剪纸的起源和艺术。越详细越好！
据考证，从商代(公元前1600-1100年)开始，就有人用金箔、银箔、皮革或丝绸制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸。据说汉武帝最宠爱的公主李死后，皇帝思念他，寝食难安，就请术士用麻纸剪出的形象来招魂。这可能是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进并推广了前人的经验，开始大量造纸。这种雕版形式因为找到了更大众化的材料，诞生了剪纸艺术，至今已有2000多年的历史。
唐宋时期，流行“雕金取胜”的习俗。“胜利”是用纸、金银箔、丝绸、绢剪下的图案，一组正方形的几何形状，称为“方胜”；被切成花草的叫“华生”，被切成人形的叫“人胜”。南朝梁宗谷在《荆楚纪年》中记载:“正月初七为一日，《年谱·东方朔传》):天地之初，有鸡、狗、猪、羊、牛、马、人、谷。晴天以丰物为主，阴天则是灾难性的。八天中，人民节最重要，又称“民胜节”)以七种菜为一汤；给人剪彩，或者给人刻金箔，贴屏，还要戴在头上和太阳穴上；他还创造了华生来互相继承。”
唐代大诗人杜甫写过一首名为《人的一天》的诗:“今天，每个人都在这个时候得到它，我们可以笑着谈论它。前敬柏叶，以酒歇，寒中得金花。”唐代另一位著名诗人李商隐也写过一首诗《百姓日》，诗中说:“刻金胜广俗，剪彩兴民。”唐代李渊《剪彩》诗中写道:“剪彩赠相亲，银饰凤。两个都是御鸟，两次过桥。叶为金刀，花新带玉。愿你千万岁，处处迎春。”新疆上世纪60年代出土的文物中，还有一幅唐代的仁胜剪纸，七个女人排成一排，用这个胜利来装饰发髻。
在日本正仓医院，有两件唐代的华生件。据日本齐衡三年(公元856年)的《杂产志》记载，“人赢两块...天平宝字年是八月二十四日赠”，日本天平宝字年是唐至德二年(公元757年)。其中一个是罗帝的金箔刻字，上面刻着祝福的吉祥文字:“节日快乐，新的祝福，千年和谐，长命百岁。”另一种是用金箔雕刻，用红绿罗的花和叶子装饰。在中心，一个孩子和一只狗在竹林下玩耍。
当时有一种流行的用双帛和丝绸切割的小横幅，称为春半，或尊生和春生，在开春那天用作节日礼物，或戴在头上，挂在柳枝上，或贴在屏风上。李商隐在《自傲诗》中写道:“请写在春天，春天将赢得宜春日。”傲慢的老师让父亲在剪彩做成的春联上写下“宜春”二字。因为立春之日是春天的第一天，象征着万物的复兴和繁荣，在唐宋时期，为人民节剪彩的民俗逐渐集中在立春之日，人们剪出各种各样的锣、横幅、春燕和蝴蝶作为节日礼物。这一天，皇帝还接见了他的大臣们，并分别给了他们金银或罗。
宋代女词人李清照在《菩萨蛮》一诗中写道:“烛底明，钗头凤胜灯。”有一种鸟，因头上有一顶金黄色的羽冠，形似秋生的一枝，故名戴胜鸟。在魏的《听莺歌》中，“伯劳鸟飞越声，桑园黛生下绿”，笙声成为春归大地的象征。
宋代陈的《岁时录》说:“元旦时，用鸦青纸或绿丝剪成四十九面条幅，围起一面大条幅，或按父母年龄扛着，或贴在门上。
到了宋代，随着经济文化的繁荣发展，出现了很多工艺美术，出现了专业的剪纸艺人。周觅《智雅堂杂钞》载:当时京师裴亮，“旧天都街，有剪各色之人，极为精致，随意而作。瓷砖里比较有敬意的，是专门削家书字的。然后，突然，一些青少年可以在袖子上剪字剪花。他比较擅长两个人，所以擅长一时的名声。
明清笔记和地方志中也记载了著名的剪纸艺术家。如《苏州府志》载:“赵萼，嘉靖年间用纱灯笼制作，以料纸雕成花、竹、鸟，光晕轻厚。溶解蜡和染料，用薄纱布夹住。阳光普照，皎洁明亮，奋飞起舞，在轻烟中，与真人难辨。”
《兖州建德县志》载:“林，字纲斋，幼时作书，中年失明。他是剪纸人物，龙蛇飞舞，点画还不错。人们把房间装饰成一个竖井，...叫做“森林剪刀”的日子。“《保定府志》载:“某名女子，亦为张采公之女。有聪明的头脑，与人交谈，小心翼翼地剪开袖中的春花秋菊细草，失去了头脑；其切香(大+面积)绝对别出心裁，引人注目，胜者为宝。
清代陈云伯《画林新诗》说:“南宋时，有人能以袖裁字，与古人功名无异。这几年扬州宝骏做的最多，尤其是山水、人物、花鸟虫鱼。”而且有句诗说:“剪画比剪书聪明，飞花飞鸟游近鱼；让他好好过一个二月的春风，恐怕还不如砍掉垂柳。“清朝康熙年间，一位宫廷画家邹元斗画了一幅风俗画《新年轴心》，祝福新年的开始。画的上方挂着五个五颜六色的剪纸“门笼”。门垫的形式是从春旗演变而来的。清代剪纸进入宫廷，是因为满族有剪纸的习俗。紫禁城里，历代皇帝举行婚礼作为洞房的沈宁宫，是按照满族习俗裱糊的，四角是写着双喜字的黑色剪纸花，天花板中央是写着龙凤的黑色剪纸花；宫殿两侧的过道墙上也贴有角花。据说有人把纸剪成鹿。仙鹤松柏的“六合春”图案被绘贴在朝服上，连西太后都以为是绣的。
可以说，剪纸艺术自诞生以来，从未间断过。她的流传之广、数量之多、风格之多、底蕴之深，比任何艺术都更为突出，在各种民俗活动中，她无处不在，依恋生活，丰富生活，以她特有的方式默默唤起人们对生活的追求、对生活的信仰和对国家富强的希望；她把人们的平凡生活点缀得如此丰富多彩，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她茁壮成长是为了满足人们更高的社会精神需求。
如今，剪纸的世界更加广阔。它已经走出了农家小院，进入了现代设计的广阔天地。在产品包装设计、商标广告、室内装饰、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报纸题字、漫画、舞台美术、动漫、影视等各个方面都有清晰的形象。她也走向世界，名扬天下，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。随着历史的进步，很多民族的、传统的东西都被逐渐淡化、遗失了。但是，真正文明的标志应该是传统文化和现代文化的共存和共同发展。愿这棵古老的艺术之树常青。
剪纸艺术的特点和风格
每一种艺术都有自己独特的艺术风格。因为剪纸的材料(纸)和使用的工具(剪刀和刻刀)，剪纸有自己的艺术风格。剪纸艺术是一种简单易学但很难掌握的民间艺术。作者大多来自农村妇女和民间艺人。由于他们以现实生活中的所见所闻为题材，根据简单的感受和直观的印象观察事物，形成了剪纸艺术的特殊风格，体现了农民朴实无华的精神。从以下几个方面总结以往的经验:
1.线与线的连接和线与线的断开剪纸作品是剪在纸上或刻在纸上的，所以必须采用镂空的方法。镂空的结果是，有公线的剪纸必须用线连接，有母线的剪纸必须用线断开。如果剪去一些线条，整个剪纸就会支离破碎，走样。于是，就有了一个不倒不割的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点，剪纸非常注重线条，因为剪纸的画面是由线条组成的。扬州著名剪纸老艺人张勇手根据自己长期的实践经验，将剪纸的线条总结为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。要求:“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，行如胡须。”可以说，线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型与构图在构图上，剪纸不同于其他绘画。“很难表现三维空间、场景、影像的重叠，往往是对物体与影像的比例、透视关系的突破。在内容上主要基于图像的联系，更多使用组合方式。由于造型上的夸张变形，它还可以运用图案形式美的一些规律，做出对称、均匀、平衡、组合、连续。它可以把太阳、月亮、星星、鸟和云安排在同一个画面上，就像地面上的建筑、人和动物一样。常见的有“层层高垒”或采用“借物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美、富有节奏感。由于工具和材料的限制，要求剪纸既要把握形象特征，又要将线条与自然联系起来。因此，我们不能采用自然主义的现实主义。要求关注图像的主要部分，大胆放弃次要部分，使主体一目了然。身材要突出，形成一种简洁大方的美感，对象的姿势要夸张，动作要大，姿态要美，就像舞台上的样子，富有节奏感。
4.简单明了的剪纸色彩，要求简单中有复杂，少配置同色、相近色、相邻色。要求在对比色中寻求和谐。同时注意颜色的比例。如果用一种主色调来构成主色调，其他颜色的对比会有不同程度的减弱。有时候颜色并列的时候，感觉有点生硬的时候，就分别放进黑色。在黄金分割的主稿中，你可以获得一种和谐活泼的感觉。
5.刀要“稳、准、巧”。民间剪纸的许多特点和风格都是由一定的刀工技巧产生的，如张勇手创作的《百花图》就在许多地方运用了刀工技巧。比如一朵刻有“罗汉胡子”的菊花，初开时是直的，盛开时是卷曲的，形成一个螺旋的圆圈。切割这种菊花时，需要从里到外进行切割，切割后花瓣可以自由卷曲，这样才能形成形象独特、风味独特的菊花。如果雕刻一种叫“白鹭羽”的菊花，因为开花时，一片花瓣上盖着另一片花瓣，而另一片花瓣又勾着另一片花瓣，就要用“切割法”来切割这种菊花。剪下的部分要一片一片的连起来，花瓣要一片一片的跟着，这样花瓣之间才能厚薄大小不一，变化各异，剪出来的花才能像白鹭的羽毛一样饱满漂亮。
在同时雕刻大量剪纸的时候，在刀法的使用上，无论是剪还是不剪，剪出来的剪纸都要显得厚实。用刀的时候一定要像手中的钢锯一样上下切，用力要刚硬均匀，否则刀在千里之外都会失去灵活性。注意不要从左到右来回摆动。上下垂直拿刀，刻出来的剪纸就准确了。刻纸的时候，切抬一定要准确，尤其是接刀的地方。说出来就可以切了开始了。否则，线很容易被刀切断，或者剪纸会被撕破。
这里的“巧”主要是指用巧刀雕刻的“锯齿”和“月牙”。这是剪纸中非常重要的两种刀法。如果这两种刀法运用得当，就能形成剪纸艺术特有的“刀似纸感”。
下面详细说说这两种刀法的应用。
“锯齿”是作者在制作过程中由于纸和刀的切割运动而自然产生的。它利用锯齿的长、密、直、刚、柔的比例，结合不同物体的特性来表现其质感、量感和结构。雕刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现其花和果实，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶和茎的针刺和毛绒。雕刻动物时，细锯齿纹可显出柔软的绒毛，浑厚锯齿纹可显出坚硬的鬃毛，圆形和半弧形锯齿纹可显出鸟、鱼昆虫的羽毛和鳞片。雕刻人物时，可以用跳跃的锯齿纹来表现动的眉毛、胡须、头发，用纤细丰富的锯齿纹来表现儿童丰满的皮肤。
“月牙”也是切割雕刻过程中自然产生的各种弧形装饰。以凹版雕刻为主，主要表现人物的服装线条或破坏大块黑色的面积。根据同一物体的特点和形状，可长可短，可宽可窄，可弯可直，可以变化成各种类型。
“锯齿”和“月牙”两种形式在不同的剪纸画面中经常交替使用，使层次更加分明，变化多端。从南北朝时期“马兑团画”和“对猴团画”的剪纸技法中萌发锯齿和月牙，经过百年的历史演变，一直延续至今，成为人们喜爱和使用的装饰纹样规律。除了“锯齿”和“月牙”，还有其他形式的民间剪纸，如花卉，漩涡图案，云纹图案和水图案。
中国民间剪纸的历史
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人民的喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一。一直公认造纸术是蔡伦在105左右发明的。后来陕西扶风县出土了西汉的纸。专家认为，中国的纸出现在汉平帝之前，可能是在宣帝时期(公元前73年-公元前49年)。不管最后的结论是什么，在纸发明之前，都不会有真正的剪纸。然而，其他板材用于切割雕刻，但在有纸之前。让我们看看相关的文物和历史记载:
战国时期(公元前221)
① 1950-1952河南辉县谷玮村战国遗址发掘中，发现银箔雕刻的弧形饰品。
(2)湖南长沙黄泥圻出土的金代金饰。这些用银箔镂空的装饰虽然不能说是剪纸，但可以说在雕刻技术和艺术风格上形成了剪纸艺术的前身。
在北朝(公元386-534年)，纸被剪成美丽的图案。目前发现最早、有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，出土了5幅团花剪纸。南北朝与马尾花相反。南北朝时，有猴花。南北朝时，有金银花的花。南北朝时期的菊花。南北朝八用团花。
在唐代(公元618-907)，剪纸图案被应用于其他工艺品:
(1)新疆吐鲁番出土的1963-1965“曼胜”剪纸。
②1973 Xi安出土的皮帽有镂空花纹。
(3)汉代至唐代发展了一种金银镶嵌技术，将雕刻好的金银箔贴在漆器或铜镜背面，灌满颜料，干燥后在彩绘地板上显现出金色图案。河南郑州出土的唐代金银镜(直径36.2厘米)
(4)唐代刻有“人胜”的金箔，现藏日本正仓。
⑤1951湖南长沙出土的汉代金箔刻纹。
宋代(960-1279)有很多关于宋代剪纸的记载。剪纸有的作为礼物的装饰，有的贴在窗户上，有的装饰灯笼，有的剪成所谓的“龙虎”。南宋时就有以此为业的艺人。他们中的一些人擅长切割“各种书法字符”，而另一些人则专门切割“各种颜色和图案”。此时皮影戏盛行，雕刻皮影戏的材料除了动物皮，还有厚厚的纸。
宋代剪纸是工艺装饰的重要创造。是吉州窑的瓷器。其产品包括茶杯和花瓶。图案和题材很多，有凤凰、梅花、枇杷、吉祥话等。它生动活泼。是笔者在窑子上釉、糊剪纸、烧制过程中制作而成。
现代民间蓝印花布是用雕花纸板，再经过仿制、染色而成。这种印染工艺在宋代已经非常普遍，山西出土的南宋印花布就是一例。
在明朝(公元1368-1644年)，纱灯笼非常有名。它是夹在纱线中的剪纸。烛光下反射的图案是剪纸在日常生活中的另一个应用。现在人们称它为“灯笼”。到了清代(公元1644-1911)，剪纸流传下来。在北京故宫博物院的坤宁宫里，用白纸衬托出黑龙凤的剪纸图案。
相关史书对剪纸的记载；
唐代崔道融留下的诗句中，有这样一句:“欲伐宜春，春寒料峭。”
这里说的剪刀《宜春帖》，也就是大家熟知的“剪纸艺术作品”，也是唐代诗人李商隐在他的诗《人说》中写的:“雕金得世人称许，剪彩得人间创金式”。段的《酉阳杂记》说:“立春之日，文人之家，剪纸是一种小平，或挂在美人头上，或饰在花下，并剪成春蝶，与春胜戏。
南宋周觅所作《智雅堂诗杂注》中写道:“故都有天衔，裁各种彩纹者，极为精美。而那些在中原更有野心的人，每次砍各家的书法，都会专业化。后来，一些青少年已经能够非常精确地在袖子上切割文字和花朵。”即“开封”府，而“图案剪纸”自然指的是“剪纸”。
剪纸艺人有名字可考。除了上面提到的于承志，他们还点了林文慧。广州建德县知云:“林文慧，字工整，剪纸字，飞龙蛇尾，差不差。房人将其装修成竖井，易付米自给，谓之伐。”杨成也曾提到过一个“切字”的道士，说他“取一山多年之诗，以绿纸切字，米章之体实。”
剪纸的主题
民间剪纸的题材非常广泛，既反映了人们在现实生活中喜闻乐见的东西，也表达了人们对美好生活的向往。从剪纸艺术的主题中，我们可以看到劳动人民朴实无华的思想感情。
剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面:
1.现实生活题材由于剪纸的作者大多来自农村，他们的作品大多取材于自己的现实生活，如喂鸡、养猪、放羊、放牛、骑驴赶走父母和抱胖娃娃、从事家庭副业和参加田间劳动，有的直接表现自己的家禽家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、羊、骆驼等。猫等等。还有生活中经常见到的植物，如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，以及各种果蔬。因为这些题材来源于生活，剪纸作品的内容很强。
2.吉祥寓意的主题
民间剪纸在题材上的一大特点是用寓意手法以物传情。常用的有以下几种:
谐音法——象形声的表现手法。比如花公鸡，在公鸡身上刻花；梅花鹿，就在鹿身上刻几朵梅花；雕莲花鲤鱼意为“一年有余”，其中莲花谐音“莲”，鱼谐音“鱼”。
调和法——将一幅图像简化为代表。比如你刻了一朵云就代表天空，你刻了一片雪花就代表冬天会下雪。
象征主义——用一个图像来表达一个概念，让人们产生联想。比如桃子象征长寿，石榴象征多产，鸳鸯象征爱情，松树象征长生，牡丹象征富贵，喜鹊登梅象征喜事。
3.歌剧人物和传说
民间童话通过戏剧等形式在全国各地广为流传。人们不仅互相诉说，还以剪纸的形式表达对这些故事中人物的爱恨情仇。比如越剧的故乡江浙，民间剪纸多以当地的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》为蓝本。《红楼梦》《西厢记》等故事情节。京剧的发源地在北京，而在这里，京剧的剪纸在离北京很近的蔚县最有名。此外，如《八仙过海》、《上八仙》、《下八仙》。《嫦娥奔月》《天上散花》。像“老鼠娶女人”这样的民间故事是剪纸的常见主题。
剪纸艺术作品欣赏
真正优秀的剪纸作品是有一定标准的。如何欣赏一幅优秀的剪纸作品？
1，刀味和纸感
一幅高质量的剪纸艺术作品，必须有自己的风格和特色。每一种艺术都因其工具和表现的不同而有自己独特的风格。比如中国画讲究笔墨，西方油画讲究色块，木刻讲究黑白。剪纸要讲究刀和纸的味道。用小刀在纸上模仿版画雕刻出来的剪纸，不应该算是“好剪纸”，也不能称之为杰作。一幅优秀的剪纸应该运用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2.玲珑剔透
剪纸艺术语言的一个很重要的特点是，所有的形象都被塑造成精美的形式。除了剪纸工具和材料的性能，这主要要求剪纸具有“透光”的实用需求。尤其是“窗花”更是要求这样，否则，一张贴在窗户上的黑色剪纸挡住了所有的室外光线，既不透光也不美观。
3.强调装饰
一件优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰的味道。构图平实对称，画面平衡飘逸，线条粗细适宜，色彩明亮，柔和和谐。此外，由于工具与材料的关系，剪纸作品中的一些独特技法(如“月牙”、“锯齿纹”)也是促成其装饰特征的重要因素。
4、变形夸张
剪纸艺术作品应强调造型夸张，兼顾剪影之美。任何形象都有一些美和丑。艺术夸张的目的是强化突出美的因素，缩小和简化丑陋的因素。夸张的画面会赏心悦目。
剪纸作品的保存
因为剪纸作品是通过剪、刻镂空的，是由线条或块组成的，会牵一发而动全身，所以如何保存剪纸是一件非常细致的工作。以下是几种保存方法:
1，黑白剪纸保存
如果作品长度不大，比较简单的方法是把剪纸放在书籍杂志里，保持平整。如果是需要经常翻阅的剪纸作品，最好从文具店买一本画册保存，以免因为经常翻动而损坏剪纸作品。如果买了带胶的相册，但是不想贴剪纸，可以用透明的玻璃纸把剪纸和胶分开。
2、彩色剪纸保存
彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不应该是吸水纸。画图最好用复印纸或硫酸纸。这种纸吸水性差，一般不会吸收彩色剪纸的颜色。因为透明性好，省剪纸也好看。
3、大型剪纸的保存
对于一些空间比较大的剪纸作品，不宜使用鼓型，否则剪纸的一些边角容易折叠破损，也会影响美观。最理想的方式是用瓦楞纸板夹住平放，这样剪纸作品重新打开后就平整了。长期保存也需要注意虫咬。所以在存放剪纸的地方放一些卫生球，防止虫害。另外，注意经常翻动，以利于通风。在潮湿地区，雨季应加强防潮措施。
剪纸作品的装裱
剪纸装裱一般可以采取以下形式:
1.框架类型
一般市面上卖照片图片都是可以的。安装剪纸时，需要在支撑纸上的剪纸周围粘上少量白乳胶，否则挂架后，剪纸往往会掉下来或移动，显得凹凸不平。纸托的颜色选择主要看剪纸的颜色，起到衬托剪纸的作用。比如剪纸是重色的时候底纸就要浅色，剪纸是浅色或者白色的时候底纸就要重色。
2.纸板安装
纸板安装可分为平面安装和垂直安装。平面装裱时，剪纸用的透明乳胶全部粘在预先设计好的纸板上。立体装裱就是把纸盘分成两层，剪纸中间用透明片固定，外面用透明片或玻璃纸粘贴。这种装裱给人一种三维空间的感觉。
3.卷轴安装
卷轴是中国画的一种装裱形式。它庄严、大方，以巨大的气魄和东方艺术特色挂在房间里，对于裱剪纸自然是上乘之选。如果让书法家在装裱好的卷轴上题字盖章，那就完全可以媲美中国轴心的画尖了。装裱卷轴比画框贵，装裱技术难度大，但艺术效果挺好的。
4.胶水压制和安装
随着现代工业的发展，透明的化工材料越来越多，比如透明树脂胶(化工商店有售)，加一点促凝剂，把剪纸平铺在玻璃上，把调好的胶倒在剪纸上，然后用木框把玻璃纸平铺在胶上，用橡胶辊压平，400度光照下晾干。这种方法非常漂亮，可以永久保存，但是技术复杂。祈祷时如果温度控制不好，玻璃纸很容易被烤坏失效。这种装裱效果类似于照片粘贴。