中国古代著名钢琴。他们现在在哪里？

钟是周代著名的琴。这架钢琴的声音像钟和喇叭一样大，震耳欲聋。据说古代一位杰出的钢琴家博雅曾经弹过“小号”钢琴。后来“钟”到了齐恒公手里。齐恒公是齐国的贤明君主，熟知性情。当时他收藏了很多名琴，但他特别珍惜这架“铃”琴。有一次他让手下敲号角唱歌取乐，他就打“角铃”来呼应。喇叭响起，歌声悲凉，“喇叭声”奏出悲伤的旋律，把两边的服务员都感动得热泪盈眶。

包裹住横梁

现在有句话叫“余音绕梁三日”。它的语言来源于《列子》中的一个故事:周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时，身无分文，也没有食物，只好唱歌乞讨。她悲伤的歌在空中旋转，像一只孤独的鹅在歌唱。韩娥走后三天，他的歌声依然萦绕在屋梁间，令人难忘。琴名“绕梁”，可见此琴音色以余音绕梁为特色。据说“绕梁”是一个名叫华远的人送给楚庄王的礼物，其制作日期不详。楚庄王自从“绕道”后，整天都在弹钢琴，陶醉在音乐中。有一次，他连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。樊姬公主非常焦虑，劝楚庄王说:“国王，你太沉迷于音乐了！

以前夏杰爱讽刺“妹妹幸福”，导致了杀身之祸；纣王误听了颓废音乐，失去了他的国家。现在，国王是如此喜爱“绕梁转琴”，以至于七天不在朝。他愿意失去自己的国家和生命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他抵挡不住“圈梁”的诱惑，只好忍痛割爱，命人用铁如意打琴，琴被打成了几段。从此，那首千人羡慕的名琴《绕梁》再也没有响起。

绿色环保

《路岐》是汉代著名学者司马相如演奏的一架钢琴。司马相如原本来自一个只有四面墙的贫穷家庭，但他的诗非常有名。王曦梁请他作礼物，相如写了一首《玉赋》作为礼物。这首诗用词华丽，魅力非凡。王曦梁非常高兴，于是他把自己收藏的“绿棋”钢琴还了回去。《路岐》是传世名琴，琴内有铭文曰:“桐子合精”，即桐木与锌木合精。如果你得到“绿色”，你将得到一个宝藏。他精湛的钢琴技巧加上“路岐”美妙的音色，让“路岐”钢琴名噪一时。后来，“路岐”成为古琴的别称。有一次，司马相如去拜访朋友，王孙，一个非常富有和杰出的人，为他举行了一次宴会。酒酣耳热时，大家都说:“听说你‘绿七’弹得很好。请放一首歌满足我们的耳朵。”相如早就听说卓王孙的女儿文君才华横溢，精通钢琴，对他非常钦佩。司马相如弹奏钢琴曲《凤凰乞求凤凰》来追求她。听完琴声，文君明白了音乐的含义，他不禁脸红了，心驰神往。她爱上了一个文采横溢的人，为了支付“知音的邂逅”，她夜奔如公馆，缔结良缘。从此，与秦追成为千古佳话。

4.蛟尾

《魏娇》是东汉著名文学家、音乐家蔡邕创作的一架钢琴。蔡邕“江海流窜，远涉五会”时，曾抢救出一段异响的梧桐树，在大火中未被烧毁。他根据木头的长短和形状，做了一把七弦琴，声音真的非同一般。因为琴尾还有烧焦的痕迹，所以取名为“烧焦端”。“交尾”以其甜美的音色和独特的制作方法闻名于世。汉末，蔡邕被杀后，“交尾”琴仍完好地保存在皇家图书馆。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴大师王错雄超人的琴艺，下令让人把存放多年的“交尾”琴拿出来，为王错雄弹奏。王中雄连续演奏了五天，为明帝即兴创作了《讨厌的歌》。明代昆山人王凤年至今还收藏着蔡邕制造的“交尾”琴。

春雷

宋徽宗赵霁曾在宣和内府设立了一个所谓的“万琴厅”，收集和摆放流传于世的古琴。在万琴堂收藏的琴中，以唐代制琴家雷制作的《春雷》琴为首。由此可见唐琴的《春雷》在当时钢琴界的影响，以及在音乐家中的地位。古人云“唐沁首推雷公，蜀中九雷独一。”传世古琴中，唐琴最为珍贵；在之中，雷公秦是最珍贵的。在唐代蜀中的雷氏家族中，成就最大。魏磊一生创作的钢琴在《春雷》中享有盛誉。在代代相传的古琴制品中，《春雷》可算是最珍贵、最无价的瑰宝。

这件无价之宝流传至今，实在是钢琴界的一大幸事，其被追回的传奇经历更是引人入胜。北宋时，爱秦，藏于宣和堂，居万琴堂之首。赵霁有很高的艺术修养，在书画史上占有重要地位。与学院画家相比，他的工笔花鸟画在书法上造就了“瘦金体”，秦是他的儒雅之一。至今，还有一张赵霁在松下弹钢琴的照片。画面中，赵霁穿着一件深黑色长袍，弹着一架仲尼风格的钢琴，这可能是《春雷》的原型。

金朝灭北宋后，金人用2050车装载了从宋宫掠夺的财宝，运往燕京。《春雷》钢琴也来京，成为金帝宫第一架钢琴，收藏于成化殿。金章宗死后，他和这架钢琴葬在一起。

古琴《春雷》在地下埋藏18年后，重返人间，成为元代宫廷中的珍品。后来，“春雷”钢琴被授予伟大的钢琴家卢野·楚材，元朝的总理。卢野·楚才曾经把它送给宋万老师，一位老人。后来，《春雷》琴归耶律楚材之子耶律竹。后来他的琴归赵德润所有。

明代，《春雷》传入明宫。到了清代，“春雷”琴传到了秦雨宫。后来琴又从家里流出，后来被满清大秦的佛梦得到。后来，佛陀的诗梦把“春雷”琴传给了他的弟子王(汪精卫的大哥)。这把古琴又成了王的传家宝。现在《春雷》钢琴被北京钢琴家郑敏中收藏。

秋波――美丽女人明亮清澈的眼睛或眼神

著名的古琴《播求》传世于唐代，其体系为芭蕉叶式。其主体龙池上用隶书写着“播求”二字，丰满上印着“嘉鱼金铭”的印章，并有嘉庆年间重建时的题字。整把琴的断纹是“蛇腹纹”，古色历经风雨，已成斑点。

这架钢琴的流传过程鲜有记载。据说是宋代杨万里(成斋)收藏的。民国时期，这把古琴为广东象山人李攀所有。李攀曾经是孙中山的侍从，而这架钢琴据说是传家宝，所以他的斋戒被命名为“播求钢琴馆”。的曾祖父李，道咸间著名诗人。他喜欢收集，拥有大量珍贵物品。这架“秋波”钢琴可能被李攀的祖父藏了起来。现在，这架钢琴的下落不明。(据说以琴书自娱的李，在陆1947出版的《革命史》中有收录，此琴略提)。

田坤

“天骐”古琴的传说是唐代成都著名钢琴家石勒所作。这件古琴琴身的龙池上，有带玉筋的“田坤”二字，下面有“万世珍宝”的印章。题词如下:格调如玉，格调如金，恰似我的情怀，画我的心，东桥题词。这把古琴是唐代大诗人魏传下来的。此琴流荡的过程从未公开过，只知道嘉庆年间一个叫石的书生用一千块钱买回岭南。清代广东南海人叶应泉在《刘如晓集》中记载:“天启琴原属昭烈(南明)皇帝所有，明末流散于民间。道光的古先生曾经用了500块金牌。偶尔因为没有戒掉，腰稍微断了一点。还好他的声音安然无恙，只是耳朵微微亮了半天。赎回后的代码，这是重新听到社的房子，并建立了一个收集天启琴。我现在没有潘氏国籍，也不知道怎么弹这个琴。”

潘德社，或潘石城，是广州著名园林海山仙馆的主人。海山仙馆在同治年底被清政府没收，其园林和藏品均以抽签方式出售。这支著名的古琴随后就流传在民间。相当一段时间，钢琴界的人都认为这把古琴是宋代制造的。广东富商黄永英收到此琴后喜出望外，斥巨资将其书房命名为“天龙楼”，并请著名学者叶恭绰先生为题。他自己的诗集还有《天演楼诗》、《天演诗》。

同为广东人的文献学家黄慈博有《风入松》咏此琴。其中“程莲去海云明，无奈，欲奏清曲，恐鱼龙，恐睡梦中听。”黄慈博是一位爱国商人，喜欢收藏文物，对传统文物器皿尤为关注。他在当地的慈善教育上也不遗余力。后来土改时被工作队定为奸商地主，差点死掉。后来，南海农会认为他不是一个有罪的人，没有血债和民愤，所以建议用巨额罚款来代替释放他。黄慈博在缴纳罚款前，立即低价出售了大量藏品。就这样，这把古琴和其他重要文物一起被收入了广州博物馆。现在，一些钢琴专家认为这架钢琴是明代制造的。无论这场争论的结果如何，都不能否认这把古琴的珍贵。

绿奇台

“青奇台”是唐代著名的钢琴。以此命名的古琴有两种，一种是武德琴，一种是大理琴。大理是唐代宗的年号，《大理秦》作于大理四年，即公元769年。这个琴清初还听说过，后来就没了。

武德琴制作于武德二年，即公元619年，仲尼风格，通体断纹为牛毛纹。琴身龙池上用隶书刻有“青奇台”二字，再无其他题字。这把古琴清末就损坏了，40年代就弹不动了。据屈大均《广东新语》记载，此琴为阿明武宗朱厚照所有。朱厚照是明朝一个典型的昏君。他曾专门辟出一间“豹子房”供人享乐。这把古琴后来被明末诗人匡庐获得。匡诗会弹琴，《雪海堂》中藏有许多文物，其中以《青奇台》、《南风》两古琴最为珍贵。其中，“南风”钢琴是秦颂的。匡庐平时旅游的时候都会带着这两把古琴。有时候穷得要命，他也把琴暂时质押给典当行，有钱了再赎回。他的诗《四壁无回》，讲的就是这个。明太祖死后，匡庐从容殉难，两把古琴散落城中。后来被叶龙文花了一大笔钱购买。这架“绿奇台”钢琴，被叶龙文的后人世代保存。道光末年，这把古琴被东莞人张买走。

张买下“绿奇台”琴后，特意修建了“绿奇台”来保存。张家喜雅，侄儿张家墨，孙子张崇光，都是著名的书画家，名园名琴，都是传奇故事。民国初年，张家逐渐没落，琴因破损无法修复，在同城出售。杰出的书法家和篆刻家邓尔雅万岁。他和张家接触久了，知道这琴的意义。所以，他的收入虽然是一架烂琴，却被当成了他的生命。他在自己的诗中多次提到这架钢琴。

据说有一种植物叫胡马云，有鉴赏古琴的能力，知道它的旋律。古人演奏某一段音乐时，幼小的虞美人草会很兴奋，枝叶自然抖动。据说这是随着钢琴的节奏和旋律快乐地跳舞。这首曲子后来被命名为“于美人之歌”。

唐朝以前，弹钢琴的人一般都是自己做的。后来弹琴的人多了，就有了专业的制琴师。钢琴制作的专家对选材、造型、绘画等工艺要求较高。隋文帝的儿子杨修在四川做官时，据说他会自己制作古琴。唐朝的宰相李勉也热衷于钢琴制作。

在这些人中，唐代最著名的制琴者是四川的石勒，他世世代代制琴，而魏磊是最著名的。除了的钢琴演奏外，还有、雷岩、雷珏、、和等。雷造的这架钢琴叫琴。他们都把自己的名字刻在了自己制造的所有钢琴上。当时，四川有一位著名的钢琴演奏家，名叫郭亮。当时，江南也有著名的钢琴家，如沈铁和张越。肖雷和郭亮一样有名。

据说古琴虽然是泡桐做的，但是泡桐必须保存很多年才能让水分干透。这样，琴声才是美的。

一架初唐遗留下来的张磊琴，木质已经枯萎，几乎已经无指。不过，它的声音还是很清晰的。还有一个张保存张月琴，据说是用古墓里杉木的破棺板做的。钢琴声很生硬，很高。有一个和尚养了一架钢琴。朱碧被用作微型钢琴，五谷石被用作品。品是调整琴弦音高的轴。制作的规格和音韵都达到了很高的水平。琴腹上有李书写的几十个篆书大字，大概意思就是这种琴的来历:在南皮岛上获得一块名为卡图拉的木头，木纹如银粉，坚硬如石，使人制造出这种琴。篆书古朴苍劲。桂木是一种稀有的木材。

传说傅对钢琴制作非常讲究。他认为凤凰是鸟中之王，如果不是梧桐树它不会栖息在树上，所以他认为梧桐树是非常好的木材。他在做琴的时候，叫人把梧桐树砍了，选了一棵三尺高的，砍成三段。这三段的意思是天地三才。挑选木材时，他先取一段，敲一敲。如果声音太清晰，他觉得木头太轻，就不要了。再取一段，敲一下，如果声音太浑，认为木头太重，不要；最后拿一根不重不轻的曲子，用手指弹一下。声音清亮浑厚，轻重适宜。然后把木头放入流水中浸泡72天。然后，拿出来阴干，再请高级工匠制作古琴。

做琴的材料很讲究，要求材料轻、松、脆、滑。

古琴的琴面一般用泡桐木，以梓木为底。用木头做竖琴，涂上颜色，用金属做竖琴。据说最好的弦是用冰蚕的丝做的，叫冰弦。

琴身用梧桐制成后，上漆。时间长了，漆面断裂，这叫断线。断线类型:蛇腹线；有的像流水，有的像牛毛，梅花，冰粒，等等。断线的原因是漆木、白蜡木、轮胎的制作造成的。它有多老了？有经验的人从断漆花纹就能看出来。

古琴讲究护理:湿气和暴晒都会使琴身变形，恶化琴声。古人说琴有六忌:忌严寒、忌酷暑、忌大风、忌暴雨、忌打雷、忌大雪。

古琴风格:

历代名秦有十四式:伏羲、神农、黄帝、虞舜、孔子、师旷、俞伯牙、钟子期、闵子、曹氏、王刚、秦羽、韩琦。

历代都有仲尼式、挂珠式、落珠式、落霞式、芭蕉叶式。

古人称古琴为“雅乐”，属于有道德的君子。这种乐器可以修身养性，使人纯洁，陶冶高尚情操；也能防止邪恶的东西侵蚀人心。

古人非常重视古琴的价值。在制作古琴时，他们有意识地让古琴体系的长短、大小象征天地的和谐，可见古琴的高贵是有道理的。

古琴流变学

(一)古琴起源和定制时代

文献描述:伏羲或神农的“削桐为琴，作弦为弦”是竖琴的创始，其后有“舜作五弦琴，唱南风”的记载，说明当时竖琴有五弦，有“宫上交响筝语”五音，大约在原始社会，也就是七弦琴的原始阶段。后来进入了周朝。文王和各在琴上加了一根弦后，就成了七根弦，解决了旋转宫殿的需要，使古琴的音乐功能达到了最高的阶段。事实证明，古琴是由七根弦定制而成，是一件完整的乐器。1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯祠墓出土了一把十弦竖琴，湖南马王堆后弦墓也出土了一把类似的竖琴。有音乐史家形容两地出土的琴是今天七弦琴的雏形，所以音乐功能不高。他们认为自己是巫师使用的乐器，秦身定型是始于春秋、成于魏晋的小说观，从而否定了西周《诗经》中对秦的记述，否定了“鼓鼓琴瑟，声清”这一论点如果成立，那么“士不平白撤琴”、“哀鼓弹琴”就不能成立。如果《诗经》《礼记》都不可信，《韩非子》《淮南子》的依据是什么？可见，七弦琴形成于魏晋时期的理论是不能成立的。曾侯乙和后弦墓中的竖琴是竖琴的一种，不是竖琴的原始形态。从山东女郎山战国墓出土的彩绘古琴俑和四川绵阳出土的古琴俑可以证明，战国至东汉的秦并非击鼓墩，而战国至西汉马王堆的出现，就整体说话者而言，山东、四川陶俑所弹的琴与流传至今的七弦琴是一脉相承的，曾侯、所弹的琴并不是七弦琴的原始形态。如果你问今天七弦琴的原始形式，它应该看起来像麦东山陶俑的七弦琴，但它只有五根弦。

2)古琴和唐琴流传于世的原因。

要解释弦乐器中只有古琴代代相传的原因，必须追溯到西周。吴王灭商建立周朝统治后，为了巩固政权，稳定社会，大力推行礼制规范人们的行为，提倡音乐尤其是钢琴曲陶冶人们的性情。所以《礼记》中有“士不可无故撤七弦琴”“哀为吉祥鼓素琴”的规定。当时治丧是要取下竖琴，不奏乐曲的，而且规定治丧一年后，可以弹没有纹饰的琵琶。其用意古人解释为:“礼不为行，而为悦耳，人皆事其父，其兄。”说白了就是“娱乐”。西周礼乐教育的对象主要是士子，礼乐以古琴为主，于是琴与士子建立了一种不同于其他乐器的特殊关系，从“士子不得无故撤琴”的要求转变为自觉的行动，于是出现了叠后“琴、书、剑相贴”的现象。进入封建社会后，古琴在弦乐器中，甚至在所有乐器中，仍然占据着特殊的地位。所以到了明代，抄颜松嘉的单子《天水冰山录》也证明了这样一个问题，其中古琴，包括新《秦时》和古籍、字画一样，被一一列出上缴朝廷，而其他乐器，筝、琵琶，则被列在一个号里。所以，今天过河的明琴那么多，不可能弄一把明朝的琵琶。

至于传世的古琴，为什么唐琴最古老？这也是一个必须澄清的问题。

因为传世最古老的古琴是唐朝的遗存，所以给人一种古琴音乐到唐朝才成熟的错觉，从另一个角度否定了古琴悠久的历史传统。他不是文物工作者，也不知道传世文物的情况。他今天看到的原始社会的石器、陶器，三代的青铜器、玉器，秦、汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋的文物，除了唐代留下的石刻、绘画、古琴等，都不是代代相传的。虽然历代的各种器物都没有流传下来，但是我们可以从古代遗留下来的文献中知道古代的历史发展，并且正在被出土的器物所印证。商代的贵族家庭已经被出土的甲骨文所证实。如果没有历史记载，如何认定甲骨文刻的是商代王家？并非所有的三代定窑和越窑青瓷都是从文献中获得知识的，因此否定文献、割断历史是非常错误的。

为什么传世的古琴不见魏晋遗风，却是唐代造的？这是由两个原因造成的。一是天灾人祸的破坏。秦灭六国时，画藏于阿房宫，楚人烧之，后清入明宫。只有圆明园的琴被记载在皇宫的档案里。直到英法联军入侵，名画被洗劫一空，付之一炬，名园珍宝全无。只要翻到张彦远的历代名画，就知道战争中保存下来的文物有多珍贵了。其次，钢琴本身容易损坏，收藏性差。一旦受潮，木材会变形，漆皮脱落，原声消失，被废弃。就算贵族家庭琴艺不佳，也难免会被抛弃在柴火与煤炭之间。这就是唐代以前古琴不传世的原因。到了唐朝，由于皇室的重视，音乐有了突飞猛进的发展。善于击鼓的名琴很多，名琴应运而生，如蜀国的、吴国的、盛唐的等。此外，冯超、娄泽、李勉、三会大师也是著名的大师。陈卓的《舒勤》说:“唐宪非常重视张磊的钢琴。雷琴沉重而坚定，音色温暖而浑厚。张勤坚定而清晰，声音强烈而湿润。可见他的琴声是超越前代的，这是其得以保存的一个原因。特别是在西蜀的雷祖孙三代及其兄弟都从事过钢琴制作，影响深远。他们制作的琴不仅为唐人所重视，也为后来的宋儒所珍视。欧阳修的“三季芹”之后的例子更多，对后世区分唐琴起到了很大的作用。宋代以后，随着秦乐的发展，钢琴训练的技巧得到了提高，涌现出了许多著名的演奏家。在古风的流行下，唐代以后的古琴一直流传至今。从《云雾小心录》中记载的古今名琴来看，流传至今的少之又少。

(3)唐琴典型器械的发现。

对于唐琴的传世认识，无论是古琴的前辈还是今天的琴人，都有一个过程。以伟大的小提琴家白为例。他在1911年写《秦崔》时说:“读欧阳公《三秦注》，唐琴在北宋是罕见的，此情已延续千年。如今，唐沁已经不多见了。”八年后，他写了《秦羽随记》，说:“我原以为唐沁难得，现在才知道并不难得，也不美。”六年后，他在《藏秦录》的序言中说，“今日有多伟大的！不过美国也不乏厌音的人，千里挑一两个都不行……”在过去的十四年里，他对唐琴遗骸的认识发生了巨大的变化，这主要归功于鉴定方法。从他的作品中我们可以知道，他对古琴的鉴定是以音木和腹钱为依据的，当两者结合起来时，有时能做出正确的鉴定结论。比如他明确把佛火亭所藏的“九小”视为唐物，并明确表示十年内禁止憎恨。他在谈及《藏秦录》“玉贞”印时说:“绝池亦刻太和，大圣遗刻至德秉神，飞泉刻贞观二年，皆是大宝。”这个论点非常正确。这些钢琴确实是唐朝制造的。然而，记录唐琴是根据他的腹部镌刻的是完全错误的，有些是由木头的声音制成的。后来乐师们也发现九箫和三红宝确实与唐代其他琴风不同，于是提出和九箫是，其余是野琴的观点，一直延续到70年代末。经考证，弘宝至德的琴为中唐乐器，太和的琴为晚唐乐器。晚唐作品不如中唐丰富，九小裴欢比中唐丰富，应该是盛唐的代表作。还有红宝贞观二年印，刻的比较晚，肚子里没有字。琴背池两侧有32个字的原篆书碑文，其中有“哲人珍贵，哲人近清，蜀穷密”一句，显然不适合御用琴，但至德四字琴的碑文是“杨桐，空桑之材。”可见，有四字肚子的就是秦公，没肚子的就是野。据《唐书》记载:“明太祖回蜀，命雷炎等襄阳。”雷岩以钢琴制作为职业，一个人做出来的琴，一定要有共同的风格。不同的只是，它们是为皇室制造的，卖个价。因此，1978年《秦学丛书》中肯定的四件唐沁成为唐代、中唐和晚唐的标准乐器，也是秦公野支的典型。根据这个典型的例子，发现中唐时期有两件唐沁，中唐时期有六件，晚唐时期有七八件，其中有四件秦公，十二件野枝。十二架石勒钢琴和四架非石勒钢琴。当然，这里不仅有唐代的八大著名音乐家，而且最著名的是兀术。就武陟的张越而言，文献上只有三篇，一篇是“短料”，一篇是“简形”，三篇是“张勤坚清，声厉润泽”。还有什么？到目前为止，我们还没有找到一个能和这三架古钢琴对应的。当年欧阳修收藏的三首《唐沁》，是石勒、张越、娄泽写的，都是以唐琴时代的风格为蓝本。今天，没有张越的腹部风格的钢琴或文献中记录的三点。研究工作只能基于文献和实物，而不能基于欲望，要进行文物鉴定。据唐代人说:“雷琴重而实，声温而强。”雷自己的评价是:“选材之好，立意之深。五百年，正音。”唐代人说:“张勤坚定清亮，声线激烈润泽。”刚开始的时候很响亮很刺激，五百年后会不会发展成空无一物？郭、张、沈、冯、楼、李、三会的作品是否因变声而逐渐被人忽视，看不见，独一无二的雷琴也不可能流传于世。然而，除了雷琴之外的四架钢琴没有一架符合张勤的三个特征。

(四)唐代以来七弦琴的形状和特征的变化

秦在唐代不同时期的形制有所变化。这在九嶷山人白的著作中有记载，如《九世》、《大圣遗言》、

《督邮》和《全飞》都体现在钢琴上，都是唐琴的标准乐器。大圣腹部题写“智德丙申”的碑文，是唐肃宗至德元年，也就是中唐初年。它的造型浑厚，面板的弧度饱满肥美。脖子和腰的上下两边都是圆形的，使得一边更薄，接近两边的厚度。琴额下，从池中向上倾斜，使头部边缘厚度接近外围。经过这种规范的处理，太和丁伟“是唐文宗元年，是晚唐之始。琴制没有中唐那么雄浑，表现为面板弧度略有变化，有中间高两边低的趋势。虽然由于内收使颈和腰变粗了，但是面板的边缘从额头到尾巴的斜度是一样的，所以面板的颈和腰没有变圆，但是底部上面两个地方还是变圆了，向外倾斜。秦是第一代雷氏家族创立的一个家法。据宋代考证，第一代雷制琴始于唐开元时代，即晚唐时期。因此，小九裴欢比《大圣遗书》更古老，疏法与《大圣遗书》相同。唐沁的肩部从三个徽记开始，腰部从八个到十一个徽记不等，在九个徽记以下。龙池生活在肩与凤翅之间，肩宽不小于20厘米，尾宽不小于14厘米。这是一样的。只是琴的整体长度有一点变化。盛唐时琴约一米二三四，中唐时约一米二十一，晚唐时两秤皆有。灰胎为纯鹿角霜胎，漆色为栗壳色、朱红色、黑露紫。断纹是小蛇肚，细纹，冰纹，大蛇肚间的牛毛纹，琴背漆胎下敷葛藤布。有伏羲式、神农式、师旷式、仲尼式、凤凰式、凤凰式和朱利安式。

五代秦到底是什么，目前还很难定论。有人根据秦背上刻的“洗世”或“清世”等字样，吹嘘它是岳的遗物，这显然是基于主观愿望。有人说音乐研究所的“光雷”是五代琴，这也是不对的。北宋以前，五代人都做不出和南宋一样风格的琴。五代秦只能有晚唐的特点。如唐沁十六件中旅顺博物馆藏的“春雷”琴，很可能就是五代琴。前琴家查福熙先生为本馆鉴藏琴时，曾就此张春雷琴写下书面意见，称其“绘法粗古，残破悠长，唐代之物不一定为宋代真迹，或民仿野作，五代以后绝无。”很明显，这架钢琴是具有唐琴特色的五代钢琴。今天琴的侧面放在琴案上，从头到尾都与琴案接触，而唐琴伏羲式琴头不接触琴案面，宋伏羲式琴头也与桌面接触，这是五代遗留下来的。查福熙先生说的是真的。这样，16个唐秦中只有15个被看到。其中《雷钢琴外三首》是否还有五代作品有待进一步研究。

宋代是唐代之后古琴的发展时期。据《宋史》记载，唐太宗曾下令将七弦琴改为九弦，惠宗用魏汉金的理论创作大乐，用的是一、三、五、七、九弦的五等乐器，在祭祀、庆祖国的大乐中用了80多种乐器，七弦只用了23种。《画随》载:正和宫内还有一座“琴苑”，宣和殿内还有一座“百琴堂”，收藏古代名琴。《葛古要论》说:“宋代官秦局制琴，所制琴皆有固定花纹，长短大小不一。古有官名秦，下等皆野。”这是统治者古琴的爱好。