西方艺术史的影响
作为现代资本主义社会的一种文化现象，现代西方艺术思潮对当代中国美术产生了影响。一方面，引进了许多西方绘画，丰富了中国美术创作的载体。另一方面，西画的传入也打破了中国画长期以来封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画历史悠久。它是中华民族历史文化悠久的传统绘画形式。体现了中华民族的审美要求，深受广大人民群众的喜爱。但中国画自清中叶发展至今，确实暴露出了很多弊端。第一，脱离生活，“标榜门户，陈晨乡音，固步自封”，“近亲繁殖”。(1)二是排斥科学，不重视发展。虽然明代宫廷崇拜西方传教士画家的习俗一直沿袭到清代，但并没有对中国传统画家产生根本性的影响。国画仍然遵循和继承古人的“以类赋色”、“墨分五色”，强调“物之固有色”，并有所发展。直到今天，我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。第三，形式的“程式化”标志着中国画的成熟，也是后人跃进的障碍。正是在这种形势下，西方现代艺术注重科学、生活和形式多样性的创作潮流像一股清新的风吹过中国画坛，使中国画的观念和表现手法发生了根本性的变化。纵观100多年的历史，中国画通过吸收西方现代艺术的有益成分来实现自身的转型，大致经历了三个阶段。第一阶段，19年底至50年代(西画知识学习普及时期)。虽然早在明代，欧洲商人和传教士来华传播天主教和科学技术，也带来了西方古典艺术，打开了国人的眼界，促进了中西艺术的交流，但并没有引起中国画家对这种“舶来品”的广泛关注。直到近代，许多仁人志士以积极的态度学习西方现代艺术，、高、、、徐悲鸿等进步人士都曾出国学习绘画。回国后，他们一方面兴办教育普及西方现代艺术，另一方面积极倡导“东西妥协”改造创新传统绘画。高主张“在传统绘画的基础上吸收西方绘画技法，模仿日本绘画所走的艺术道路，改革中国画”。以徐悲鸿、蒋等一代大师为代表，他首先扛起现实主义的大旗，积极吸收西画的素描、色彩知识和人体结构知识，运用传统笔墨，探索将西画的造型观念与中国画的笔墨语言相结合的方法，实现了贴近现实生活、面向人民的观念转变。山水画家黄大师在继承传统技法的基础上吸收西方绘画知识，实现了从古代文人画象征性、抽象性的崇高境界到回归自然、回归生活的历史性转变。花鸟画家潘天寿先生也认为:“对于西洋画，从事中国画的人，不仅要精通本专业，还要学习外国的东西。这就是中国画家的态度。”所以在他的画里还是能感受到西洋画的影响。
第二阶段，中华人民共和国成立至1978年(巩固改造阶段)。新中国的成立，使无数中华儿女踌躇满志，以极大的热情投身于社会主义建设。艺术家也满怀豪情，积极用自己的笔描绘一切。然而，随着社会主义改造的基本完成，阶级斗争运动和史无前例的“文化大革命”接踵而至。在这种特殊的文化背景下，中国画以自己独特的方式不断深化对西画的吸收和借鉴。具体表现为:1。当时，在“二”方针的指导下，艺术界旗帜鲜明地举起了社会主义现实主义的旗帜，大批画家走向基层、农村、工厂，创作出更加贴近生活、更加贴近人民的艺术作品。第二，当时虽然完全抵制了西方社会的腐蚀性文化思潮，但是前苏联的艺术和西方的绘画在表现材料和技法上属于同一个体系。所以西方绘画的科学知识，如素描、色度、透视等，在中国得到了加强和巩固。第三，“脱离传统”完全要求中国画家面对现代人的精神面貌和服饰(即短衣短衫)，对传统的“线条造型”进行改造，以表现和反映劳动人民的现实生活。开创了“半工半简”的风格。叶、黄舟、刘文熙等一大批画家还在探索中西结合，弱化了传统线条的独立性。山水画家李可染、傅抱石、白雪石等人写生山水，大量吸收西方绘画的写实造型，充分发挥水墨的特点，开创了当代山水画的主流。在花鸟画方面，由于政治的制约和花鸟画本身的局限性，基本上没有明显的发展。如王雪涛、郭味蕖的“半工半简风格”，与当时人物画的表现手法是一致的。
第三阶段，从1978到现在(变革创新阶段)。党的十一届三中全会以来，我国实行改革开放政策，建立社会主义市场经济体制，给整个社会带来了根本性的变化。特别是文化的裂变，使得审美文化摆脱了泛政治化倾向，出现了多元化的发展势头。中国画作为一种优秀的传统文化，在这种裂变中又一次陷入了选择发展道路的两难境地:一方面无法抵御西方现代主义的冲击；另一方面，又不可能从传统精神中发展出新的生命，所以在西方大潮和传统之间徘徊是极其痛苦的。一些年轻画家喊出了“中国画穷途末路”的求救声。这一呼吁最终引发了一场前所未有的争论。即“中国画向何处去？”在这场争论中，有人坚持写实，注重写实，塑造典范；有的主张绘画不应触及政治；有的主张打破一切旧模式，寻求不可能的方法；还有人鼓吹“返祖”，召唤原始艺术；有的崇尚“纯画”，形式大于一切；有的崇尚直觉、感知，排斥理性，等等。(3)这种思潮和现象确实可以用“仁者见仁，智者见智”来形容，但笔者认为这场争论的根本原因是人们看到了现代西方艺术思潮确实有其先进的一面，但苦于吸收借鉴的概念和意识模糊，从而引发了对中国画的反思。随着社会的不断发展和中国画家的不断努力，一些中国画家对西方艺术的吸收和借鉴意识逐渐增强，行动更加坚定，加大了中国画与西方艺术融合的力度和速度，同时崇尚传统与吸收西画的斗争更加激烈，随着社会的发展，还会继续斗争和融合。正是在这种矛盾和斗争中，中国画不断变革创新，不断完善发展，更焕发出独特的魅力。
21世纪中国画如何发展，是摆在我们面前必须考虑的问题。对此，我们应该用科学的态度和辩证的思维方法来分析问题。马克思主义认为，经济基础决定上层建筑，上层建筑要与经济基础相适应。为此，我们应该清醒地认识到，社会主义市场经济新体制的建立，是以公有制为主体，其他所有制形式为补充的体制，相应的上层建筑(指绘画艺术领域)也将呈现多元化趋势。所谓“一主”，在内容上强调时代精神和精神文明建设，在形式上崇尚写实。所谓“多辅”，就是中国画家在继承传统艺术有益成分的基础上，广泛吸收西方现代绘画诸多流派的各种形式、特点和表现手法，以丰富自己的绘画语言，更好地反映社会各阶层的审美要求。这种“一主多辅”的格局必将促使中国艺术界有意无意地吸收和借鉴西方艺术，从而实现中国画从传统形式向现代形式的彻底转变。综上所述，西方现代艺术思潮对中国画发展的影响贯穿了整个近代史。中国画对西方艺术的吸收和借鉴也是大势所趋，所以在吸收和借鉴的问题上，要“取其精华，去其糟粕”，避免盲目性。只有这样，才能在中国画的发展和创新上取得重大突破，创造出既保留中国画个性，又代表现代社会人们审美要求的现代中国画。