型。龚:6世纪北周观音像(现藏英国维多利亚博物馆)手持瓶花，枝叶与容器相协调。这也是插花艺术的最早标本。《南齐书》云:“萨满在寺户前诵经，祖上为:感，梦其优昙波华，...宣布皇宫将使用铜作为瓷器，放在御床的四个角落。”以铜为花，气势磅礴，永不褪色。这是中国最早的人造花记录。

隋唐时期是中国插花艺术发展史上的繁荣时期，每年农历二月十五定为“花节”，即百花的生日，举行大规模的赏花活动。牡丹是唐代的国花。每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。牡丹插花会在宫廷举行，程序严格，排场非常讲究。如罗琨《花九锡》说:“重天花板(风障)、金错刀(切割)、甘泉(浸泡)、玉罐(存放)、雕基座(摆放)、绘图、转折、美(欣赏)、新诗(吟诵)。”“九锡”就是九道工序。插花所用的工具、摆放的地点、水质、几个支架的形状、画作都有严格的规定。还需要作曲，吟诗歌颂，然后喝酒自娱自乐。从而达到视觉听觉欣赏的效果。在此期间，人造花的应用越来越广泛。在新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的文物中发现了一束人造丝花。它是由萱草、石竹等制成的。制作精美，色彩鲜艳，高度仿真。

五代十国时期，由于政局不稳，许多文人避乱隐居，插花艺术成为他们抒发思想感情的工具。插花的艺术风格也由庄重排场变为不拘一格，就地取材，名花、美花、野草皆可。插花器具不仅仅是瓷或铜的瓶、盘，还延伸到竹筒、漆器，以及挂、壁挂。总之，追求自然的味道，简单简洁，清新活泼，洒脱。南唐皇后李煜对插花艺术的发展做出了突出贡献，《金匮要略》是李后主的独创。每年春生，董亮的窗墙、窗柱都是砌成的，用管子隔开，密密插着杂花，挂着“黄金洞”的横幅。像一个大型插花展，有很多不同种类的花。当时有一种新型的可以固定花卉的容器“景观盘”，既当容器，又当插花。

到了宋代，插花艺术达到了顶峰。当时的插花艺术受接受理论的影响，不仅追求快感和娱乐性，而且特别注重立意的理性理念，内涵重于形式，以表达作者的理性趣味或人生哲学、节操等。花多为松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的上品花木。构图突破了盛唐的华丽，以“清”“疏”的风格追求线条之美。所以有人把当时的插花作品称为“观念花”。从此形成了插花的形式，寓意人伦，对后世影响很大。

宋代的花篮讲究保持花卉的自然美，充满活力和节奏感。如南宋宋丽花篮图，花篮造型精美，图案优美，有黄花菜、石榴、牡丹、蜀葵等。，它们半开或盛开，色彩斑斓，错落有致，优雅而充满活力。

元代的插花风格逐渐摆脱了宋代理学的影响，作品主题往往以花材的寓意和谐音来表现，也就产生了一些人所说的“心如花”。钱璇画了一幅吊篮插花。吊篮上放着两个瓷罐，分别盛着金桂和印规，上面飘着一枝三折状的桂花，暗示着金桂和印规没有家里贵。反映了人们对稳定、和平和自由的渴望。

明代是插花艺术复兴、兴盛、繁荣、成熟的时期，在技术和理论上已经形成了完整系统的体系。早期受宋代理学影响，以竖堂插花为主，庄重而丰富，造型丰满，构图严谨，寓意深刻。比如卞的《完堂瓶花》，里面有十种花，都是完美的，各有所指。中期插花追求简单、清新、典雅、枝散、简洁、明快，不喜奢华富贵。如意、灵芝、珊瑚常被用来装饰插花。追求后期插花参差不齐，自然。注意音高，疏密斜交，各有所指，便于画师素描断枝，妙趣横生。构图严谨，注意花材与容器的比例关系。这一时期，中国插花理论日趋完善和成熟，许多插花艺术专著相继问世。其中，袁宏道的《瓶子的历史》影响最大。书中从构图、采花、养护、品质、花器、配置、环境、栽培、观赏、花质等多个方面，从理论和技术上进行系统全面的论述。有张千德的《花果园》，有郜琏的《尊生八灯，艳仙清赏》，有何仙郎的《花案》，对花材的选择、处理艺术、养护方法、插花风格、花的理解、构图技巧、色量的协调、欣赏的品味等都有深入的探讨。

清初的插花仍然沿袭明代的传统风格。受益于盆景的影响，人们崇尚自然，欣赏自然之美，将美丽的自然景观微缩在几个室内案例中。青黛也流行山水插花、组合插花、谐音插花。比如邹一贵的山水画式菜花，以竹、棕为材料，配以太湖石，错落有致，疏密有致，颇为自然。谐音插花，如马毅画的《未来万里》，以铜钱、佛尘、万年青、梅子为谐音题材。

二、近现代中国插花发展:

清朝以后，我国的插花艺术处于停滞和衰落的阶段。由于连年战乱，许多珍贵的插花图片和资料丢失，影响了各地不同风格、流派的交流。因为国家经济的不断下滑，必然会影响到属于文化范畴的插花艺术，使其走向停滞和低潮。这种情况持续了近百年，直到近十年才得以恢复。由于历史断层，中国插花艺术停滞衰落了100多年。改革开放以来，人们的物质、精神和文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术重新焕发了生机，目前正处于恢复和发展阶段。插花活动早期恢复和普及的是广州、上海和北京。在他们的带动和影响下，不仅出现了全国性的插花组织——中国插花与花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术委员会，还有20个省市成立了相应的插花组织，形成了具有一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。到目前为止，各种类型的插花活动已经举行了多次。全国插花大赛每两年举办一次，第三届全国插花大赛于6月1992 165438+10月在广州举行。今后的比赛将由各省、市、自治区轮流举办。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，促进了精神文明建设，而且促进了中外文化交流和国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、Xi等城市都与国外插花界的朋友或组织一起参加了各种学术活动，如观摩展览、表演、讲座和研讨会。此外，最近于2002年在上海举办的“花韵”国际插花展是上海最高级别的插花活动。从1996开始已经连续举办了四届，成为插花艺术的“布道者”，通过这些活动，插花艺术得到了进一步的发展和提高。随着时间的推移，我坚信中国插花艺术将以其绚丽夺目的风格重现国际插花艺术界，独领风骚。

结论:

通过《插花艺术》课程的学习，对插花和插花艺术有了初步的了解和认识，感觉作为一门与植物相关的艺术，与我的园林专业有着非常深的联系，对进一步加深我对园林的理解有着积极的作用。在今后的园林设计中，我可以适当地将插花艺术的方法运用到植物造景设计中，相信我能创造出更加人性化和舒适的生态景观空间。