关于2021美术学习的体会；2000字的一般范文有三篇。
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艺术学习经验1
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前不久去看中国百年油画展，对中国油画有了一个全景的了解，从世纪初留法画家的风景写生到开国大典再到父亲。油画在中国毕竟只有百年历史，名作名家还是口耳相传，不太埋没一个？珍珠？。但在西方世界，在几百年的发展历程中，名家就像南方天空的星星，但其中真正一直发光的并不多，更多的是随着时代的发展和口味的变化而明里暗里的。
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1841年，当时法国最受欢迎的画家保罗？德拉罗什，13世纪至17世纪著名画家，受巴黎美术学院邀请创作壁画《半圆室》？竖立一座纪念碑？。在这幅壁画中，他描绘了胜利女神跪在神话中分别象征建筑、雕塑和绘画的三位神的脚下，而40位各个时代的艺术家则围绕在他们身边，包括拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗、提香、普桑、洛林、维罗纳、范艾克、乔托、丢勒、霍尔拜因、鲁本斯等。
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从上面的列表可以看出，在以德拉罗什为代表的那个时代的人眼里，最好的作品和画家都集中在文艺复兴时期。安吉利科的名字似乎是在最后一刻被加到名单上的。如果今天我们几乎已经忘记了艾德林克、波特、莱蒙迪的名字，在这40位伟大的艺术家中，我们找不到波提切利、格列柯、博施、布鲁格尔、格鲁内瓦尔德、皮耶罗。德拉·弗朗西·西卡或弗米尔的脸。
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如果我们在每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们会对所谓的？艺术硕士？巨大差异列表。因为，除了极少数人，他们生前享有极大的名望，死后依然活着？香火旺盛？一些艺术家，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、伦勃朗，也许还有毕加索，几乎所有我们今天认为有才华和不朽的画家，直到他们去世若干年后才再次受到赏识。
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比如19世纪前的基多？蕾妮的名字比现在好？现代绘画的创始人？乔托声音很大。但是今天，我们全面比较这两幅画的作品，就可以做出公正的评价了。虽然雷尼在16年末07年初相当活跃，但乔托在绘画史上的地位无疑比他更重要。虽然就透视法则的运用而言，乔托的手法还是比较粗糙的。今天我们把他归为大师，不是因为他画得有多好，而是因为他创造了一种新的绘画方法，为后人打开了另一扇看世界的门？窗户？。同样，还有修士安杰利科，现在普遍认为他们为16世纪的文艺复兴奠定了基础。
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其实对画家的评价总是在变化的，西方艺术欣赏的品味很大程度上取决于当时的社会价值观，比如经济、审美、道德甚至政治因素。正如我们今天重新评价周作人一样，任何法国文化史现在都少不了华佗的空间。这位画家生前深受大众喜爱，直到公元19世纪才被认为是他那个时代的著名画家。原因是在法国大革命后的100年里，他的画和弗拉戈纳的一起，被视为旧政权的垃圾，被打入冷宫。
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有趣的是，某个时代对当时画风的接受，也改变了前人的评价。比如1950年期间，梵高被当时的人看重，然后西班牙画家格列柯重生。同样，超现实主义在1960成为时尚，促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占据统计地位的艺术理论和艺术流派也影响了人们的欣赏习惯。浪漫主义的兴起让意大利和佛兰德？原始画派？画家们在19世纪早期重新获得了欣赏。18世纪的新古典主义者推崇简单的线条，认为技术优先于材料。1830之后则相反:人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，就像拉斐尔之前的画家最初尝试的那样。
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复读甚至复读？塑形？在这个过程中，艺术评论家和作家发挥了相当大的作用。18世纪末，人们只欣赏文艺复兴大师的作品。这个？孩子？事实上，那是？三个文艺复兴英雄？达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗。但瓦萨里对14至16世纪意大利画坛的评价也不容忽视，如西马布埃、乔托、安杰利科。虽然人们仍然不能认同他们的风格，但他们认为这不自然。1820左右，第一批发现？原始画派？艺术评论家欣赏他们？神秘？风格。而到了19年底，就是他们的了？简洁？他们的呢？纯？，还是他们的？前现代性？，吸引了评论家罗斯金，他通过这些拉斐尔前派人物和他的法文译本普鲁斯特影响了那个时代的艺术和文学。
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西班牙绘画直到19世纪初才为人所知，直到拿破仑运动后才开始被当时的人所认识。事实上，从苏尔瓦·朗到戈雅和格列柯，西班牙在绘画上的创作和贡献并不亚于比利牛斯山脉另一边的法国。格列柯绘画中强烈的扭曲、对透视原理的漠视、尖酸刻薄的风格和灵性引起了巨大的反响。在他生活的时代，人们认为他的怪诞风格是因为他的疯狂，甚至是因为他的视觉障碍。直到19世纪下半叶，通过德拉克洛瓦、戈蒂埃、波德莱尔的大力推荐，人们才认可了他的想象力，并将他列为最伟大的画家之一。
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1842，法国左派活动家、艺术评论家西奥菲勒？拖雷在荷兰皇家艺术博物馆找到了维米尔，但他搜索了所有关于艺术的书籍，除了法国画家勒布朗在18世纪末发表的几句赞美之词，他找不到一个关于这位画家的词。正因为拖雷在1866年发表的作品中将其刻画为代表？人类命运的画家？画家开始逐渐被人们接受。时隔半个多世纪，1921年，普鲁斯特的《女囚》被公认为艺术大师。
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20世纪的人们钦佩？现代派？，有了所谓？发展？还是？进步？从一个新的角度来诠释艺术。所以18年底的新古典主义，19世纪的历史画，在这个时代都是未知的。同样，因为这种观点，当年脱离现代主义阵营的画家，如迪伦、弗拉芒克、奇里科等人都遭到唾弃，甚至多次因与纳粹的交往而被指指点点。相反，过去的一些边缘画家，如巴尔丢斯和吕西安？弗罗因德等人被指责为太？学术？，现在被认为是正统。简单来说，这一切似乎都是因为每个时代都是通过抬高过去来证明自己的正确。为了达到这个目的，有时甚至到了捏造历史的地步。
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更有意思的是，评价一个画家的优点，往往因为时代的需要而被强调。比如维米尔，先是因为他作品中的人性，后来因为印象主义的兴起，评论家们都推崇他对光的良好控制。沃图死后一百年重新获得了他的青睐。一开始是因为王朝恢复了人们的怀旧情绪。后来被看重的是他作为一个优秀的色彩画家的名声，以及他对世界的看法？难过？的观点。这些发现的过程不仅是不言自明的，而且往往是循环往复的，因为一些被重新发现的画家，可能因为某些特殊的原因或者某个时代审美趣味的变化，回到了他们本该习惯的默默无闻。
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艺术学习体验2
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非常感谢教育局在这个暑假为我们安排这样的艺术培训，也非常感谢韩思敏老师在百忙之中抽出时间和我们一起探讨艺术教学。这几天的训练收获真的很大。在三天的时间里，我们培训了以下内容:
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1.你学会怎么看课和讨论课了吗？什么是观察和讨论？如何听课讨论？
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2.怎么教？每位老师都准备了一堂精彩的课。我们观看和讨论课程。
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3.沟通教学中存在的各种问题。
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通过这样的培训，我想在以后的教学工作中取得很大的进步和更好的提高。虽然培训时间不是很长，但让我受益匪浅。
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从去年9月份入职到今年6月份工作一个学年，接触了新领导，新同事。一年的工作，既有快乐，也有烦恼。这一年里，我接触的孩子是四年级四个班和六年级一个班的学生。相比低班，中高班的学生成长了很多，课堂对话中总有意想不到的话。我和他们玩得很开心，有时我和他们开个小玩笑，课堂变得活跃起来。至于课堂，作为美术老师，我觉得只有让学生感动，才能激发想象力。但有时候，控制不了自己的孩子会制造课堂混乱。有的班级自控能力差，我没有办法管理班级。想了很多办法，真的很困扰。有时候我在想我是否适合做一名合格的人民教师。所以，我还是要加强课堂学习氛围。
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在一年的工作时间里，我们会遇到教学管理和教学方面的各种问题。今年暑假三天的培训给了我很多美术教学方面的帮助。从近五年新入职美术老师的教学中，我感受到一个* * *相似性——现实。每个人的教导或多或少都不一样，就像这个世界上没有两片叶子是一样的。每个人的讲座都有自己鲜明的讲座特点。培训中唯一的男老师，教学风格严谨稳重。女老师的课堂气氛比较活泼轻松。每一位老师都将自己的个性特点融入课堂教学，通过美术课运行自己的教学风格。
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每位老师都提前精心准备了讲座。教学步骤清晰明了
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从导入部分，以人为本的学习，学生的思考，学生的动手画画到学生的自评互评，还有老师的点评，都很认真。课程很顺利。我觉得每个老师的课都能让人感受到你认真的态度，认真上课。我觉得这作为老师很重要。
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在这三天的培训中，我学到了很多东西:
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1，一节美术课其实很简单，只要你头脑清晰，把知识点告诉大家，剩下的时间留给学生练习。这样才能以学生为中心。比如四年级第二册《一个静物家庭》，我在讲这一课的时候，很复杂，效果也不好。但是听了张慧君老师的讲课，我觉得她是用彩色的物理图案和磁性纸，通过让学生拼起来，解决了这节课拼风景的关键问题，简单明了，学生喜欢。值得学习。你不需要想太多的教学招数，只要你直截了当，清晰明了，引起学生的兴趣，学生自己做得好，你就能在这门课上取得成功。
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2.有时候老师上课提问时间太长，比如纠结半天让学生站起来回答？你打算怎么做你的工作？、?你认为一种模式代表什么？与其给他们更多的时间去思考，不如发挥他们的想象力，真正去做他们的工作。我觉得应该给孩子更多的时间去真正去做，而不只是嘴上回答。光说这些对发展学生的想象力和创造力没有好处。
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3.培训的老师很多，但是最后我发现给美术老师做板画的老师几乎没有。听完我的讲座后，韩老师指出了我的缺点。下一个优质班做了板画，发现自己的简笔画基本功不是很好。黑板上板画构图不合理，画的不好。我觉得老师画的不好，学生也不会被这个美术老师说服，所以我觉得我应该在这个暑假剩下的时间里再次练习强化我的绘画。
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3.老师的演示太完整了
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老师的写生当然重要，但是老师过多的示范，造成了先入为主的印象，减少了学生想象和创作的空间。比如我们美术老师花了很多时间在黑板上画了一只狗的形状，然后所有的学生都选择跟着老师在黑板上画？比如？画画？狗？。这种示范适得其反。老师虽然很认真，但结果就是思维被禁锢了。我在教学过程中也有这样的问题。暑假的这次培训，业余时间和那么多美术老师讨论过这个问题，大家都有同感。我们以后还得注意板画。板画只是引导孩子，而不仅仅是板画。我们通过这幅板画让孩子有了更多的想象力。
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4.美术课虽然是绘画，但是无论是语文还是文字都很重要。普通话一定要标准，书写顺序一定要正确。我非常感谢老师们为我指出错误。让我以后多注意细节。
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美术课的一个重要特点就是在美术课中培养学生的情操，提高学生的审美能力。艺术是一种视觉艺术，通过自身优美的造型来表达生活，传递信息。教师是在新旧经验的互动下学习的，不是把知识强加给学生，而是引导学生把已有的知识和技能正向迁移，既调动了学生的主观参与，又体现了教师的主体作用。说得好，但我们在教学中往往做得不好。作为美术教师，要懂得挖掘造型的内在美和外在美，并将其融入课堂教学，使充满美感的视觉形象与充满美感的课堂教学艺术融为一体。我们还有很多要学的。用知识充实自己和学生。
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作为一名新教师，我的教育教学之路还很长，需要学习和提高的地方还有很多。我相信，只要我有动力，我就会进步。在前进的道路上，我会脚踏实地，一步步前进。
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艺术学习的体验3
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其实之前听说区里会安排出去写生，我就一直暗暗期待，特别是前不久参加市里的一年一度的美术会，看到一个老师的写生油画创作。真的是这样吗？羡慕嫉妒恨？！这一次，我们终于有机会了！虽然我的画技不是很好，但是学习进步还是很欣慰的。
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只是天气不太好，出发前下起了雨，一直持续到写生结束的前一天。两天半的写生时间虽然短了点，但也是收获不少，意犹未尽。这是我第一次来这里，第一次看到原生态的自然美景。大洼真是一个美丽的地方，尤其是在这个季节，山里的色彩变得丰富而绚烂。杨树随处可见，叶子由黄变绿，点缀着柿子树，果实可爱得像小灯笼，再加上一些叫不出名字的各种颜色的植物，点缀得亮眼，马上让人想起一个词——层林？——很多画家都喜欢来这里写生，作为省内画家？写生胜地？，还是很真实的。可惜连这里的水都被污染了，很多原本清澈的小溪都变脏了，甚至连里面的岩石都被染成了黑色，没有了小鱼小虾的踪迹？虽然这里的村民依然淳朴善良，但他们不知道，他们失去的最珍贵的东西再也找不回来了-。
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悲伤的思绪又回来了，我们来谈谈绘画吧。我们这次来了27位老师，根据？国画？、?素描？然后呢。“颜色”分为三组。为了节省时间，我们一到目的地就收拾行李，每个人都拿了一袋干粮，开始在山里集合。
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我们一行人跟着经验丰富的尚导演走到前面，过了一座小桥，然后右转。突然，一条铺满落叶的小路出现在我们面前，弯弯曲曲，指向未知的远方。在赞叹这神秘而美丽的大自然的同时，我们继续寻找适合绘画的地方，最后发现了一个有趣的茅草屋，有一堵用石头砌成的矮墙。我们听到它是从里面传出来的？啊？叫声原来是羊圈？这里的羊也很有趣。全是黑山羊，平日里看不到一只熟识的白羊。然后，第一幅画就献给了这个？古董？羊圈。现在看这幅画，虚实关系处理不好，主体对象不突出。画的很不成熟——在山上吃过午饭，我们又找了一个山上的小屋，可惜还没画完，天就开始下雨了，我们只好回家，一直下到晚上。第一天只画了半天。
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第二天早饭前，有一个画的统一评价。许多国画和彩画都画得很美，特别是陈先生的国画，非常令人钦佩。他有深厚的基础和娴熟的技巧。乍一看，他是一位中国老画家。吃完早饭，他又出发了，但这次在画完成前一个小时又下雨了，我们只好跑回住处。在路上，我们遇到了许多也赶回来的老师。回到宿舍，我根据记忆补上了刚刚没有完成的素描。听说尚导演和顾老师画的很好，我们几个人都去学了，感觉真的差远了！顾先生笔法娴熟，构图大气，无论是造型还是笔触线条，处处显示出深厚的艺术功力；尚导演的画用笔比较灵活，造型严谨，虚实得当，技巧娴熟，笔法丰富。无论树木或岩石的变化，他们都有很大的艺术美。同时，他们也对几个人的作品给了我们一些指导，一一给了我们详细的解答。在发现自己不足的同时，也觉得自己通过学习真的进步了，至少开阔了眼界。
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下午雨停了一点，我们打着伞出去继续画画，找到了第一天的那条山间小路，漫步在铺满金黄树叶的小路上，两边都是姿态各异颜色各异的树，树的对面呢？层林尽染？一簇簇更多的树，小溪，大小不一的岩石，隐藏在树间的山石屋，秋风乍起，打着旋儿落下来的树叶艳丽无比，即使下雨也是一种非常美的意境！你可以想象，如果有明媚的阳光，会是另一番景象。我跟朋友说，这真的是世外桃源！可惜不久又下雨了，我们匆匆拍了几张照片，带着没画完的画依依不舍地离开了这里？世外桃源。
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今天是最后一天，我们要回去了，但是天气晴朗！一大早，饭前，有很多好的作品，不仅有好的国画，好的油画，好的色彩，还有很多好的素描。相比之前，我都不好意思拿出草图了。每个人都有自己独特的风格。陈老师这次的国画是山中的石屋以表现黑白与灰色的对比，以深厚的造型能力和娴熟的国画技法依然令人印象深刻。其他几位老师的国画也各有特色，效果不错；其他几幅色彩作品，包括油画，色彩非常丰富；两个人用彩色粉笔完成的彩色作品色彩鲜艳，很有装饰性；还有勤奋认真的王真真老师的彩画，淡雅又很有灵气；最后一组小品也各有千秋，周老师和给我的印象很深。构图巧妙，把中远近景的空间关系处理得很好，最后再加一点色彩，就更简洁美观了，效果很好；另一位老师张老师素描很熟练，构图很美，整体效果很好——还有其他老师的作品叫不出名字。有的专门拍一个小场景，但也很有趣，很有装饰性和审美性，有明显的个人风格。总之大家都比前一天有进步，效果明显。
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评估完这幅画，还有两个多小时。利用这宝贵的时间，我们又画了一张素描，拍了几张漂亮的照片。中午我们要在12集合，最后所有老师合影留念，离开了这个难忘的地方。
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两天半真的太短了，感觉还不够，因为我的绘画水平不是很好，学到了很多，进步了很多。这就是最好的收获，难忘的美景，难忘的同事，难忘的美食，难忘的互帮互助，团结友爱的可贵精神，尽管我叫不出对方的名字！我希望我们明年能再来！