你对乐器的历史了解多少:唢呐起源于哪里？
先后被翻译为“唢呐”、“平纳”、“苏尔奈”、“唢呐”、“唢呐”。
关于唢呐的起源，据说在三世纪，新疆拜城柯尔克孜族石窟(约265-420)的壁画中就已经有了演奏唢呐的乐师形象。另一方面，在金元时期传入中原，又称“捶击”、“吹打”。明清时期在民间广泛流传，多用于婚丧喜庆的打击乐队，也用作民歌、舞蹈、戏曲的伴奏乐器。
唢呐史料在明代开始出现。王铭齐《三故事会》:“锁奈，其制如角，七孔，首尾用铜，管处为木。”“为军之乐，今亦为民所用。”
清代的唢呐在宫廷中被收入回部曲，还被用来写卤书。因为两端都是铜做的，所以又叫“金角”。后来又衍生出大唢呐、中唢呐、小唢呐的形制。
各个民族和地区的双簧乐器，大小和名称都不一样。相对较小的称为“海堤”。
从缅甸引进的较大的一种叫“聂江豆”。藏传佛教使用的唢呐也叫“德利”。唢呐音量大，音色高，穿透力强。适用于表现热烈欢快的音乐风格，但许多民间艺人也可以用嘴唇按哨，控制气息，吹出柔和微弱的声音(也称“笛声”)来表达抒情或悲伤的情绪。
到了明代，古籍中有关于唢呐的记载:明朝郑德时期(1506 ~ 1521)，唢呐在中国广泛使用。明朝武将戚继光(1527 ~ 1587)在军乐中使用唢呐。他在《吉孝舒心五碑志》中说:“谁吹喇叭，谁就是在吹唢呐。”
明代王磐的《咏角帝》是形容唢呐最好的文章:“小号，有大有小。公务船乱七八糟的，涨价就看你的了。军队忧军队，人民怕军队。哪里可以区分官员和节假日？看到这个，我把这个房子吹倒了，把那个弄伤了。我只是把水吹走了。”
明代后期，唢呐在中国传统戏曲音乐中占有重要地位，用于伴奏唱腔和演奏切牌。在以传统戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为了不可或缺的乐器。
清代，唢呐被称为“苏尔奈”，被编入宫廷的《归部曲》。如今，唢呐已成为中国各族人民广泛使用的乐器之一。
中国高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，唢呐艺术被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。