VI设计的历史

从1871普法战争结束到1911第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人们生活在浪漫与幻想中。当时的设计或多或少带有怀旧色彩，比如工艺美术运动和新艺术运动，试图阻止工业化的出现。在第一次世界大战中，人们的恐惧和忧患意识取代了对未来的恐惧，形成了一种特殊的观点:如果机械失控，就会屠杀人类自己。这是人类第一次对大规模工业化的负面结果做出判断。当时欧洲局势非常不稳定，社会民主主义的思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的头脑。他们试图从建筑设计来改良社会，提出“设计是为了大众”的观点，这些人成为现代设计的核心。德国的设计立场受社会工程和社会工作立场的影响，强调设计如何为德意志民族创造更好的条件。包豪斯的第一任校长、著名建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯曾说:“我的设计应该让德国公民的每个家庭都能享受到6小时的阳光。”可以看出，他们正在进行“社会工程活动”，即对社会进行工程改造。“少即是多”的现代设计形式不是考虑形式的结果，而是解决问题，满足大众基本需求的结果。它是社会民主思想的产物，其目的是创造廉价的、批量生产的产品。

二战后，为了追求包豪斯早期的理想主义，德国在乌尔姆建立了高等艺术学院(Hochschule Gestaltung)，重申“艺术与科学相结合”的理念。这个学院最大的贡献就是系统设计和设计学院与企业挂钩。可以说，自德国开始现代设计以来，第一次有可能在工业生产中充分体现理想的功能主义。乌尔姆的教育体系对战后设计教育起到了指导作用，创造了模式，奠定了基础。

因为德国设计师更注重设计与人的物理关系(比如尺寸和模数的合理性等。)，德国设计冷静，高度理性，甚至不近人情，以至于有时候缺乏对设计与人的心理关系的考虑。北欧的现代设计非常注重这种关系，地理位置是决定性因素。斯堪的纳维亚国家位于高纬度地区。冬季日照时间只有两三个小时，人们在室内的时间更多，这就使得人与室内陈设的关系异常密切，这就要求设计必须关注人的心理感受。建筑师阿尔瓦·阿尔托等人提出，我们应该走德国理性主义的道路，而不是德国人简单的几何形状。他们的设计采用了一些有机的形式(如弯曲的线条)和原始的材料(如木材)，这就是所谓的“有机功能主义”。意大利是南欧最突出的设计。意大利人把设计当成一种文化，而不仅仅是赚钱的工具，所以小批量、高品位成为了意大利设计的优势，体现在家具、汽车、鞋子的独特设计上。

美国的设计体系和欧洲的设计体系完全不同。欧式设计从创意开始，然后有明确的设计目标。美国是在设计完成后才下结论的，这和欧洲弥漫着社会民主主义的设计完全不同。美国设计起源于商业，没有社会意识形态作为基础，一度跟随市场。美国虽然缺乏社会投机，但它是一种非常实际和强大的经济动物。凭借强大的经济实力，兼收并蓄，包容了各种积极因素，使得自己的设计迅速取得领先地位。1933包豪斯关闭后，格罗佩斯、塞普·迈尔、密斯·范德罗厄等500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来让过去没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计伦理、意识形态和教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级主导的美国社会环境下，包豪斯倡导的为大众设计的理念失落了。然而，美国提供的广阔土地和强大的经济支持再次点燃了建筑师的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格由此诞生，这是美国尚超和德国理念相结合的产物。这种风格逐渐传播到世界各地，产生了广泛的影响。

北欧人认为包装设计是他们生活中不可或缺的一部分，美国人把它作为赚钱的工具，而日本人认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器已成为其经济的重要来源。这个时候设计的好坏直接关系到国家的经济命脉，以至于日本的设计受到政府的关注。

各学科间的

时间推到90年代，设计面临新的局面。在此之前，各行业界限相对清晰，分工明确。进入90年代后，行业之间的界限变得模糊。这种现象最大的刺激是设计师在遇到问题的时候无法按照产品的类别来划分。在设计时，他们必须注意设计对象与其他产品的关系，必须考虑设计对象设计范围之外的问题。比如设计杯子，不仅要考虑是否符合人体工程学，是否美观，还要考虑用在什么地方，让杯子适应周围的环境。随着设计师考虑的设计范围越来越大，出现了品种分类边缘模糊的问题，各个学科也变得兼容，也就是学科交叉。这是现代设计的一个重要趋势。

电脑休克

对于设计来说，另一个强大的影响来自计算机。因为最早的设计学院大多是在艺术学校的基础上建立起来的，也就是说设计教育是从艺术教育中衍生出来的，以至于设计教育主要以技能训练为主。学生花大量时间在技法上，这在当时无可厚非，因为当时的设计图纸只能用手工表达。这种情况一直持续到20世纪70年代，甚至更晚。20世纪80年代，个人电脑的普及给设计带来了难以想象的冲击。使用硬件配置好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀的绘图软件，绘图时间可以缩短一半以上，而且绘图美观、准确。计算机使通常占教学4/5课时的技能训练至少减少了I/1O，让学生有更多的时间考虑设计的细节，这对设计及其教育体系是革命性的影响。学科的交叉和计算机的冲击对于今天的设计来说是积极的因素，会促进设计在面对新时代时更快地向更好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。

国际风格

首先是国际主义带来的刻板印象。国际主义风格的产品可以批量生产，价格低廉，适合普通大众的需求。只是在设计过程中，牺牲民族性、地方性、个性，一心一意追求共性。从工业化到信息化的过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争中牢牢占据一席之地。在设计中，从国家和地区的实际情况出发，将民族审美情趣与现代设计的某些因素相结合，形成独特的设计体系，是一种发展趋势。在这方面，日本人做了一些有益的探索。比如他们夸大了桶外的箍，使其既是功能构件又是装饰构件，并称之为装饰结构构件。北欧木藤家具的造型与个性的关系成为各国设计师面临的难题。

后现代主义

其次是建筑设计产生的后现代主义对现代设计的负面影响。从BobertVenturi设计的Wintour House开始，后现代主义建筑师采用了一些经典的历史符号并将其打破，然后重新组合，试图改变现代主义的刻板面貌。查尔斯和詹克斯的话可能有助于我们更好地理解后现代主义的概念。他说:后现代主义是现代主义加上别的东西(装饰因素)。后现代主义负面影响的根源在于它的调侃态度。其实它是以调侃的方式使用古典符号，适度调侃才能取得好的效果，但过多调侃会伤害很多受过高等教育、对古典主义有深刻理解的中产阶级，而他们才是最大的购买者。另外，因为很多人不了解后现代的真正含义，所以后现代就成了一个低能设计师的避重就轻的言论，他不了解的一切都被贴上了后现代的标签。看着不伦不类的建筑被称为后现代主义的一部分，真是可笑。虽然后现代设计流行的时间不长，但它对严肃的现代设计的负面影响是不可估量的。