从古诗词看筝乐的审美特征
脊色重而重，弦断泪深。''
这首诗很可能是王昌龄晚年在前往龙标(今湖南千阳)途中所作，写下并听了筝乐，引起感情。'
第一句描写风景，并列三个意象(孤舟、小月亮、枫林)。中国古典诗词中，有借月光写客忧的传统。江上见月，月色遇水，更易激起客的伤感。王昌龄似乎特别喜欢这样的场景:“怡君远在潇湘月，愁长在猿梦里”，“游荆门到三峡，独月别愁一猿”等等，都把客愁和江月联系在一起。而《孤舟微月》也是写在这个意境里，“愁”字不太清楚，从字里行间都是隐晦的。“林峰”寓意秋天，也与客忧有关。这种阔叶树生在河边，遇风便发出令人心寒的声音(“秋风起黄昏，飒飒枫树”)，真让人有“青枫满愁”的感觉。《孤舟飘零枫林》以秋江迟来的三种景色为重点，构成了一种非常悲凉的意境(这种手法后来被元代马致远在《天净沙》中发挥得淋漓尽致)，上述描写为筝乐的演奏安排了一个典型的环境。在这种情况下，只有音乐才能驱散异乡陌生人的悲伤。“单独付款”是指付款和安排。古筝演奏家也在这里秘密亮相。“分酬”与“和”互相照顾，这意味着演奏的筝乐与搬迁客人的心情是和谐的。“水调”(即属于乐府商调的水调)本来是悲凉的，现在却融入了生活在江湖的乐师(“游子”)的主观感受。怎么能不引起内心* * *的“我俩都不开心——天荒地老”的声音呢？在这里，“分别支付”和“和”这两个词都是灵活的。两者都有弹拨的意思，其含义绝不是弹拨这种真实的词语所能传达的。它们的作用是将景物、筝乐和听者的心情紧密地联系在一起，使它们融为一体。“分酬”和“郑明”押韵，使这首诗朗朗上口，音乐感十足。诗的美就像钟惺说的:“‘粉黛’二字和‘玉’二字，表达了弹筝的感觉，却解不开(《唐诗三百首》)。所谓“解决不了”。意思是能听懂但很难解释，不像真实的文字那么容易理解。'
第二句刚写进筝曲，第三句却提到了“脊色”，似乎又转到风景上去了。其实和第一句在性质上是不同的，可以说还是写“郑明”的延续。也许晚上真的下过雨，让山在有或无中有了颜色。或许只是水清光一样的“微月”造成的海市蜃楼，群山仿佛笼罩在雾雨之中。无论哪种情况，都起到了烘托拆迁户感情的作用。另外，更有可能是美妙的音乐造成了这样一种“破土而出，搅秋雨”的感觉。《千里大雨》既描写了山的颜色，又形成了风筝的声音(就像《大弦鸣如雨》)；它不仅是一个视觉形象，也是一个音乐形象。“千重”与“万重”的重叠，给人以曲繁而促的暗示，也是对弹琴复杂心境的暗示。写完《郑明》后，“凌色”与“千重雨”并列在一句中，略去任何记叙文及相关词语，造成诗中一词多义，内涵丰富，打开了视听的感觉，让人心情压抑。'
当它弹到搅动处时，筝的弦突然断了。但听者情绪激动，控制不住自己。这里不说泪点多，换句话说就是“泪点深”，文字形象清新。“收与”和“分与付”这两个词是一样的，这就使得三句话中的“雨”和这句话中的“泪”形成了一种隐喻关系。听筝的人的眼泪，好像就是筝弦收集的山上的雨水，难怪很多。这种想象新颖独特，发人深省。“只说闻郑泪，意尚浅。泪如雨下，言语正常。看句法和性格的妙用，会让人回味无穷。”(黄升平)这首诗在句法、音韵、通感等方面都颇具特色，都是为意境的创造服务的。是浑隐的，不是刻的。诗名叫“一城之宝，不因追求而减”。
(C)秦征复兴的技术基础
1.学习分配的技巧:20世纪50年代，音乐学院刚成立古筝专业时，曾邀请河南筝派的王和山东筝派的两位老师来校任教。所以早期陕西古筝专业的学生，几乎都是在河南、山东古筝流派的传统技艺上有扎实的基础。这不仅为他们以后的表演和创作奠定了基础，也成为秦征学派复兴的技术基础。河南、山东、陕西都位于我国北方，在气候、地理、人物气质等方面有很多相似之处，而这种相似也体现在音乐风格上。“弹插桩”的技法决定了这三个筝派音色都是铿锵坚实的，以至于有专家用它来区分筝派的南北。
谱例二《绣金牌匾》采用河南派右手快速劈，左手同时放弦的技法。
2.现代筝曲中运用的现代技法:近年来，许多专业作曲家以新的理念进行创作，他们的技法也打破了传统的地域性和保守性的局限。不管是北方还是南方，传统还是现代，技术都是为追求音响效果服务的。
《长城音乐》中的扫抖技法
谱例4《秋夜思》谱例片段
乐谱示例5《和弦板调》的快速指法技巧
3.琴曲特点决定的特殊技法:由于琴曲的升、降等特点，决定了频繁使用左手大拇指按音的技法。这也是秦征的代表性手法。
(D)秦征的复兴剧目
客观地说，在《秦征的复兴》中，对其风格的把握是建立在今天的《琴声》音乐风格的基础上的。所谓“琴声”，一般是指秦的传统音乐。包括秦腔音乐、宗教音乐和所有民间音乐。[i]秦征的音乐创作主要是从“秦腔”音乐中吸收了大量传统音乐曲调(如秦腔、腕碗戏、范胡、Xi安鼓乐等)。).所以“陕西筝乐涉及剧种和音乐的种类很多。它具有丰富的音乐形式和多种风格和色彩。”[ii]以下将分别进行分类和说明:
1.以地方戏曲说唱音乐为基础的筝乐
秦地北部黄土丘陵沟壑纵横；关中地区是我国重要的粮棉产区。陕南，是秦岭巴山，汉水蜿蜒。复杂多样的地理环境，在广大农村孕育了丰富多样的民间曲艺。
(1)米虎:米虎，又名曲子、陕西曲子，是以曲牌为主体的坐唱艺术。有大量的曲牌。范胡分为东虏范胡和范胡(流行于鄢县、户县、长安县、滑县、周至县等地区。这里粉丝的发展水平是最高的。)西路迷茫；(流行于宝鸡、凤翔、岐山等地区。)陕南的樊虎；(流行于安康、洋县、城固等地区。由于秦岭的阻隔，风格略有变异。)陕北球迷胡。(流行于洛川、黄陵、靖边等地区，是从关中传入的，没有太大区别。)[三]
按其曲牌风格，大致可分为
一种悲怆型【四】:它的感情是悲怆的，悲伤的。在此基础上发展起来的筝曲有《长城调》、《西京调》、《老龙苦海》、《慢怨》、《老五更》、《五更》、《琵琶》等。
b英雄型:曲调铿锵尖锐。风格大胆华丽，刚劲有力。这种筝曲包括:感染力强、曲风硬等。
c委婉语:这一类是秦吸收外来音乐的结果。《沈明德福万历夜火编》中记载的闹五更、粉莲、大枣干等曲牌，流行于淮河流域乃至江南地区，成为晚清陕西常见的曲艺音乐。这种曲牌还保留着南方风格。旋律优美，细腻，流畅。这类筝乐有:扬州花、剪花、银扣、太平年、大钞等。
(2)秦腔:秦腔是秦朝的主要剧种。也被称为随机炸弹。前人对它的介绍已有准备。这里就不赘述了。以秦腔为基础的古筝曲有:合奏曲、夜深、花月、祭灵、乡音、秦腔、三秦之歌等。
(3)宛宛腔:宛宛腔曾是中国著名的戏曲。最早流行于陕西省东部的滑县，是当地皮影戏的声乐。在清朝乾隆年间非常流行。因其主要伴奏乐器为形似小碗的青铜打击乐器，故名【v】。其音乐细腻典雅，旋律婉转缠绵。非常美丽动人。《秦桑曲》是根据宛宛羌族音乐改编的。另一首《嘲笑春风》表现了春风的一种快乐心情。音乐流畅华丽，具有典型的宛宛羌族音乐风格。
(4)弦板腔:弦板腔也叫板腔。是流行于陕西西部礼泉、赣县、兴平一带的一种花灯皮影戏的伴奏音乐和唱腔。它是由民间说唱音乐发展而来的。因其伴奏乐器主要是黑仔(三弦)和板板(两板两板和蚂蚱板三板)而得名[vi]。它的音乐明亮活泼，热情亢奋，带有西北高原人民欢快奔放的气质。他擅长展示英雄的武术。筝曲《响板调》以响板腔音乐为基础，生动幽默。中段的慢板轻松流畅。由于快板的速度很快，所以在筝的演奏中运用了现代的“快指法”技巧，在音乐的难度和技巧上有了很大的突破。
(5)榆林小曲:榆林小曲是流传于陕北榆林地区和榆林市的一种说唱音乐。如上所述，从更早的历史流传下来的并不是秦朝的传统音乐。但是，“历史是一个不断变化的过程。反映这一过程的文化现象中的传统音乐自然不局限于某一固定的时间框架情境。也不局限于实践概念中的‘过去’。它是过去、未来和现在的总和，是一个流动的全过程”[vii]。地处陕西北部的榆林，长期受到秦文化的影响。玉林小曲可视为一条新的河流，汇入秦传统音乐的长河，代代相传。正是这种吸收和融合，使得传统音乐生生不息，源远流长。因此，这种剧目也包括在复兴的秦征剧目中。如曲征掐蒜薹、小白男人、叫唤娇娘、刘清娘、张生打莺莺、小舟、五更鼓、绣兜、九环等。