艺术简介
艺术是指占据一定平面或空间，具有可供欣赏的视觉形象的艺术。也称为造型艺术和视觉艺术。按用途可分为两类，即纯艺术和工艺美术。“美术”一词最早出现在17世纪的欧洲，也有人认为正式出现在18世纪中叶。现代日语意译汉字，五四前后传入中国，开始广泛使用。理念:让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
意译
艺术类别之一。它是运用一定的物质材料，如色彩、纸张、画布、泥、石、木、金属、木头等进行的艺术活动。，创造出可见的平面或立体的视觉形象来反映自然和社会生活，表达艺术家的思想和感情。也称为造型艺术和视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
来源
17世纪欧洲首次使用“艺术”一词时，泛指具有审美意义的活动及其产品，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。有人认为“艺术”一词应该在18世纪中叶正式出现。18世纪工业革命后，美术的范围有所扩大，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。在东方，还涉及书法和篆刻。这个词在五四前后开始在中国广泛使用。最近几十年，欧美国家已经不怎么用“艺术”这个词了，经常用“艺术”这个词来控制。
主流分类
主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体、摄影。每一类又可以根据表现的主题和使用的主题分为若干个小类。
绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。是指运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过造型、色彩、构图等艺术手段，在二维空间(即平面)创造出静态的视觉形象，表达作者审美感受的一种艺术形式。画的种类很多，从不同的角度可以分为不同的类别。从地域上看，绘画可分为东方绘画和西方绘画；从工具材料来看，绘画可以分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。从题材上看，绘画可分为人物画、山水画、静物画、动物画等。从作品的形式来说，绘画可以分为壁画、年画、连环画、漫画、海报、油画、吹画、插画等。
不同类型的绘画形式，由于各自不同的历史传统，都有自己独特的表现形式和审美特征。中国画，又称国画，在世界画坛上自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。从工具材料来说，中国画是用毛笔和墨水画在宣纸和丝绸上的。它讲究笔墨，重在用笔墨造型。在表现方式上，中国画采用散点透视法；在画面的构图上，中国画讲究诗、书、画、印，形成了独特的形式美和内容美。油画是西方绘画的代表，是世界上最有影响力的绘画。
工具材料
油画是用油性颜料画在布、木头或纸板上。一种画，其中油剂(亚麻籽油，核桃油等。)与颜料混合，在亚麻布、纸板或木头上操作。
表达技巧
传统油画家使用焦点透视法绘画。在画面构图上，注重画面景物的丰富，按照自然的顺序填充画面，呈现自然的真实境界。
艺术绘画
作品有:西方达芬奇的《蒙娜丽莎》、《肖像》、《星夜》、《向日葵》。
雕刻
雕塑是一种艺术形式，可以用材料雕刻和塑造出一个立体的形象来表达思想和感情。雕塑的类型可以从不同的角度来划分。从制作工艺上，雕塑可分为雕塑和塑料。雕刻是从一个完整、坚实的坯料上切去、凿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘结材料连接起来，形成所需的形体，如泥塑、陶塑等。雕塑按题材可分为纪念雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展览雕塑。从表现形式上，雕塑可分为圆雕和浮雕。圆形雕塑是一个不依附于任何背景的立体雕塑，可以从各个方向观看。浮雕是雕刻在平面上的凸起的艺术形象。表现手法往往依赖于体积和结构。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动密切相关，同时也直接受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。如法国旧石器时代就有裸女、母马、野猪的圆形雕塑，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平发现的5000-6000年前的石雕、骨雕、女神画像和彩绘头像，反映了人类对自然力和动物的崇拜过程，以及对自身和世界的认识。秦始皇陵的兵马俑再现了两千多年前皇军的威势。雕塑是时代、思想、感情和审美观念的结晶，是社会发展的直观记录。
工艺
工艺品是指日常用品经过艺术处理后，具有较强审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、文化、行、用。实用价值是这些工艺美术的主要价值，审美价值是作为辅助价值而存在的。这类手工艺品包括装饰性的茶具、灯具、木制家具、刺绣制品、草竹编制品等等。观赏工艺品是指主要用于装饰和欣赏的工艺品。这类工艺品以审美为首要价值，手工制作程度高，实用价值不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶器等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的总称。它是人类利用砖、石、瓦、木、铁等材料，在固定的地理位置上建造或构筑内外空间，以供居住和活动的一门艺术。建筑艺术是指运用建筑艺术特有的艺术语言，按照美的规律，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。建筑艺术按其功能特点可分为纪念性建筑、宫殿和陵墓建筑、宗教建筑、居住建筑、园林建筑、生产建筑等。总的来说，建筑艺术和工艺美术一样，是实用性和审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类为了居住和活动而建造的生活场所，所以实用性是建筑的首要功能；只有随着人类实践的发展和材料技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
画展
中国国际展览中心北京展览馆国家农业展览馆国家展览馆中国美术馆科技展示中心
主办单位:中国文联、北京市政府、中国美术家协会、中国美术协办单位:中国美术学院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心。
注:首展地点:北京中国美术馆。
第二个展览地点:北京中华世纪坛美术馆
* * *展出作品400余件。
艺术分支
中国传统绘画
汉族的传统绘画形式是用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔在丝绸或纸上作画。这种画叫中国画，是五四以后相对于西洋画产生的，也叫国画。
中国传统绘画(不同于“西洋画”)泛指中国民族绘画，长期以来在中华民族的土壤上形成和发展，在世界艺术领域有自己独特的体系。其精神内核是“笔墨”。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。按题材可分为人物、山水、花竹、鸟兽、虫鱼、宫殿等画材。按表现的手段和技法可分为工笔、写意、勾、无骨、设色、水墨画等画法。按版式风格可分为立轴、横卷、册页、扇面等风格。中国画非常重视笔墨，用线条、墨色和轻重色彩，通过勾染、干湿浓淡、阴阳结合到背面来表现客观物体的物理结构；并利用虚拟现实与密度和“留白”的结合，达到巧妙的构图效果。国画的空间处理也比较自由灵活，就是可以用“以大见小”的方法来画山川；也可以用“马背上看山”的方法，画出长江的万里。国画表现为“形神兼备”、“气韵生动”，既提倡“外教自然创作”，又在画面上题诗篆刻，集诗、书、篆刻于一体。按照世界文化艺术的进程，中国的绘画广义上包括中国传统绘画和中国现代绘画，狭义上相互独立，广义上与西方艺术融合，主要表现在意境和画面意蕴的显著区别。
油画
油画是西方绘画的主要种类。一种在亚麻布、纸板或木头上通过混合颜料和易油性剂(亚麻籽油、罂粟籽油、核桃油等)制成的画。).绘画中使用的稀释剂是松节油和干亚麻籽油。画面上附着的颜料硬度强，色彩丰富，能充分表现物体的色彩变化，非常逼真。当画面干燥后，能长时间保持光泽。一般来说，油画强调相似、再现、理性，运用焦点透视、解剖学的知识来塑造形象。
雕刻
版画是视觉艺术的一个重要类别。广义来说，版画可以包括印刷产业化之前印刷的图形一般都是版画。当代版画的概念主要是指由艺术家构思和创作，通过制版和印刷程序制作出来的艺术作品，具体来说就是用刀具或化学物质在木、石、麻、铜、锌等页面上雕刻或蚀刻出来的画面。版画艺术一直伴随着印刷技术的发明和发展。古代版画主要指木刻，但也有少数铜版画和套印不准。刀木的独特品味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位。
雕刻
雕塑是“造型艺术”的一种，是用雕、刻、塑三种制作方法塑造的艺术形象的总称。用各种塑泥或雕刻的木、石等材料，制成各种具有真实体积的形象，表现方法一般依靠体积和结构。雕塑一般分为圆形雕塑和浮雕两种。由于用途不同，又分为架上雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑、建筑雕塑等。
抽象中国画
中国的抽象中国画是中国绘画中的现代中国画。它必须具有中国文化元素中最重要的特征，是中国传统绘画艺术在中国的继承、发展和升华。同时，这种源于“古”的意境深远的中国抽象国画艺术，对真正从事“绘画艺术”的中国传统画家提出了更高的艺术要求。
(船上)画在里面的画
内画是中国特有的传统工艺，起源于画鼻烟壶。内画的画法是用特制的变形细笔在玻璃、水晶、琥珀等材料制成的壶坯上手绘出一幅细节图，格调高雅，笔法细腻。内画艺术分为北京、河北、山东、广东四大流派。其中河北派内画水平最高，规模最大，发展最快，影响最大。不久前已入选国家级非物质文化遗产保护名录，河北学派内画发源地河北衡水也被文化部命名为“中国内画之乡”。
清光绪十六年，北京的鼻烟壶绘画传到了琉璃之乡山东博山。画家毕荣久利用当地生产的高档玻璃水晶材料制作壶坯，并开始制作玻璃绘画用的鼻烟壶，成为博山绘画艺术的奠基人和中国绘画史上的一代名师。内画毛笔的发明是内画艺术史上的一个重要里程碑，与原始的竹笔相比，内画毛笔有很大的优势。使用起来得心应手，适合写字画画，大大丰富了内画艺术的表现力，提高了效率。在此基础上，内画艺术家创造了大量内画艺术珍品，如《水浒传》108《将军图》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳星殿图》、《白子图》、《白眉图》、《白鹤图》、《泰山雄姿》等。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材创作。场面宏大，人物众多，构图饱满，层次分明，刻画入微，人物栩栩如生，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际盐湖协会誉为“内画派”。
手绘
手绘，也叫手绘，或者涂鸦。在国内应该算是近几年(2000年左右)的新线，比如手绘鞋、手绘t恤、人形抱枕、手绘钱包等。，都是主要的手绘对象。手绘是指在原有纯色单品的基础上，根据产品的款式、面料和客户的爱好，由画师用特殊的手绘颜料在鞋面上绘制出精致而个性化的画面，既不会影响产品的可用性，又能增加其知名度。比如一双鞋的图片可以是漫画、真人素描，也可以是风景、图案或装饰图案；可以是有文字的故事片段，也可以是客户自己喜欢的有真情告白的图片。只要能画的，基本都能呈现在鞋面上。简单来说，鞋面有手绘图案的鞋叫手绘鞋。因为它的手工，比印刷品的工业机械化更有欣赏价值；因为它的绘画性，比以实用性为第一位的工业设计更有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自画家；是基于工业设计生产出来的产品，但不是关于它的，手绘设计师可以充分发挥。手绘鞋，因为是鞋，也是商品，必然具有商品属性，但手绘鞋的价值具有双重性:一是鞋的价值；二是手绘的价值。所以它的价格不能只拿鞋子的价格来比，还要看手绘的价值。手绘鞋作为一种新颖奇特的产品，可以充分展示年轻人的个性和对艺术的追求，极大地满足了现代人的DIY心理。它们自产生以来就受到时尚年轻人的追捧，尤其是近年来在欧美、日韩、台湾省等地，手绘产品成为时代新宠，开始出现在国内大型商场、手绘批发公司、专卖店。
指向
手指画，又称指画，已有300多年的历史，是中国传统绘画的一个分支。手指画，一般不用或者很少用画笔。史书记载的创始人是清初康熙年间的高。以后画指画的人越来越多，潘天寿就是其中的佼佼者。他的指画博大精深，图案新颖典雅。
工艺
它是对材料进行艺术化的改造和加工，使其具有实用和审美价值的造型艺术。它不仅满足了人们物质生活的需要，也满足了人们精神生活的需要。它是实用性与审美性的结合，是技术与艺术的统一，从使用角度来看，可分为日常工艺美术和陈设工艺美术；从在中国发展的历史和艺术形式来看，可以分为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计、环境设计五大类。
素描
一种绘画形式，主要用单色线条和块来表现物体。通常作为锻炼绘画基本功的手段来训练对客观物体的形状、结构、明暗、肌理、量感、空间感的观察和表现能力。素描也可以作为一种独立的艺术形式用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》就是一例。
不透明水彩画
将粉状颜料与水混合而成的画。水粉一般颜色不透明，遮盖能力强，所以能刻画得深刻细致。使用得当，可以兼具油画和水彩画的艺术效果。
艺术书法
美术书法是经过美化修饰的实用字体。字体工整，醒目，美观，易于识别。是横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览、商品包装装潢等宣传教育不可或缺的工具。各种广告、报纸、杂志、书籍都要用美术书法书写。
美术字体的特点
1.老宋风格:端庄大方，笔画细直，点尖圆润，划时圆润，划转时棱角明显。
2.仿宋风格:直美，笔触细腻，起笔收笔时轨迹明显。
3.黑体:笔画头尾方方正正，醒目有力。
4.数字、文字、外文都可以设计成美术字体。
现在几乎所有和美术相关的字体都可以设计的很好看，很漂亮，很有艺术感。
6.一幅画配上色彩鲜艳的书法，会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。
书写精美书法的过程
1.勾选:根据应用的需要确定文字的大小和形状。
一般学生容易忽略检查，所以这一步要重点强调。
2.版式:艺术字的版式首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
汉字的组合结构有单独的结构，如“闽”；有左右结构，如“行”；有左、中、右结构，如“做”；有上下结构，如“弹簧”；有上中下结构，如草；有内外封闭的结构，如“国”；内外有半封闭结构，如“区”，还有“货”的组合，如“森”。
各部分的比例要根据每个词的组合结构来划分。
3.定骨架:用单线画字体，用淡笔，轻写。
4.双钩:笔画要统一，笔画要根据骨架的位置来画。
5.颜色填充:根据需要选择颜色。一般先画出轮廓，再在中间填充颜色。
艺术人物的变化方法不是一成不变的公式，可以灵活运用，有些方法可以组合使用。例如，三维艺术人物也可以改变笔画、字形或结构。只有这样，才能真正写出好的书法。目前，传统的美术书法课程已经被字体设计课程所取代。字体设计可以摆脱字体的机械化。字体设计可以只设计一个字或者几个字，不考虑其他字的设计笔画。设计的字体可以用作标志、插图等。
壁画
画在建筑物的墙上或天花板上的画。分为粗底壁画、彩绘壁画和粘贴壁画。壁画是最古老的绘画形式之一。埃及、印度和巴比伦保存了许多古代壁画。意大利文艺复兴时期，壁画创作繁荣，产生了许多著名作品。中国从周朝开始，历代宫殿甚至墓葬都有壁画制度。随着宗教信仰的兴盛，广泛应用于寺庙和石窟(如敦煌莫高窟和芮城永乐宫，保存了大量著名的佛教壁画和道教壁画)。
漫画；喜剧演员
漫画是绘画的一种类型，也被称为漫画。“高速画”一词来源于意大利语“Caricare”一词，意为夸张，后演变为“漫画”一词，指带有讽刺、滑稽意味的画面。通过夸张、歪曲、假设、比喻、象征等手段，以幽默、诙谐、诙谐的艺术效果讽刺、批判(或歌颂)现实生活中的人和事。
写生
中国画的传统术语。描绘花、树、鸟、兽等生物的画称为写生，如五代黄泉的《写生珍禽》。在现代常见的绘画语言中，任何直接以实物和实景为对象的描绘，统称为素描。
素描
用快速准确的观察，用简洁的线条，简要描述物体的表情、形体、运动等特征的一种画法。培养画家敏锐的观察力，快速把握对象特征的概括，是重要的绘画方法，也是记录生活、积累创作素材的重要手段。
素描
线描法是用墨线来描绘没有颜色的物体，而线描法主要是用线条，也可以渲染淡墨。画线时要将笔墨特点与形式相结合，笔法转折突兀，线条的粗细、明度都是以所表现的对象的质感或特点为依据。比如用更细更淡的线条画花瓣，容易表现出它们的柔美柔和；用较粗的线条画树叶和树枝，更容易表现出它们坚硬厚实的质感；写字收笔时用略干略空的细线来画，更容易表现出鸟类羽毛的蓬松柔软感。
追踪有两种:单钩和多钩。一次用一条线画出来的东西叫单钩。单钩用一种颜色的墨，有的视对象用两种墨，如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。重钩是先用淡墨完全钩住，再根据具体情况决定部分或全部重钩。双钩线不能按照原道路的线路互相硬性重叠。重勾的目的是为了加剧纹理和明暗的变化，使图像看起来更加光彩照人。素描是一种用线条、墨线、粗细、虚实、轻重、刚直的表现手法。
在白描中，线条的好坏是一幅画成败的主要关键。以中心为主笔为宜，用笔的压力和速度要均匀，画出的线条要有“外柔内刚”的效果，力度要包含在里面，不能外露；笔墨不足，不耐久看。太多的棱角和外露的力量容易显出霸气的气息。时尚会降低一些花鸟的美感，所以用白色画出来的线条应该是“刚刚建在一个优美的地方”。
明代嘉庆年间，邹德忠总结前人丰富的创作经验，在《画得朦胧诗》一书中提出了“十八描”的思想，即:
1.行云流水
2.Gogu You Simiao
3.电线追踪
4.柳叶描
5.字符串跟踪
6.蚱蜢描述
7.混合描述
8.指甲末端的指甲痕迹
9.一草的描述
10.钉头鼠尾追踪
11.折叠簧片描迹
12.中风减少
13.用警示笔描水纹
14.竹叶描述
15.橄榄描迹
16.蚯蚓追踪
17.枣核追踪
18.枯木描迹
以上十八种描述是古人根据当时的衣服(多为宽袍大袖)学来的。有些是唐朝以前就有的，有些是后来逐渐增加的。但这十八种描述并没有囊括前人的全部描述，也有人主张将其简化为五种或者合并为三类。擅长人物画的当代画家董梦梅先生指出，以线描的形状来命名十八大是不妥当的。对于用笔的方法，他提出了“十种用笔方法”，即
1.挂针画法
第二步:画一个丝绸笔刷
3.写意
4.钢丝刷
5.来去无踪(双尖笔法)
6.连接笔法
7.拖拉笔法
8.擅长战斗笔法
9.跳跃的笔触
10.倒笔画
董梦梅先生细分的用笔十法，有些也适用于花鸟画。
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