国画的写意可以用熟宣来做吗？

清代华以伦写的《画报？论纸和笔也说:“有明矾不受墨，不会做。但是绘画的改革发展不是一成不变的，观念和认识也不是颠扑不破的。艺术最重要的创新路径是敢于尝试。当然，在熟宣纸上创作写意并不是什么新鲜事，但尝试过之后，生宣纸更适合表现水墨的写意。但这并不否认写意不能画在熟宣纸上，或者说写意不好，而是写意因为材料不同而表现出不同的特点。

一.流动

流在写意创作中是一个宽泛的概念，它不仅表现在动态构图和静态创作中，还表现在整个画面完成后的笔法、色彩、墨法和时间效果的变化上。笔法的流程在生宣纸和熟宣纸的技术表现上几乎是一样的，但对水分的控制需要及时区分和变化，这就涉及到墨法的运用。所以熟宣纸的写意更多的表现为墨法的流动，并不像生宣纸上五彩墨的瞬间效果那么容易。这种流墨法是循序渐进的，在任伯年的《鸟栀子花》中就可以看出来，不仅简单，几笔就能看出来。但墨色的变化并不是大片的死和固执，而是还有连接组合的技巧，以及用墨造型，使得整个墨法呈现出有规律的层次和变化，富有流动性，符合规律。

第二，机制

这种机制的形成是在绘画技法、绘画环境和绘画材料的相互作用下形成的。熟宣纸的写意绘画会更加注重材料的变化，从而导致技法的相应变化。在熟宣纸上写意，不同于无骨工笔画的修饰和审慎，但也是利用了熟宣纸的肌理，进而发挥熟宣纸的肌理。

因此，在熟宣纸上写意的机理与在生宣纸上写意明显不同。生宣纸很容易控制墨水，表现出不同程度的渗透力，墨色和水色很容易区分。而熟宣纸上的写意，看似正好相反，却不能轻易驾驭笔墨，而是附着在表面，但层次却可以用笔法解决，使浓墨部分和淡墨部分逐渐融合，形成一种感觉过度的流动，就像作品一样。但不是染色的效果，而是水墨笔法的自然融合，在整个干燥过程中形成了特殊的机制效果。一幅光绪年间任伯年赠给师鹏的花鸟画，其中栖息的鸟用熟宣纸的机制，并未死亡，而是让浓墨和淡墨部分边际接触，形成了熟宣纸的写意干燥机制，特别是墨色从栖息鸟的头部到胸部的自然过渡。

第三，混合

交融在熟宣纸上表现写意可以说是出类拔萃，无论是从墨法、笔法甚至造型，最终达到“聚则成型，散则齐”的交融效果。

墨法中聚的形成不得不依靠笔法和材料的作用，但墨的浓淡和干涩起着重要的作用，甚至是这个原因。笔法的交融和生熟宣纸上的宣传还是有区别的。也许有些笔法是可以修改的，但要发展成另一种笔法效果。其中失意、反复、断笔，似乎借助熟宣纸特有的纸质和机制，呈现出交融的画面效果。综合笔法和笔法的应用，不仅仅是一些技术符号的应用，必须属于造型的主阵地。中国画的技术核心还在于在造型的基础上突出笔墨的魅力。中国画的不是正道。

第四，好玩

兴趣只是一个老生常谈的话题。而熟宣纸写意的趣味，则在于其独特的纸质所带来的一切画面变化。熟宣纸上写意的变化取决于艺术家所要求的艺术效果，同时也是艺术家借助这种纸性的有意创造。