关于朝鲜油画展的思考

看了很多西方油画展，来看朝鲜油画展，让我眼前一亮。朝鲜的画风挺清新的。两者都讲究真实和自然，朝鲜油画在自己的民族传统文化中更有所保留，这也是朝鲜艺术家坚持的底线。与西方油画相比，朝鲜油画更注重细节的描写，色彩鲜明，以至于分不清是真实还是虚幻。比如艺术家经过加工后，把脑海中的幻象加到真实的场景中，多加了一点晦涩和意境，又不失真实，越看越觉得有趣。

图5和图6非常有趣。之前在王一川教授的课上，我谈到了贡布里希的《中国之眼》，由此引出了“贡布里希”的问题。一般来说，一个中国画家和一个英国画家去过同一个地方，画过同一幅画，而中国画家用的是水墨。贡布里希想，为什么同样的场景，中国画家和英国画家画出来的完全不一样？他认为这里面应该涉及到两个不同的国家，这跟背后的中英两国文化有关。然后图4和图5在同一个地方，但是是同一国籍的不同人画的。为什么差别这么大？其实贡布里希的这个问题也差不多。如果贡布里希的问题涉及两个国家，两种文化，那么这里涉及的范围应该再缩小一点，没那么大，但也离不开他们自己的教育、文化、三观。再加上自己的经历和情绪，一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同的人心中有不同的天池。他们只是画自己的心。在同一个展览上看到这个，想到贡布里希的问题，忍不住笑了。很有趣。