席慕容的资料
席慕蓉从十四岁开始致力于绘画。他在台湾省新竹师范学院任教授多年，至今仍以此为主要职业。作为职业画家，席慕蓉曾多次在国内外举办个人画展，并获得比利时皇家金奖、布鲁塞尔市政府金奖、欧洲美协两项铜奖、金鼎奖最佳歌词奖、中兴新诗文学奖。写诗只是劳累一天后的休息。她写诗，是为了“纪念一个遥远的年代，和那个只存在于我心中的小世界”。诗中铸有一个“真”字，个性鲜明。在她的诗里，充满了对人情、爱情、乡愁的理解和感悟。作品有诗集、散文集、画册、文集等50余种，在国内外广为传诵。在过去的十年里，我致力于探索蒙古文化，并以我的家乡为创作主题。2002年，他被任命为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》用优美的文字和自己拍摄的照片记录了席慕蓉从1989年到17年对游牧文化的追求。
写作风格
在慕容的散文诗里，像梦一样虚幻，仿佛什么都没有，远远近近。
人的前世存在吗？我们不必做科学的讨论和判断，只是；总之，诗人通过前世的存在来表达她对爱人的热烈的爱。
这段爱情一直被忽略:“如果你是江南采莲的女子，我就是你腕下思念的人。
这份爱包含着一份抱怨:“如果你是那个逃学的顽童，我就是那颗从你书包里掉出来的崭新的弹珠，看着你在路边的草丛里不知不觉地远去。
这份爱是愿意牺牲的:“如果你是面向墙壁的和尚，我就是殿前燃烧的香，陪你度过一段安静的时光。”。
三个并置的形象都运用了细腻的文字和清新的风格，特别是把恋人和自己置于不平等的地位，突出了自己的主动和暴力，大大增强了情感的穿透力。
正因为如此，“我们今生相遇，总觉得有一些未完成的边疆，只是恍惚间，无法细细辨认，一一告诉你。”这种不可分辨，不可言说的感觉起到了梦幻般的作用。
也是因为今生和前生的描写是交错的，给我的感觉是忽远忽近，难以分清远近，难以分清现实与理想，难以分清心灵与理智。
写作技巧
一.前言
来到察哈尔盟明安旗的蒙古族姑娘席慕蓉。1981年，她出版了自己的第一本诗集《七里香》，在台湾省引起了一阵旋风，销售业绩也很惊人。1982年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，展现了她另一种创作形式，延续了新诗温柔淡泊的风格。
席慕蓉的诗一直备受关注。但近年来，她的诗歌产量减少，散文作品不断增加。也有很多文章评论她的诗。其实席慕蓉的散文另有一番风味。本文将论述席慕蓉散文作品的特点和写作技巧。本文分析了他散文作品的特点，如“花”在他诗歌中的重要地位。此外，还探讨了席慕蓉的写作技巧，如色彩的搭配、疑问句的运用、重复句式的运用等。
二、特色——花卉的描述和色彩的运用
席慕蓉的散文作品有两大特色，一是对花的描写，二是对色彩词汇的运用。在“花”的描写上，文中可以用到各种各样的花，其中与她关系最密切的是荷花。因为席慕蓉有着画家的身份，所以色彩的运用自然比其他作家更为贴切，这也就形成了她的特色之一。
(一)花卉的描述
席慕蓉的散文中，除了人之外，还常常以花为对象，或在文字中穿插花，以暗示某种象征意义。
整棵树开满了白花，浓绿的暗叶把白花衬托得格外明亮，我远远就能看见。…
好大的一棵树，深深地栽在海边的悬崖上。几十年前，那些漂洋过海的人刚开始在这个小岛上生活的时候，这悬崖上一定长满了这种沿海植物吧？
我想那群人刚开始在这树下建他们的小木屋的时候，一定是以为这只是暂时的停留，以为很快就可以离开了，所以就用这么尴尬混乱的方式建起来了吧？
席慕容喜欢把某一种花的特点和某一类型的故事结合起来。故事中的花虽然可能只起到静态的作用，但在全文中却占据着重要的位置。比如席慕蓉在《一曲花儿的故事》里，写了一个关于一个男人和一个女人的故事，以昙花的盛开开始，以它的凋谢结束。
多年以后，每次闻到同样的花香，女孩都会想起那个在月下摘昙花的男孩。那晚之后他们就没见过面了。
他不应该给她一朵昙花。据说这是一个不幸的征兆。
席慕蓉对花的感情是以故事的形式表现出来的。花也起到催化剂的作用。对于读者来说，即使从未经历过类似或相同的情况，也能透过席慕蓉营造的氛围有更深的感受，这或许是席慕蓉作品一直受人喜爱的因素之一。
每个作家都有自己喜欢的东西，席慕蓉尤其喜欢荷花。她画和写莲花。但是，她很少单独表扬莲花。她总是把莲花和别人联系在一起，或者用什么东西把它带出来。在文学批评中，有一句话叫“文如其人”，特别强调作家的生活环境与作品风格的关系。探究这一现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境和成长过程中找到答案。
那天也是我第一次看到植物园的荷塘，站在池塘里婀娜多姿的荷叶旁边。空气中弥漫着一种模糊而熟悉的香味。小时候和爸爸去玄武湖游玩的回忆又浮现在眼前，阳光瞬间变得柔和。我仿佛进入了一个异世界，时间停滞，心中充满了一种恍惚般的乡愁。
对我来说，读诗写诗就像荷叶一样，每次都能把我带进一个不一样的世界，在那里心里没有负担，我只是喜欢反复重温那种恍惚般的甜蜜和悲伤。
在河里采芙蓉的时代，荷叶和荷花应该是这样的。莲花，真的是我的乡愁，对一个古老时代，古老爱情的乡愁。
不知道是在画中看多了荷花，还是在古代多次涉水到河里摘芙蓉。总有一种奇怪的感觉，莲是熟悉的朋友，一见钟情，舍不得离开。已经几千年了。
东坡独爱清风明月，周敦颐有爱莲说。对于作家来说，他们喜欢什么，他们爱什么，他们喜欢什么，不仅仅是字面上的解释，更是深层次的含义，是他们可以和作家见面交流的默契。《芙蓉》对席慕蓉来说正是如此。
席慕蓉出了一本书，书名是《信物》，完全是写和赞美莲花的。这本书的内容就是用席慕蓉的文章和笔触来营造书的氛围，表现对荷花的赞美和喜爱。她既客观细致地写风景，又主观地写感情，使整部作品呈现出情景交融的感觉和物我一体的局面。
我每天早上都去看它，看着它的颜色从蒙上一层青绿色的深紫色，慢慢变成水红色，软粉再变成灰色，看着它的花瓣从紧蕾到盛开再到凋零，仿佛看着一个生命从一个少年一天天走向尽头。
原来时间就是这样过去的。所有的日子都越来越暗。只有在荷花盛开的时候，那些记忆，那些漂浮在身边的记忆，才会带着我当时就知道已经记起来的，或者以为已经忘记多年的所有细节，匆匆回来。
席慕蓉的作品中，人物、事件、时间、地点往往都是一样的，但她却用不同的词语来描述，从各个角度切入，写出了完全不同的味道和感受。比如《花之声》和《荷塘》，都是在林玉山先生80年回顾展中，书写一幅巨大的荷花素描。在《花的声音》中，她被这幅画吸引住了，所以想问问林玉山先生，这幅画是在什么心情下画的？
老师说这话的时候，他刚从日本回到台湾省。他们和他的年轻朋友一起去了嘉义附近的山区，在一个荷花池旁住了几天。
老师补充道:‘那时候我还小，什么都想搞清楚。‘我们听说荷花初开时最美，开时有声音，于是两人就在池边同衣睡了一夜，天不亮就起来看花开，等花开的声音。’
我从来不知道荷花盛开时有声音。那天老师真的发出声音了吗？
我听到了。这是一种很轻很细微的声音，但是可以被听到。………'
在《荷花池》一文中，她采取了倒排故事的方式，把时间拉回到林玉山先生听荷花昭和的第五年七月，一字一句地慢慢讲述一个发生在日据时代的故事，再把场景拉回到1991年五月，也就是八十回顾展的会场。她写的是收藏这幅画的张家，对这幅‘荷花池’爱护有加。席慕蓉用她灵活的笔法记录了巨幅荷花素描的始末，也见证了它。
难得一遇！
六十一年后，初夏的一个中午，美术馆里的展厅因为外面烈日炎炎而格外凉爽，艺术家和他的画作再次相遇。
那个时候站在水池边的年轻画家，现在头发已经结霜，但眼神依然清澈，依然隐藏着对生活和美好的向往。他画的艺术作品挂在美术馆很多展厅的墙上，他必须一一展示给他的学生和观众。
然而，在转身之前，在离开‘荷塘’这幅画之前，白发艺术家突然停顿了一下，回头看了看荷塘，然后笑着转过身，领着我们继续走。
老师，你听到什么了吗？
《花的声音》出版于1989年，《荷塘》是作者1996年的最新作品。时隔近七年，席慕蓉再次以不同的方式展现自己的感情。如果她不是深爱着莲花，怎么可能经历了很久还不忘！
席慕蓉曾在《成长的痕迹》序言中提到:‘我是一个喜欢回头看的人’。这也印证了她的作品除了前面提到的《荷塘》这个例子之外，时不时充满了追忆。小时候爸爸带她去玄武湖看荷花，文章里经常写到。用不同的笔法，切入前后的时间，虽然是同一件事，但是因为写作方法的角度不同，让人不容易觉得无聊。
玄武湖黄昏，坐在父亲两腿之间，父亲双手划水。
小船从柳荫出发，静静地流淌在荷叶覆盖的湖面上。暮色让一切变得模糊而安静。小手捧着一朵饱满的莲花，小小的心思里，人间的幸福就像莲花一样饱满，像莲子一样芬芳。
记忆中最早的荷花，应该是我五岁的时候，父亲带我去玄武湖划船时送给我的荷花。
父亲的怀抱是那么的安全和温暖，我可以独占父亲的怀抱。五岁的我是一种不安的惊喜和骄傲，伴随着回忆，湖面上有一片略带灰紫色的黄色暮色。
席慕蓉对“花”的喜爱，显然已经成为她作品中的一个鲜明特色。对她来说，花是她记忆中最重要的袋子，每一朵花背后都有一种舍不得的感觉。而花也代表了让席慕蓉感动的东西，或者是深深记住的人。这样的作品很容易引起读者的共鸣，自然受欢迎。
海棠花是我小时候妈妈的。.....而且从来没有过这么残酷的战争，从来没有过这么多年的流离失所，从来没有一个民族忍受过这么多的苦难，所以那一代的女孩子没有一个能够实现自己的梦想。.....我要买的不仅仅是那盆花，还有它美丽的风景，它古老而芬芳的故国，我终于明白了母亲的心。
所有的回忆都会带着它的芬芳出现在我眼前。我想，我爱的可能不是花，而是所有逝去的时光。每一朵花的背后，都有我珍藏的记忆。
许多年过去了...玫瑰花还在，属于那个夏天的一切都会回来。我几乎能在阳光下闻到森林里松针的香味。……
在花前，我是一个知足的人。
(二)配色的运用
走进席慕蓉的花花世界，可以发现她温暖的风格。同时，作为一名画家，她对花朵颜色的描写比一般作家更加敏感细腻，使她的作品有了更加生动的感觉。其形象的构建多以色彩的运用为基础，呈现给读者的文章不再只是死板的平面文字，而是立体的画面。
是似曾相识的山林，开满了野花，修长挺拔的花梗上点缀着一串串从紫色到浅红到纯白的风铃，衬着青绿色的野草，后面的墨绿，是一幅又一幅迷人的画面。
整个草原一望无际，除了蓝天，白云，绿草，远山上一些土石方的棕黄色和几棵杂树的灰绿色。
深棕色背景上画着横枝菊花。树枝是深绿色的，花瓣应该是白色的，但在画家的笔下，有一层秋香色，似乎被时间慢慢染成了黄色。
秋天，我和父亲手牵手走在波恩郊外。天气晴朗，路边人家院子里的大树金黄一片，细细的白色秋千静静地挂在绿油油的草地上。
他说这话的时候，正是阳光明媚的夏日中午，阳光从绿油油一层层的高枝上照射下来，林中有一层绿玉般的光影[21]。
天那么干净，是那种清澈的蓝色，草那么柔软，是那种细腻的绿色。穿着白衬衫和灰色运动裤的男女学生坐在树下。风一吹，蹄甲的粉紫色花瓣就轻轻软软地落下来。
席慕蓉运用色彩和花卉的描写，使抽象的思想传达出清晰明确的形象。在阅读席慕蓉的作品时，读者非常容易进入她想要表达的情感，色彩的贡献功不可没。
三种写作技巧
席慕蓉的写作风格善于运用重复句式，使她的文章呈现出舒缓的音乐风格，充满田园情调。在句法的管理上，她既注重整体效果，又追求文字之美。她所有的文章都是以人物为中心，简单的叙述中很容易看出她的真诚，有着生硬的散文的特点。
或许因为同时是诗人，席慕蓉的散文会有意无意的有一种“跳跃”感，省略掉散文中需要的连词，或者利用文字的排列，将诗意融入到散文中，更是别具一格。
在席慕蓉的作品中，“使用问题”是一大特色。无论是出现在文中还是文末，其实她想表达的可能是一种模糊不清的心态。她不仅在问自己，也在向读者提问。尤其是席慕蓉在使用问句时，一般不会只用一次，而是经常反复使用，连接起来，营造出一种覆盖全文的沉重氛围。
他们向什么样的女人挥手告别？在雪白的苹果花下，或者飘着清香的山坡上，他们挥手的时候有没有想过，这样的一波，是三十多年的空白？
我也在一层一层的剥离自己。我想知道，哪一层才是真正的我？是做妻子和母亲的幸福女人吗？还是那个小心翼翼做学生做老师的女人？
那是在画室里画油画的女人吗？还是那个在灯下一字一句记日记的女人？
是那个手里拿着一束百合花，在黄昏里哭得像雨一样的女人吗？还是那个一个人骑着自行车，在蜿蜒的山路上笑着走在月亮后面的女人？
我是什么样的人？哪个是真正的我？又有谁能真正理解我对这个世界的爱和珍惜？谁会真的相信？
六十年真的是一点一滴，一点一滴，日复一日的积累。为什么回头看的时候像激流一样奔流？
老师站在画前在想什么？
这是我年轻时无法理解的生活吗？
无忧无虑又自信满满的小野马去哪了？
我能有足够的智慧克服目前的困境吗？你能回到那片广阔而宁静的天空吗？能否重拾在沙雪中东奔西跑的落寞心情？更何况我珍惜的，有创造力的人生？
静静的夜色下，我轻声问自己，我还可以吗？
不断问自己，也给了读者问自己的机会。席慕蓉没有也不想为了答案而诉诸文字，因为不同的人，不同的时空环境，对同一个问题可能会有不同的答案。她总是给读者留下一些想象和思考的空间。所以席慕蓉的文章字字珠玑，寓意无穷。
四。结论
席慕蓉是抒情的，他作品中使用的技巧表达了这种信息。重复的句式和问题都用上了，文字充满跳跃感，不经意间还有怪句。文体虽是散文，却有很强的诗意，这也是席慕蓉的散文作品区别于其他散文作家的原因。
对于席慕蓉来说，“花”不仅仅是一朵花，而是被人格化了，在他的作品中得以再现。当只是静物的时候，我不知道他其实是一个旁观者。席慕容画出来写出来，就像她的知心朋友，他也得到了它的回应。‘看花不看花’应该是席慕蓉独有的特色。
主要作品
《香》(诗歌)、《青春无怨》(诗歌)、《九篇时光》(诗歌)、《边缘光影》(诗歌)、《失落的诗》(诗歌)、《我折我的爱》(诗歌)、《三弦》(散文)还有一首歌(散文)
席慕蓉年表
在1943年
农历十月十五出生于四川重庆郊区金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
在1948年
进了南京的小学一年级。
1949年
移居香港，入读同济中学。
1951年
在学校四年级组作文比赛中获得第一名。
在1953年
小学毕业后，作文《我的自传》入选校刊封底。在同一所学校升初中一年级。
在1954年
迁居台湾省，参加联招考试，考上了北二女生(现中山女子高中)初中二年级。国家科学部的赵静先生、董秀先生和杨先生给予了许多鼓励。开始在日记里写诗。第一本诗集是余光中的《蓝色羽毛》。
在1955年
在学校第三届团体语文阅读比赛中获得第一名。
在1956年
进入台北师范大学艺术系，正式开始学画。启蒙老师是孙立群和周莹。三年内参加北师大《青年》的编辑工作。以笔名蔡霞在校刊上发表散文和诗歌。在校外教育刊物上发表诗歌，投稿《自由的青春》，也出版了。校内演讲、辩论赛、征文比赛均获一等奖。
1959年
进入师范大学艺术系。素描作品有陈惠昆、袁，水彩作品有马白水、李泽凡，油画作品有李诗乔、廖，国画作品有林玉山、、、等。
在1960年
一幅水彩静物入选省美展。
在1963年
在台北市妇联举办的全省青少年美术比赛中获水彩第三名。师范大学毕业，油画第三名，水彩第二名。师范大学毕业，教北市仁爱初中。参加了《皇冠中难忘的人物》的散文写作，以肖睿为笔名，文章《纪念品》为代表作。
在1964年
赴比利时布鲁塞尔皇家艺术学院深造，进入油画高级班学习。由于他出色的入学表现，他被直接提升到二年级，师从利昂·德沃斯教授。
在1965年
作品入选巴黎第70届独立沙龙，参加第81届女画家联合沙龙和第10届国际女性画展。同年，应邀参加北京皇家历史美术博物馆举办的“中国当代画家展”。
在1966年
2月，他被教授推荐在北京埃格蒙特画廊举办了第一次个展。比利时的七大报纸都对这幅画发表了评论。应邀参加第31届海洋画家展。7月以第一名毕业。荣获最佳班级一等奖，杜特隆·德·特里基金会奖，布鲁塞尔市政府颁发的金质奖章，比利时王国金质奖章。
在1967年
进入克劳德·李教授铜版工作室，专修蚀刻铜版一年。参加在北京举办的“欧洲艺术展”，获欧洲美术家协会颁发的铜奖两枚。在瑞士弗里堡大学举办个展。在瑞士温特图举办个展。在北京可口可乐工厂文化中心举办了个展。
在1968年
同时，他在北京的埃格蒙特画廊和霍恩画廊举办了个展。
在1969年
他以肖睿为笔名，在《中央副刊》上发表作品。
在1970年
他以马伦的笔名在《联合副刊》上发表作品。7月，我回到台湾省，在新竹师范学院教美术。在随后的几年里，他应邀参加了许多省级和国际艺术展览。他还用肖睿、莫荣、马伦·Xi·连博的笔名投稿，他的作品大多是散文。
在1974年
返台后首次个展在台湾省国立历史博物馆国家美术馆举行。
在1976年
参加《联合报》首届小说奖，文章《生日蛋糕》为钱华为笔名的代表作。
在1977年
在台中美国新闻处举办了个展。10月，《画的诗，画的诗》专栏在《皇冠》杂志发表。
在1979年
四月份开始学习镭射绘画。梅在台北德国文化中心举办了个展。7月，与《皇冠》杂志合作出版《画诗》。11月，我开始在《妇女》杂志上写儿童艺术教育专栏《给年轻母亲的信》。12月，在太极美术馆举办个展，这是激光绘画在台湾省的首次展览。诗歌开始在联合副刊上发表。
在1980年
继续研究激光绘画，发表论文并以版画和油画的形式展示。7月长诗《我的妈妈，我的妈妈》发表在《幼狮文艺》上。开始画300号油画《莲花》。
在1981年
1月以激光版画参加美国圣地亚哥举办的激光艺术展。其诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中国日报》、《小狮子文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中国文艺》、《阳光集》。四月诗《爱的名义》发表在《台湾时报》上。6月，他在台湾省国家历史博物馆的国家画廊举办了一个个人展览，作为他父亲70岁生日的礼物。镜系列及300号荷花展。九月诗集《七里香》由迪达出版社出版，将于一个月内重印。10月应邀担任省美展油画部评委。12月，《出发》获得金鼎唱片类最佳歌词奖。
在1982年
3月，散文集《成长的痕迹》、《在我心中画一道彩虹》由尔雅出版社出版，12月，《激光艺术概论》由台湾省激光促进会出版。
在1983年
二月诗集《成长的痕迹》和《画出心中的彩虹》由迪达出版社出版。7月，冯晓与艾雅合著《三弦》散文集，由尔雅出版社出版。有一首歌，十月散文集，红帆书店出版。
在1984年
在东海大学美术系开设“材料研究”课程。开始野生植物写生之旅，用针、铅笔、粉彩、蜡笔记录。开始激光雕刻的实验。
在一九八五年
3月，与刘海北合著的散文集《同心集》由九歌出版社出版，辛岱作序。6月在阿波罗画廊和皇冠艺术中心举办画展，在阿波罗画廊展出《夜系列》、《莲身》等四年作品。在皇冠艺术与文学中心展出了过去20年的油画和素描回顾展。7月，他被邀请到香港参加一个文学夏令营。十月散文集《为了幸福》由尔雅出版社出版。
在一九八六年
继续野生植物写生之旅，登上石门山，认识台湾省的高山植物。4月与陈、楚歌三人联展，在多个县市文化馆展出。7月，他应香港浸会学院邀请在香港演讲。8月，我开始写300长诗《夏夜传奇》。10月开始创作风景系列单色油画。
在一九八七年
一月诗集《九段时光》由尔雅出版社出版。4月，《时九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。5月与楚歌、蒋勋在敦煌艺术中心联展，出版《风景》作品集。母亲于5月去世。6月底，他应美国华人协会年会的邀请，在洛杉矶发表演讲。7月参加旧金山东风书店书展“与文学会友”座谈会。10月开始创作荷花系列油画。
1988年
三月诗集和散文集《在那遥远的地方》由申远出版社出版，摄影部分是林东升的作品。7月去印尼巴厘岛写生荷花。9月，他应邀在新加坡《南华早报》“阅读月”发表演讲。
在1989年
1月散文小品集《信物》由申远出版社出版。3月散文随笔集《速写者》由大研出版社出版。4月在阿波罗画廊举办个展，并受邀在新港展出。8月，带着女儿方慈去欧洲旅游。九月份去了爸爸妈妈的老家，第一眼就看到了蒙古高原。自9月起，应总编辑姬霁女士邀请，在《中国时报》人文版发表系列文章十篇——《我的故乡在高原》。从10月份开始，在朋友的帮助下，我读了很多现代蒙古族诗人和蒙古族历史的作品。
在1990年
《我的故乡在高原》是申远出版社出版的《七月散文集》，摄影部分是王兴工的作品。同时，他还出版了蒙古族现代诗歌选本《远方的星光》。8月，我和儿子安凯去欧洲旅游。9月回到蒙古高原，参观了圣祖成吉思汗陵。9月底，我去了蒙古的乌兰巴托和古老的森林之都。10月坐火车穿越戈壁，恰逢农历8月16日月圆之夜。
在一九九一年
在师范学院有一年的假期。4月与楚歌、蒋勋在青云艺术中心联展，出版《花季画集》。五月散文集《江山等待》由红帆书店出版。6月，应柏林艺术文化宫邀请，去柏林读诗。他应邀在汉堡大学讲授中国现代文学课程。7月，台湾省文化代表团一行16人应蒙古国文化部邀请赴乌兰巴托参加庆祝中华人民共和国成立70周年活动。7月被蒙古国文化部授予文化勋章。8月，《江山待转》大陆版授权广州花城出版社出版，获悉仅花城一家就出版了超过654.38+0.5万册席慕蓉诗集。9月，与北京中华版权代理公司签约，处理席慕蓉作品在大陆各省的盗版和假冒严重侵权问题。九月，我再次去蒙古拜访当地的艺术家，并去了蒙古北部的搜狗博图书馆采访和摄影。
在一九九二年
2月，计划中的蒙古文学画册在《联合报》副刊上发表。2月发表《看蒙古》幻灯，与王、范满农、王兴工、等作蒙古专题演讲。4月，蒙古族民间音乐家应邀访台录音。5月，应邀参加在台北举行的蒙古族文化国际研讨会，发表论文《从诗歌创作看蒙古族当代知识分子》。6月在台北青云艺术中心举办个展，出版画集《河上采芙蓉》。六月诗集《河之歌》由东华书店出版。
此外，席慕蓉的《贝壳》被收入人教版第一本语文教材；《乡愁》被收入粤教版三年级语文课本。