秦腔、越剧、京剧、黄梅戏历史

秦腔的历史，又称乱戏，起源于西部秦腔，流行于西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。因其以枣梆子为打击乐器，故又称“梆子戏”，俗称“梆子”(因拍掌时发出)，明末一佚名人士的“碗中莲花”传说，用的是“西秦腔二犯”的曲牌，故知其发源于甘肃。甘肃古称西秦，故名。清代康熙时，陕西泾阳人张鼎盼写《论秦腔》，说明此时秦腔已发展到成熟阶段。乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，在京城引起轰动。对各地梆子声腔的形成有着直接的影响。

秦腔是板状变体，分为喜声和苦声两种。前者善于表达欢快、喜悦的情绪。后者善于表达悲痛和悲伤。根据剧情和剧中人物的需求选择使用。有柔板，26，替补板，升降板，尖板，卷板，花腔，拖腔特别有特色。主要乐器是板胡，发音尖锐清脆。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。足彩界有13学校，分四生，六旦，二净一丑，也叫“十三网”，演的好，唱的好。辛亥革命后，易俗社在Xi安成立，专事秦腔，锐意改革，吸收了京剧等剧种的营养，唱腔由高亢激昂变为柔美动听，既保留了原有的风格，又融入了新的风格。

秦腔因其流行地区不同，演变成不同的流派:东鲁秦腔(又名通州铁子，又名老秦腔、东鲁梆子)，流行于关中东部渭南地区的大理、蒲城一带；流行于关中西部的凤翔、岐山、陇县、天水一带，称为西路秦腔(又称西府秦腔、西路梆子)；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县(实际是路楠秦腔，又称刁寒秦腔、浔西)；流行于Xi安，叫中路秦腔(即Xi安乱弹)。其中，西路入川后成为梆子；东路是晋剧，豫剧，河北剧。因此，秦腔可视为京剧、豫剧、晋剧、冀剧的鼻祖。受各地方言和民乐的影响，每个秦腔在语音、唱腔、音乐上都略有不同。近50年来，东、西、南秦腔发展趋于停滞，有被中秦腔取代的趋势。

据目前的统计，秦腔演出的剧目约有3000个，大部分是取材于《三国》、《杨家将》、《说岳》等部门的英雄传说或悲剧故事，以及神话、民间故事和各种公案剧。其传统剧目丰富，共临摹2748册。

越剧越剧是浙江地方剧种之一。曾被称为“小歌班”、“德都班”、“绍兴文戏”。起源于绍兴地区的嵊州、新昌。遍布全国16个省、自治区、直辖市，主要分布在浙江、上海、江苏。绍兴是30年代末古越的都城，所以1938改名为“越剧”。

起初，越剧是在曲艺的基础上由唱本发展而来的。唱地书是嵊州地区的一种曲艺形式。早期的曲调与佛教徒的诵经曲调密切相关。清咸丰十二年(1852)为盛县西乡县马塘村农民金所创。经过不断发展，演变成“阿英调”，并一直沿用到越剧形成。越剧地唱本的发展经历了六个阶段。

1.小阁班(又称“土班”戏台)光绪三十年(1906)，嵊县东王村艺人高、、钱在村里的香堂前用门板搭了一个临时戏台，穿上大布衫，竹上从农民家借来的布花裙，表演了十件头双金花。这是第一次有唱书艺人在嵊县本地演出，被称为“小哥文书班”，后简称“小哥班”，以区别于绍兴大班(绍剧)。从此，书歌手走上了舞台。第二年，十三个合唱班在各地演出。光绪二十三年(1908)，小哥班分三路去外地:一是从新昌、余姚到宁波，向东北发展。二是从东阳、诸暨到金华向西南。三是从上虞、绍兴向西北流向杭嘉湖地区。到了(1901)第二年，宋等小宋集团进入杭。

2.1961年后，小哥班数次进入上海。1920小阁班40多位艺术家齐聚一堂，演出了《琵琶行》、《朱良丧史》、《玉簪记》、《孟丽君》等反映沪上女性命运的新剧，受到观众的欢迎。从此，小哥班在上海站稳了脚跟。1923年，马朝水、王永春、叶、梅月楼等30多名演员脱离升平宋舞台，在大世界游乐场演出，首次挂上了“绍兴文戏”的牌子。“绍兴文戏”舞台上最突出的一点是在音乐和表演上的改革。魏等艺人，配以五彩板胡(后改为平湖)、斗(定弦1、5，称为“正统调”)，在唱腔上吸收了越剧和余姚清腔武林调的音乐元素，丰富了板，创造了倒板、快板、清板和调。小哥班在上海开班后，组建了第一支专职乐队，尝试用丝弦乐器演奏《入门》和《过门》，然后用丝弦托腔。在演唱方面，将绍兴大班中的导板、流水、范二等曲调融入“阿英调”，使原唱以慢中板、中板、快板的形式出现，初步形成了板腔的音乐体系。最初的丝弦乐器是板胡，后来改为“1-5”，音乐更柔和，称为“正调”。所以在少男越剧时期，又叫“少男正调”，在表演上也借鉴了邵戏和京剧的艺术技巧，在剧目和妆容上也有所改进。从演生活小剧到演古装大戏。从此，男性阶层进入了黄金时代。

三、女子绍兴文戏舞台1923在上海京剧院“儿童剧”的影响下，升平宋舞台的主人王金水委托艺人金荣水创办了第一个女子班。经过短期培训，她以“绍兴文工团”和“凯文女子班”的名义进入上海演出。1928之后，涌现出大量的女性文学和戏曲班。由于女声的音域与男声相差四五度，钢琴家王春荣根据女性观众的嗓音条件，吸收京剧西皮的特点，用胡琴的“六三”定调，创造了女性绍兴文戏的“四调”舞台，又称“四调舞台”。第一个女班曾在流动表演中与男班艺人同台。这就是越剧史上的“男女混演”(在上海，以小为代表的女欣赏曾有过“男女混演”)。通过学习男班艺人的技艺，吸收绍兴大班等剧种的优点，第一批女奖在唱功和表演上都有了很大的进步。其中以石最为著名，后被誉为越剧“花衫鼻祖”。1929年，盛县黄泽设置二女班锦新舞台；从1930开始，嵊县的女班如雨后春笋，更重要的是有了小组赛。1937抗战前夕，女班近200人。从1938到1，女子绍兴文戏陆续涌入上海。据1939九月统计，上海有十三家剧院上演女子越剧。1938年秋，“女文戏”的中心换成了“越剧”的名字，几乎所有的著名演员都集中在这里。在这个时期，女性阶层已经完全取代了男性阶层。女演员的艺术水平有所提高，涌现出石、赵瑞华、、屠兴华、、肖丹桂等一批有影响的演员。经常上演的剧目主要是关于才子佳人的，如《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《玉簪》和《三顾御妹》。1942年，袁雪芬在达赖剧场发起改革，聘请吕中、韩毅、郑传健为导演。用剧本制作代替银幕系统；建立董事制度；改革服装；用油画颜料化妆；改善舞台布景和灯光；充实乐队，与钢琴师合作，创作了一曲5、2，成为新越剧的基调。演员在表演上也吸收了昆曲和戏曲的优点，丰富和发展了越剧。

四、艺术综合改革阶段1942 10、袁雪芬在上海大来剧院倡导越剧改革，打出“新越剧”的旗帜。1945年3月，以袁雪芬、范瑞娟为首的雪声艺术团正式成立。其他剧团也相继进行了改革。这些改革活动促进了越剧风格和表演体系的形成，并使其面貌发生了重大变化。一个重要的特点是，一些新的文艺工作者参加了改革活动。从1942年秋，袁雪芬主张改革开始，从事“新越剧”的各种剧团纷纷成立戏剧系，聘请新的文艺工作者担任编剧、导演、作曲、编舞。第一批参与革新的知识分子从新文学、戏剧、电影中汲取营养，为越剧引入新的艺术理念和表现手法。在戏剧文学方面，将银幕制改为剧本制，新编曲和改编的传统剧目全部上演。在舞台艺术上，废除了讲剧制，建立了导演制。演出吸收了戏剧和电影的表现方法，注重刻画人物性格和内心活动，同时吸收了昆曲与其他戏剧融合的手段。在音乐上，我们设置了作曲位，第一部戏根据不同的内容和人物，设计创作了唱段和伴奏。在舞台艺术方面，废除了皮箱制和“老式制”，根据剧情设计服装，用油彩化妆，使用灯光、效果和立体布景。

1946年5月，学生剧团在上海演出《祥林嫂》，改编自鲁迅名作《祝福》。这是越剧改革的一个重要里程碑。这一阶段的越剧改革成效显著。上海解放后，上海和四明山加入了从事越剧改革的财团。1950年4月，华东越剧实验剧团成立，直属华东文化部领导。华东戏曲研究院成立于1951，浙江省越剧团正式成立于1954。在此期间，上海30多个专业越剧团、浙江70多个专业越剧团也不同程度地开展了换人、换剧、换制工作。

20世纪40年代，越剧形成了不同的艺术流派。公认的艺术流派有六个:袁雪芬的“袁派”，主要师从王兴华，唱腔简单委婉，真挚诚恳，表演者端庄文静，注重反映真情实感，多为善良温柔的女性形象。傅全祥的“傅派”，她主要师从石和京剧表演艺术家程，唱腔跌宕起伏，表演活泼多彩，塑造了多为多情痴情的女性形象。祁亚仙的“祁派”，由“元派”发展而来，唱腔迂回阴郁，表演自然大方，塑造的多是悲剧形象。尹桂芳的“音派”唱腔流畅深刻，表演优雅，多为风流倜傥的文人。范瑞娟的“范派”唱腔充满男人美，品质醇厚，表演充满生活气息，擅长扮演诚实坦率的谦谦君子。徐玉兰的《徐派》，华丽的唱腔，充满活力的表演，善于塑造多情的书生和才子。除了这六个公认的流派外，王、、、、、毕春芳、青年学生、、吴、、尚芳琛等都有鲜明的风格。

50年代，越剧编创了一批高质量的剧目，通过剧目加工促进了导演、表演、音乐、舞台艺术的全面提升。《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》和《西厢记》在年第一届全国戏曲观摩演出大会上获奖。上海悦剧院成立于1955。1956重新改编了《祥林嫂》的排演，还原了鲁迅原著的精神。1962年，该剧再次大幅度修改，成为思想性和艺术性的完美结合，1959年徐玉兰、王主演的《红楼梦》生动地塑造了贾宝玉、林黛玉的形象。屈原、何文秀、主演的《寻妻》、《北王十一郎》、《王主演的《春香追鱼传》、《孔雀东南飞》、《李娃传》、和傅全祥主演的《碧玉钗》。50年代初省文工团改组后，仍十分重视越剧男女合演的实验，如《义勇军未婚妻罗汉钱》、《秦香莲》等。1957年，第二届浙江越剧团正式成立，在男女合演方面做了更全面的探索。尤其是表现现代生活，通过《风雪中的摆渡》、《抢伞》、《金鹰》、《金沙江》、《战斗青春》等有影响力的剧目。，男调发情，积累了一套表达手段。20世纪50年代初，上海也开始尝试男女合演。1952年，浙江在重组十个区域性文工团的基础上，集中优秀艺术骨干，成立了浙江越剧第一、二剧团。1958后，上海大批专业越剧团支援全国各地，越剧成为流传全国的大戏班，配备编剧、导演、作曲、舞蹈演员，实行导演制；并建立戏剧学校培养越剧鉴赏能力。1978年全省有专业越剧团51个，1982年有67个。1980年举办全省青年演员演唱会，2008年一批优秀青年演员举办全省“小百花”演唱会，涌现出一大批越剧优秀青年演员。

京剧京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。徽剧于公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽剧团是安徽久负盛名的“三清班”。后来北京又有了“四喜”、“河唇”、“春台”等班，合称“徽州四班”。

中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。四回班在清乾隆五十五年(1790)入京后，在北京与昆曲、汉剧、弋阳腔结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。京剧是一门综合性的表演艺术，集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)为一体，通过程序化的表演手段讲述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、震、惧、悲”的思想感情。角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都生动逼真。

形成与传播:京剧前身是清初流行于江南地区的徽班，以唱吹调为主，打高音，演黄儿。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上相互交流渗透。因此，在发展过程中，它也搬演了许多昆曲，也吸收了罗罗腔和其他杂剧。清乾隆五十五年(1790)，以高浪亭(著名月官)为首的第一支徽州班(三清班)进京参加乾隆八十寿辰庆典演出。《扬州画舫录》载:“T高朗阁入京，有安庆花部、京秦两室，其班名曰三清。”T道光二十二年(1842)出版的杨茂健《梦花书》也说:“T与三庆先于四庆。乾隆五十五年进督竹盒时，称‘三庆徽’，为徽州阶层之鼻祖。”吴子舒在《随园诗话》的注释中更具体地指出，是“闽浙总督吴娜拉命浙江盐商联合安庆回民祝李”之后，许多徽班陆续进京。著名的班有三清、四喜、春台、和春。虽然和春创建于嘉庆八年(1803)，晚于三清十三年，但后人仍称其为“T”。

乾隆、嘉庆年间，北京文物丰富，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人云集。北京舞台上的昆曲、京剧、秦腔是对立的。惠班到了北京，首先致力于“T合北京——秦二强”。当时秦腔和京剧基本上是同台演出。“T京秦不分”T(《扬州画舫录》)，徽班发扬博采众长的传统，广泛吸收了秦腔(包括部分京剧)的剧目和表演方法，继承了许多昆曲剧目(还排练了昆曲《桃花扇》)及其舞台艺术体系，因此在艺术上得到迅速提高。

黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏。湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港都有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。黄梅戏，原名黄梅调，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区形成的民间剧种。其中一支逐渐东移至安徽安庆，并结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成了自己的特色，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今天黄梅戏的前身。10年出版的《宿松县志》(1921)首次正式提出“黄梅戏”这一名称。

在剧目方面，黄梅戏素有“36大剧，72折小戏”之称。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。

解放后，先后改编了《仙女下凡》、《马旭》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《历史剧》、《现代戏》、《春暖花开》等一批神剧。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的名剧。黄梅戏已经有200多年的历史了。早期叫黄梅调，是一种“自唱自乐”的民间艺术。