法国文艺复兴时期的雕塑有什么特点？
中世纪的法国雕塑通常依附于建筑，15和16世纪的法国雕塑仍然停留在建筑装饰的范畴。他们依附于建筑，努力寻求建筑的同一线条。这一时期，由于王权的加强，世俗建筑获得了很大的发展。建筑雕塑也从服务宗教建筑转变为装饰世俗建筑。在这些装饰性的雕塑中，法国雕塑家表现了他们对崇高理想美的追求。
米谢尔·科隆布(约1430-1512)是公元5世纪法国最著名的雕塑家。他早年跟随父亲学习艺术，成名后在《花木兰》和《旅游》工作。代表作品有:大理石浮雕《圣乔治斗恶龙》(7508-1509)、《法国路易十二世入土为安勋章》(1502-1503，青铜)、弗朗西斯夫妇陵墓雕塑(1502-65438+)。他的作品的特点是强烈的力量感和优雅的风格的完美统一。克隆比的早期艺术中仍有中世纪艺术的影子，但他后期的作品已经明显体现出意大利文艺复兴时期古典艺术的影响，他基本完成了从中世纪艺术到古典艺术的过渡。
16世纪，在弗兰茨一世的积极支持和赞助下，法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心。世界各地的艺术家聚集在枫丹白露皇帝的城堡里，形成了一个颇具影响力的流派，这个流派被称为“枫丹白露派”。这一流派的雕塑家致力于希腊和罗马的神话题材，他们的女神和赫尔墨斯雕像优雅端庄，与法国哥特式雕塑中流行的狮头羊身的怪物大相径庭。这个流派的艺术活动兴盛一时，但他们的作品给法国艺术界带来了一定的影响。然而，16世纪法国雕塑真正重要的艺术家是米歇尔·科伦坡、让·古戎和热尔曼·皮龙，他们在继承民族传统的基础上发展了法国文艺复兴时期的雕塑。
米歇尔·科伦拜恩(1430—1512)在16世纪开创了法国雕塑的新局面。从他的作品《弗朗西斯二世夫妇陵墓雕像》(现藏南大教堂)可以看出他的前辈斯莱特和枫丹白露的影响。陵墓上放着已故夫妇的雕像，表情肃穆肃穆。卧姿像的四个角上有四尊善女像。对于四个女性雕像的处理，科伦坡借鉴了意大利古代建筑和墓碑浮雕。他们当时穿着戏服，面部和服装都完全写实。从这些人物的雕塑中可以看出，当时已经形成了一种新的人体造型观念，而这件作品也体现了科伦坡人精湛的雕刻技艺。虽然他的作品没有意大利雕塑的大胆和宏伟，但却清晰地反映了法国雕塑的独特之处。
古戎(大约1510—1564还是1568？)是16世纪法国最杰出的雕塑家，也是杰出的建筑师。他出生在巴黎，在里昂工作。在巴黎，他与著名建筑师埃尔·莱斯科合作建造了卢浮宫，并装饰了这座著名的建筑。他的作品精致典雅，充满古典韵味，装饰丰富，散发着人文主义的光辉。他为卢浮宫做的女性肖像专栏反映了他对古典美的追求。他塑造的女性形象极其完美，精确度无可挑剔。女神身上的衣服如流水一般，透露着女神婀娜飘逸的身姿。法国雕塑家完美地解决了服装表现的问题，人物身上的服装不仅没有妨碍他们对人类美的赞美。而且有助于丰富他们对人性美的表达。
古戎在20世纪40年代设计并建造了水神喷泉(也被称为贞洁喷泉)，这是一个由七个拱廊组成的游廊。《山中水泽女神》(1547-549)是游廊中的五大装饰浮雕之一，现在卢浮宫博物馆中保存较为完整。这个浮雕是基于希腊神话。古戎创造了五个美丽的山神水泽的形象。她们的衣服如轻纱般透明，手捧水壶，妩媚优雅，富有诗意。古戎仔细构思了这座雕塑的构图。五女神的动态是一个乐章的五个连续变化，* * *一起组成统一的旋律。它们有各自的相对独立性，共同成为一部节奏优美的作品。这部作品风格淡雅清新，完全不同于干巴巴的枫丹白露派的浮华和刻意求职。枫丹白露派的雕塑家曾经为艾塔布公爵夫人制作了一组白色的裸体女性来装饰房间，但是这些女性的裸体给人一种纯粹的感官和感官刺激的感觉，她们柔软的身体因为过于做作的姿势而不舒服。
杰曼·皮龙(约1535—1590)是继古戎之后杰出的雕塑家。他出生在一个石匠家庭。他师从于胡佩尔·鲍达，早期又受普里马蒂奇奥的影响，所以他的作品带有风格主义的色彩。26岁时，他因创造了亨利二世圣心纪念碑而闻名。两年后，他开始创作最著名的雕塑《亨利二世国王和卡特琳娜·德·美第奇王后陵墓》(1563-1570)。这座陵墓由莱斯科设计，皮龙雕刻。陵墓上方是国王和他的妻子的青铜跪像；躺在中间的国王和他的妻子的裸体肖像用大理石雕刻而成，这两幅裸体肖像没有被理想化，而是真实地塑造了两个骨瘦如柴的身体，四肢伸开，身体后仰。这座雕塑表现了永恒、悲剧和虔诚的主题。青铜浮雕《下十字》(1580—1585)是他的后期作品，较为复杂，失去了早期的宁静感，悲剧色彩浓厚。皮龙的其他作品包括他为弗兰茨一世陵墓创作的八幅大理石肖像，大理石雕刻的三位缪斯女神，青铜的德·穆尔维尔主教半身像，以及负责印章的部长已故妻子的坟墓雕刻。他在65438年到0572年在皇家铸币厂工作的时候，也做过很多勋章的肖像。