请介绍一下“上海评弹”的发展历史和艺术特色
广誉社成立后，评弹艺术发展迅速。清朝嘉庆、道光年间，出现了四大名家，分别是陈玉干、余秀山、毛昌培、陆士祯。前四位名家的高超技艺，提高了评弹艺术的整体水平，扩大了影响。
到了清朝同治、光绪年间，评弹(当时也叫苏州评书)的表演已不再局限于苏州。65438年至0846年，上海开福后，经济文化飞速发展，人口日益膨胀。这里虽然五混，但是江苏人很多，苏州人比例特别高。上海一度出现“大街小巷全是吴语”的景象。评弹进入上海后，生根发芽，发展到艺术的深度、广度和高度，深受上海人民的喜爱。
此时，苏沪地区出现了以、姚、赵湘洲、王士泉为代表的评弹艺术大家，标志着评弹艺术的成熟，并为其今后的发展奠定了基础。进入20世纪以来，评弹活动的中心从苏州转移到上海，再以上海为中心，辐射到长三角，几乎覆盖整个江浙水乡，远达北京、天津、武汉等地。未来50年是评弹发展的鼎盛时期:名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。著名艺术家如、朱、谢少泉、杨月茶、魏玉清、黄、姜汝庭、王云峰、周玉泉、徐吉祥、夏、沈建安、薛晓青、许、李伯康、朱杰生、姚茵梅、刘天云、齐莲舫、张宏生、张建庭、阎雪亭、蒋月泉、杨振雄。好的节目有:《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《古陈鼎》、《哭与笑》、《海棠》、《孟丽君》、《四君子》、《爱情侦探》、《秦香莲》、《宋武》、《林冲》。
50年代初，上海人民评弹工作组、苏州人民评弹组等专业表演团体相继成立。这些团体集中了当时评弹界的众多精英，他们编创并演出了大量轰动一时的作品，进一步开拓了评弹市场，将评弹艺术的水平推向了一个新的高峰。此后，由于种种原因，平潭历经艰难曲折，出现衰落迹象。但在20世纪末，仍有来自数十个专业团体的数百名演员在长三角演出。每天，数以百万计的听众，通过电视和广播，正在欣赏这美丽的艺术评弹，它被称为“江南曲艺之花”。
她唱的是苏州话，苏州话是苏州平话和弹词的统称。评书又称评书，主要以历代军事为题材，其演员多为单人(一人)。表演时注意说表、插话、口技、手脸、眼神，一般动作较大。弹词又称评书，多以野史中的传说和悲欢离合的故事来歌颂。其演员从单排发展到双排、三排(男女均可)，以说、打、唱为主要艺术手段，演唱时常配以黑仔和琵琶。声乐是板式变奏，主旋律是舒调，可以唱出不同风格的内容。同时也吸收了很多曲调和民歌，比如费家调、乱鸡啼等。书调是各种唱法流派发展的基础，通过不同的艺术家形成了各种唱法流派。大致可分为陈(遇干)调、马(飞)调、余(秀山)调三大流派。经过一百多年的发展，有新的流派继承了这三位著名艺术家的风格，并创造和发展了自己的流派。如“陈调”继承人刘天云、杨振雄；《玉雕》的传人夏和，都是自己人。其中对后世影响最大的是“马调”，很多都继承并形成了自己的流派，如薛(小青)调、沈(建安)调、秦调(朱雪芹在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马”调的基础上发展起来的，江(月泉)调是由“周”调演变而来的，其发展和繁衍形成了苏州评弹流派多种唱法的繁荣景象。
评弹因其干净曲折、表演精彩、形式感染力强，数百年来流传于江浙沪城乡，深受各界人士喜爱。