环境艺术设计中如何传承传统文化
在多元化设计发展的今天，各种思想和风格频繁涌现。为了不让设计师盲目淹没在其中，文化内涵的地位变得越来越重要。
环境艺术设计应该是民族的。中国的设计教育由于某些因素起步较晚，目前仍在教育模式的道路上摸索。照搬西方设计或继承西方设计理念已成为普遍现象，但难以体现文化底蕴深厚的中华民族的民族性。另一方面，随着时代的快速发展，在地球成为“地球村”的背景下，文化有所融合，尤其是在中国。所以经常有评论者说，北京、上海、广州等中国的商业中心大同小异，难以区分。与民族性相比，设计的地域性在概念上更为狭窄，它代表了地域的历史沿革和民俗特征，具有很强的可识别性。比如明式家具中很有代表性的苏作和广作，出自同一个朝代却又那么容易辨认。正是因为它们鲜明的地域特色:光佐家具地处沿海开放港口，受外来文化影响，出现了西方洛可可家具的许多装饰特征；而苏州地处内陆，沿途消费到苏州，略缺原木。能工巧匠惜木如金，却成就了苏作的家具奇葩。
环境艺术设计也应该是当代的。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新并不意味着要完全否定旧的东西。环境艺术的设计，其实就是在新旧不断交替的过程中，寻求一种新的生活方式，扬弃旧的东西。在继承传统的同时，对传统有了创新的诠释，这就像是给一个有血有肉的身体注入了灵魂。用全新的材料，更高超的技艺进行新的演绎，植根于时代，这样的设计作品才能鲜活，才能与时间抗衡，才不会被历史遗忘。
(一种独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化？
环境艺术设计应该体现传统文化，具有民族特色和民族文化的设计作品更能引起观众的情感。剪纸作为一种传统的民间艺术，是中国五千年历史的文化沉淀。许多设计师从剪纸艺术中获得灵感，提炼出独特的语言和符号，并运用到设计中，赋予作品独特的魅力。在2010上海世博会上，波兰馆的外观设计令人印象深刻，引起轰动。展厅的造型抽象不规则，表面布满镂空的图案，如同民间剪纸，给参观者一种有趣的视觉体验:色彩变幻的光线穿过剪纸图案，在馆内营造出错落有致的效果。剪纸也是波兰的传统民间艺术。过去，波兰人用剪纸作品作为装饰艺术品来装饰他们的家园，所以年轻的波兰设计师们用大胆的想法和巧妙的创意将剪纸的元素应用到建筑外观上，小小的剪纸连接了两国的文化和两国人民的心灵。
真正好的环境艺术设计作品应该是感性的。如果这种情感能够与当地民族的审美情感相结合，那么这种情感就会升华为一种民族情感，同时传达一种文化，其设计意义也会更加深刻。
(二)当咖啡遇上“老庄”——让传统文化与现代设计交融。
时代和民族是另一种意义上的“新”和“旧”。新与旧从字面上看是对立的，但应用到环境艺术设计中，真的可以是一种互补。如果按照道家认为万物有阴阳的思想，那么设计中的新与旧的穿插，将民族特色与时代特色融为一体，是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克，很好地融合了这种“新”与“旧”，让西方文化与传统文化发生了碰撞。星巴克的初衷是倡导一种全新的“咖啡生活”，让咖啡馆成为介于家和办公室之间的第三空间。所以星巴克的店面设计总是走在潮流的前沿。星巴克是世界著名的咖啡连锁店，山塘街是一条有1100多年历史的古老街道。街上到处都是园林风格的古建筑，在室内设计上可以将两者完美融合，不得不佩服设计师的驾驭能力。咖啡馆的装修风格古色古香，简约大气:登上二楼首先看到的是屋顶传统的古建筑梁结构；用餐区一侧是摆放着现代简约餐椅的方桌，另一侧辅以宽敞的真皮沙发；餐桌与餐桌之间用中式镂空雕花屏风隔开；墙上装饰着书法绘画和青花瓷摆件。大面积的原木色搭配灰色的墙面和黑色的瓷砖，唯一的艳丽色彩来自角落里摆满时尚杂志的书架。其店面装修风格与山塘风光完全融为一体，功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中使用的材料、色彩或结构都透露出道家“天人合一”的思想。所以当咖啡遇上“老庄”，并不突兀，反而给人一种阴阳调和的感觉。(图1)
第二，探索具有地方地域文化的海南风情度假酒店设计。
(一)海南度假酒店行业现状分析
2010国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的意见一个文件的出台，对海南经济发展既是机遇也是挑战。旅游业是海南经济的支柱产业，酒店业在其中发挥着重要作用。随着来海南旅游的人数越来越多，如何发展海南度假酒店产业已成为海南国际旅游岛建设过程中亟待解决的问题。经查，海南是全国假日酒店数量最多、五星级酒店最集中的地区。而希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都是由国外优秀设计师设计的，无法体现海南当地的地域文化，让游客在享受豪华服务的同时忘记了身在何处。游客来海南的目的是为了放松，追求休闲海岛的氛围和慢节奏的生活；此外，游客对海南本土文化的认识大多体现在黎族文化和海洋文化上，这就决定了海南式度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感和认同感，是海南设计师需要研究的。如何突出度假酒店的海南地方特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争中脱颖而出，也是酒店行业人士需要思考的事情。
(二)海南黎族文化在度假酒店设计中如何传承。
海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就了它的五边形移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前，海南岛相对封闭，人口流动较内陆地区少，所以海南当地的黎族文化保存完整，明显区别于其他少数民族。可以说，黎文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛建设步伐的加快，一些设计师开始思考地域文化的重要性，尝试设计独具海南风格的酒店。然而，在市场经济的影响下，一些设计师有一种急功近利的感觉，只停留在海南文化的表面，而拒绝集中精力研究文化的本质，照原样照搬李元素或只取其表象。注重形式而忽视文化内涵，导致设计作品的苍白、肤浅，甚至千篇一律。以海口某酒店为例:其整体风格是在东南亚基调中加入一些海南元素——黎锦上的装饰图案，其中使用最多的是赫拉克勒斯。相传赫拉克勒斯拯救了人民，击落了天上多余的太阳和月亮，创造了一个新世界。因此，在黎族的创世神话中，赫拉克勒斯是黎族人民勇敢和智慧的化身。在本土的室内空间设计中使用具有这样含义的本土图腾应该是个不错的主意。但设计师却将完全未变形的李织锦图案运用到了大堂的天花板、休息区的实木隔断、前台的背景墙。(见图2)这样的传统文化符号不加思考的直白堆砌，充斥整个室内空间，只会造成视觉疲劳，让观者感觉平淡。所谓“继承”，是指继承和发展。如果在设计中只是一味地继承传统文化，简单地复制一些民族符号，那么设计就会停滞不前，不会有发展。为什么时尚界认为香奈儿小姐设计的“小黑裙”是永恒的经典？因为这个设计作品既继承了传统，又颠覆了传统，为传统注入了新的活力。传统文化在设计中的应用，并不是一味地照搬古物，而应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择地拿来，为我所用。现代建筑和传统建筑在材料、结构、空间布局上都有很大的区别，因为我们的需求已经和古人不一样了。所以室内装修风格也要相应改变。可以看出，海南黎族传统文化在度假酒店设计中的传承与应用，可以从以下几个设计元素来分析:
1.黎锦
黎锦是黎族文化中最具代表性的艺术品。黎锦图案千变万化，具有丰富的审美内涵和文化内涵。图案本身采用了夸张变形的手法，是黎族人民美好生活的抽象表现。这些图案可以在室内作为中空的隔断装饰，分隔空间；可用于软体家具，作为沙发垫、床上用品的装饰图案，也可将挂毯变形，做成餐桌茶几的桌旗；可以直接用织锦，也可以进一步用抽象的织锦图案，依靠油画、水粉等技法，做出有特色的装饰画；黎锦的鲜艳色彩也可以提取出来作为室内设计的主要配色。
2.船屋
据文献记载，“黎族人住两檐楼。”毗邻汉人，开檐下门，编木为墙，涂以泥，如船篷。“这是黎族人的传统住所——船屋。将船屋的元素运用到环境艺术设计中，可与室内空间的天花板结合，将天花板做成倾斜的人字形屋顶，用茅草或竹席装饰，以体现其精髓；也可以在建筑造型上直接模仿船型房屋结构，在酒店景观上设计带有茅草屋顶或休息亭的建筑构件。
3.单木与李木雕
单体木雕就是从一块原始的木雕上切割出各种器皿，是黎族人民智慧的结晶。有许多种独特的木制品，包括家庭用具、生产工具和宗教文化用具。在李家的生活场景中，有常见的木制品，如米臼、木凳、木桶等。这些木制品外壁均雕刻有几何图案、动植物图案、劳动和生活场景等图案，具有浓郁的黎族风格和可识别性。此外，木鼓是黎族招贤纳士、祭祀和作为乐器的传统宗教工具，被称为研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的木质家具稍加变形或精致，作为度假酒店的家具设计或陈设，会让游客耳目一新，印象深刻，这样强烈的视觉和情感震撼是高档酒店的豪华服务所无法比拟的。
4.李乐器
黎族传统乐器市面上很少，但其实历史悠久，弹拨乐、丝弦乐、打击乐、管乐都有。传统乐器主要有:木鼓、叮当木、口弓、弥勒、嘟嘟、口拜、鼻笛、燃棒等。其中，鼻箫要求演奏者用鼻孔而不是用嘴来演奏，这是黎族非常有特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内装饰品或挂件，也可以根据其大小和形状进行改造应用到灯具和家具的设计中。这个空间不仅结合了当地的风土人情，蕴含了独特的黎族风情和文化，也因为乐器的出现增添了韵律。
让传统文化与新材料和新技术相结合。
当前，随着科学技术的飞速发展，一些新材料、新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限可能。比如前面提到的上海世博会波兰馆——独特的外观让展馆看起来像一个巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料不是纸，而是一种激光切割的胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑的外部装修也具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依靠现代科技和先进技术，这样一个异想天开的想法是无法付诸实施的。
将传统文化与新材料、新技术相结合，其表达方式可以是具象的，也可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富。具有地方特色的材料，如椰子壳、贝壳、黄华丽、火山岩等，在环境艺术设计中经常被使用。但设计师往往是按部就班、墨守成规地使用这些材料，直接切割、打磨、雕琢来装饰。这些都是借助当地材料对地域文化的具体表现，但如果运用过多，必然会失去特色，略显大众化，降低设计作品的文化内涵。其实在选择当地材料的时候可以进行进一步的加工，使材料更加生态化、人性化，或者通过隐喻的方式将传统文化渗透到设计作品中。抽象表达更含蓄，是符号的转换，需要新技术来完成。难能可贵的是在海南逐渐流行的一种古老的木制家具。家具本身采用废弃的渔船木材，造型简单，纹理清晰，古色古香，木材经过多年的海水浸泡，一直保存完好，防虫。旧船木质家具兼具使用价值和观赏价值，体现了海南独特的渔业文化和海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将古老的木质家具摆放在海南风情酒店的大堂，配以现代的软包和陈设，将传统文化与现代设计巧妙融合，一种全新的、独特的海南风情就此诞生。
只有敢于创新，敢于突破，大胆采用新材料、新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计师在提高艺术修养的同时，要善于将开放的思维与新的科技成果相结合，对新材料、新技术保持高度敏感。
第三，结论
真正好的设计作品应该在体现民族情怀的同时传播一种文化，这样设计意义才会更加深刻和深刻。传统文化和现代设计并不冲突，还可以是一种* * * *关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中占有绝对优势。突出地域特色已经成为设计行业的一大趋势。相信具有地域文化的海南风情酒店将会迎来一个崛起的趋势，这无疑会对海南国际旅游岛的建设产生巨大的推动作用。
参考
【1】邱海东。坚持设计[M]。海口:海南出版社，2012(10)。
【2】天豪。传统文化在现代室内设计中的应用研究[D]。成都:四川大学，2006。
[3]傅桂华。黎族传统织锦[M]。海口:海南出版社，2006。
[4]王·。李传统文化[M].北京:新华出版社，2001。
[5]邱海东。海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].艺术大观，2011(1)。