如何从经典名画中感受油画艺术的动态美?

动态美通常是指物体有节奏的动态、动势和波动的节奏、旋律、场景给人带来的视觉和听觉上的美。动态美一般是指“运动”的艺术表现形式,如影视、舞蹈、音乐等。人们可以通过作品中明显的“形动”和“音动”来理解动态美。

油画作为一种以平面图像呈现的视觉艺术,理论上是一种静态的艺术表现。但油画也可以通过构图、造型、色彩、笔法、场景的丰富变化,表现出赏心悦目的动态美。那么,如何理解和欣赏油画中的动态美呢?在此,笔者尝试以一些经典油画为例,与大家探讨这个问题。

首先,从油画的戏剧性场面来欣赏它的动态美

以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢鲁西帕斯的女儿》为例:

《创世纪》是文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗历时四年零五个多月在罗马西斯廷大教堂穹顶上创作的巨型壁画。该画共分三部十章,成功刻画了343个造型各异的生动人物。最精彩的部分是亚当和夏娃。图中,亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命。亚当斜靠在画面的左端,仿佛试图将手伸向造物主(上帝),而他的目光则聚焦在画面右端被造物主保护的夏娃身上。有趣的是,夏娃此时正盯着亚当的方向...读者看着这一幕,仿佛能感觉到亚当和夏娃都在越走越近。

《抢夺留尼旺山口的女儿》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的代表作。这幅画取材于古希腊神话,描绘了众神之王宙斯和丽塔所生的一对双胞胎兄弟卡斯特尔和波吕克斯,他们分别爱上了墨西尼国王朱塞佩的两个女儿和一对双胞胎姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人,趁着黎明前薄雾弥漫的晨光,离开了西帕斯两个女儿被抢的现场。整个画面呈现出一方拼命抓住另一方奋力挣脱的戏剧性场面,运动感非常强。

第二,从油画的人物形式中欣赏其动态美

以约翰·柯内尔的《马背上的戈黛娃夫人》为例;

《马背上的戈黛瓦夫人》是18世纪英国著名画家约翰·柯内尔根据一个在英国流传了近千年的美丽故事写成的。剧情简介:美女戈黛娃嫁给了考文垂总督,成为总督夫人。当她看到城里的人民被高税收弄得很尴尬时,她恳求丈夫减轻人民的税收负担。总督的丈夫拒绝了,戈黛瓦整天郁郁寡欢。有一天,总督告诉戈黛娃,如果戈黛娃敢光着身子在城里骑,他就同意减税。

总督本想借此言论敦促戈黛瓦放弃为民减税的想法,不想戈黛瓦立即同意。第二天一早,戈黛瓦夫人骑着房子里的一匹栗色马,从容地走在城市的街道上。城里的商人和百姓都知道戈黛瓦夫人的良苦用心,他们都在这一天相继关门。路上的行人远远地看见戈黛瓦夫人骑着一匹马,都把头侧向一边躲避...戈黛瓦夫人的善良终于打动了总督,于是下令为百姓减免税收。《马背上的戈黛娃夫人》虽然是静态画面,但读者从戈黛娃夫人的表情和动态姿态中,会感觉到女主人骑着马在城市的大街小巷里。

第三,从造型新颖中欣赏油画的动态美。

以夏加尔的爱情为例;

夏加尔是20世纪最著名的表现主义绘画大师。他和妻子贝拉是中学同学,可以说是青梅竹马。两人真诚,志同道合。贝拉的聪明、聪慧、敏捷和可爱给了夏加尔很多创作灵感。每年在他们的结婚纪念日,夏加尔都会为他的妻子画一幅画。《爱情》创作于他们结婚三周年纪念日,是夏加尔最珍爱的作品。

画面背景是晴朗的蓝天,地上散落着房屋、树木和绿色草坪。画家站在画的中央,身材匀称,左手高高举起,与妻子贝拉的右手对接,撑起身穿紫色纱裙的贝拉。贝拉的身体完全悬浮在半空中,呈现出倒立的舞蹈。画家旁边的草地上,堆着一堆五颜六色的花。它是如此充满活力和诗意。画家想用这样一幅画告诉世人:爱是伟大的,爱是奇妙的,爱的力量是无限的,爱是无拘无束的仿佛可以自由飞翔。

第四,从色彩的传播和染色中欣赏油画的动态美。

以雷诺阿的《洗澡的女人》为例;

雷诺阿是法国19世纪印象主义油画的代表画家之一,尤其以创作以年轻女性为主题的油画而闻名。《洗澡的女人》是他中后期创作的一部重要作品。在这一系列油画中,画家用深情的笔触塑造了一群丰满女性的美丽形象。胖一般是指人的体脂或微脂,在人们的传统审美中并不受青睐。然而,在这幅画中,雷诺阿描绘了一群丰满的女人,她们有的在沐浴,有的在梳头,有的在戏水,有的独自沉思。通过运用多彩艳丽的色彩渲染和层次分明的远景交换,衬托出丰满女性的美丽容颜、灵动身材和温柔开朗的阳光气质。整个画面很美,人物形象生动动感,唯美饱满。

第五,从明暗中欣赏油画的动态美。

以伦勃朗的《图雷医生的解剖学教程》为例;

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一,是“荷兰小画派”的重要代表。伦勃朗对油画艺术的最大贡献在于他丰富和完善了油画的“明暗法”。伦勃朗擅长用黑色或棕色等深色作为背景,用白色突出主体。看起来像是一束束白光集中在画面中央,既突出了主体又充满了动感之美。图雷医生的解剖课是伦勃朗的杰作。画中描绘了图雷医生在手术台前讲解演示解剖手术的场景。图雷博士周围是他的同事和学生。因为画家巧妙地运用了明暗关系,看起来这幅画不是静态的,而是图雷医生真的在教临床实验解剖学这门课,非常真实生动。

第六,从笔触欣赏油画的动态美

以梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》为例;

笔触不仅是画家绘画风格和技法的展示,也是画家思想感情在作品中的流露和展示。在这方面,后印象油画家梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》提供了经典范例。这些作品不仅展现了画家精湛的绘画技巧,而且充满了画家炽热如火的思想感情。我们可以看到画面中的“向日葵”充满了生机和热情。它不是纸上的画,而是一棵生机勃勃、活灵活现的向日葵树。《星空》仿佛让人看到了无边无际的夜空。寂静中,云朵涌动,月亮看着周围的世界,有山,有巨塔,有大树等。,它伫立在漆黑的夜晚,透露着空寂而神秘的色彩;《麦田》里金黄的小麦,让人对大地母亲心存感激,同时也感受到一种丰收在望的喜悦和喜悦。