中国山水画发展的几个主要时期
它形成于魏晋南北朝时期，但还没有完全从人物画中分离出来。隋唐时期独立，五代北宋时期成熟，成为中国画的一个重要分支。传统上按画风分为青绿山水、金黄山水、水墨山水、浅绛山水、小绿山水、无骨山水。
山水画最早是作为人物画的背景出现的，东晋画家顾恺之用《罗申彬图》临摹可以看到它的面貌，具有很强的装饰风格。随着山水画的出现，南宋时期宗炳的《画山水序》和王巍的《画谱》可以说是中国传统山水画最早的创作作品，无疑对当时山水画的发展起到了推波助澜的作用。尤其是王维用诗歌创造了单纯抒情之外的意境。。他首先运用泼墨山水技法，极大地发展了山水画的情趣和意境，为山水画的变革做出了巨大贡献，进而为山水画的成熟准备了条件。
五代至宋代，山水画发展成熟健全，也是中国山水画的鼎盛时期，名家辈出。在北方，郝静和管同是代表。他们对长期接触的北方雄伟的自然山川有着强烈的理解和感受。在南方，董源、巨然等人是代表。与北方景、关画中的雄壮山水相比，他们的画更为绮丽抒情，山水画既有青绿，又有水墨。尤其擅长水墨山水，集揉、擦、点、染于一身，创造出匹马、典子等表现手法。他们的特点形成了两种不同的风格和画派，反映了这一时期山水画的巨大成就。事实上，这也是中国山水画自隋唐形成以来的一次变革。宋代顾城、范宽、郭、米芾、米友仁等成就突出。南宋以唐力、刘松年、马援、夏圭为代表。
随着历史的发展，元代画家赵萌完成了对(黄、真武、倪瓒、王蒙)的又一次改造，这是中国山水画的又一次重大发展。他们把毛笔从隽素搬到了纸上，进一步发展了笔墨的表现。四派的笔法由浅入深，先干后润多次的方法成为山水画的重要表现方法。他们创作的主观方面加强，写景即写情、写意画，为文人山水画奠定了基础，也是这种变化的关键。
再一次是明朝中后期和清初，这是一个动荡的改朝换代的时代，但是已经出现了一批强面的画家。明代中期，沈周、文开创了山水画象征人物的表现方法，清初、石涛、尤灿、龚贤、洪仁、等表现突出。朱耷和石涛是其中最杰出的代表。
作为山水画，近代的一次变革是在清末民初和建国后。这一时期的特点是在吸收前人传统的基础上，注重写生，吸收外来技法，不受传统观念的束缚。这一时期以近代岭南画派和解放初期的高、、、陈等画家为代表。在艺术上，他们主张在东西方之间兼收并蓄地学习东方绘画，从而萌发了改革中国画的思想。事实上，他们在清朝中期就试图向西方绘画学习，如郎士宁和卢伟，他们取得了巨大的成功，但在当时并没有引起多大的轰动。
纵观中国山水画的发展历史和变迁，可以看出山水画需要发展，我们必须认真学习和继承传统。我们必须面对自然，在生活中观察和体验。山水画的创作方法不是机械地模仿自然，而是辩证地描绘自然。这个过程是现实与理想的结合，是源于生活又高于生活的体验。在它的指导下，历代画家创作了大量的优秀作品，这些作品反映了不同的时代和不同的个人精神面貌，百花齐放，蔚为壮观，高瞻远瞩。愿我们改进笔墨的使用，发明创造。