中国古代散文欣赏

《国殇》是屈原写的九歌祭鬼神之一，是关于悼念和歌颂为国捐躯的楚兵英魂的。

这首音乐歌曲分为两个部分。先描写了楚士兵与敌人肉搏战的英勇场面，再悼念他们为国捐躯的崇高志向。从第一节可以看出，太阳被遮住了，敌人如云。这是一场殊死的战斗。当敌人来势汹汹，冲进了楚军的战斗队形，想要前进的时候，楚军的将士们依然奋勇争先。但是，有一辆主战战车冲出了战阵。这辆原本的四马大车，虽然左边的悍马已经被箭射死，右边的悍马已经被砍伤，但是它的主人，楚军总司令，依然无所畏惧。他把战车的两个轮子埋在土里，把缰绳关在笼子里，却举起木槌敲打行进的鼓点。当时战意杀了萧，导致天道跟着魏怒。当杀气耗尽，战场上只剩下一具具尸体，横尸荒野。

作者描写场景、渲染气氛的能力很高。然而十句话，却把一场生死之战写得惟妙惟肖，极具感染力。骨子里，他们用动情的笔触讴歌死去的士兵。我感觉自从他们有一天穿上盔甲，就再也不想蒙混过关了。这一刻，他们紧紧握着武器，安详无悔地躺在那里。他几乎无法抑制自己的情绪。他对这些士兵充满了爱，就像他经常用美丽的草药指美丽的人一样。在这篇文章中，他也用一切美好的东西来装饰他的人物。这些勇敢的士兵以他们在吴生产的锋利的弓和在秦生产的强有力的弓而闻名。他们穿着犀牛皮甲，拿着嵌玉的鼓槌。他们在生活中是出类拔萃的人，却死得鬼魅英雄。英格兰的名字将永存。

根据现有的史料，我们无法指出战争发生的具体时间和地点，以及敌对的一方是谁。然而，在那一天，楚国总是受到七国中最强大的秦国的威胁。自楚怀王执政以来，楚国和强秦之间发生过几次大规模的战争，其中大部分是楚国抵抗秦军入侵的卫国战争。从这一基本史实出发，说这篇文章是关于楚军抗击强秦入侵的，大概是没有问题的。在这篇描写中，作者热爱祖国的激情被生动地表达了出来。

楚国灭亡后，楚国有句话:“虽有楚三家，秦必亡。”在这部作品中，屈原悼念阵亡将士，但同时又隐隐约约地表达了为国耻报仇的愿望和对正义事业胜利的信念。从这个意义上说，他的思想与楚人有着密切的联系。作为中华民族第一个为人类做出贡献的伟大诗人，他所写的绝不仅仅是个人的一点点悲喜，被诬陷、被排斥甚至被流放在元香。？苦难；他奉献给人们的，是他近乎偏执的爱国之心。他是楚人的咽喉，他的国丧，包括其他一系列作品，表达了楚人爱国的心声。

这篇文章在艺术表现上与作者的其他作品有些不同，甚至与《九歌》中的其他音乐歌曲也有所不同。不是花里胡哨，华丽华丽的华丽篇章。但却是“直抒胸臆”(戴震《屈注》)，以深沉火热的情感，传达出与被反映人员相一致的浩然之美，一种阳刚之美，在楚辞作品中独树一帜，读之令人感壮。

秋风萧瑟，天气凉爽，草木摇露如霜，雁群南去。思君客，徘徊断肠，

我想念我的家乡，那你为什么要送它去呆很久？妾守空房，却忘不了牵挂你的时候。

我不觉得我的衣服在流泪。短歌不能长。明月照在我的床上，

星寒西流，夜尚幼。佩妮和织女远远地对视着。我为什么要限制河梁？

这是曹丕写的两首歌的第一首。《葛炎行》是一个乐府题材，属于《相和歌》平调曲的范畴。它类似于兴和兴，都反映了各自地区的生活，具有各自的音乐特色。燕(Yān)是西周乃至春秋战国时期的诸侯国名称，管辖范围约为今北京、河北北部、辽宁西南部等地区。这是汉族和北方少数民族的交界地区。自秦汉以来，战争经常发生。因此，历代统治者都派重兵守卫这里。当然还有建城、转交通等多种摇一摇的服务。从最近的事实来看，建安十二年(207年)，曹操北伐乌桓，就发生在这个古燕国的北部，也就是现在的辽宁兴城。早在秦朝，反映这一带战争徭役苦难的小说、诗歌、文学作品就有“生男要慎，生女要哺胸”的思想。“不看长城，白骨相扶”的民谣，在汉代更是有名的“长城窑洞饮马”。曹丕的《葛炎行》在思想内容上是对这部文学小说、诗歌和文学作品的继承和发展。郭茂谦《乐府诗》引用乐府解题说:“魏文帝两首《秋风》《又是一天》在时间顺序上有所变化，女子无所怨。”他还引用乐府广体说:“燕，地名也。据说有个好人在燕服役，也是因为这个原因。”这样理解小说、诗歌、文学作品的内容是正确的。《葛炎行》无古词，此调可能源于曹丕。这部小说、诗歌和文学作品反映了秦汉以来四百年的历史现象，也是他所亲近的建安时期的社会现实，表现了作者对下层民众苦难的关注和同情。

“秋风萧瑟天气凉，草木摇露如霜，雁群南去。”前三句写的是深秋令人心寒的一幕，为女主角的出场做准备。这里的形象是视觉的、听觉的、感官的，给人一种空虚、孤独、衰败的感觉。这个场景和即将出场的女主角内心的感受是一致的。虽然这三句只是风景，没有正面的爱情，但是我们已经觉得爱情满纸了。这种通过描写秋景来表达离别和怀旧之情的方法是中国的传统。宋玉《九辩》云:“唉，秋是灵！一片萧瑟，草木凋零，衰败。哎，远游则归水。”汉武帝《秋风诗》说:“秋风起，草木落黄，雁归南。蓝有秀，菊有芳，怀佳人，忘不了。”从这里，我们不仅可以看到兴及其思想感情的连续性，还可以看到语言和词汇的直接运用。但到了曹丕的作品，一切都变成了有自己独特的思想面貌和独特的艺术风格的东西。我们以后再谈这个。

“我想你，你心碎，你想家。怎么能把它送去呆很久呢？”在之前已经描述过的秋夜料峭的场景中，我们的女主角走上了舞台:她满怀悲伤，孤独而深情地望着远方，自言自语。她说:你离家这么久，我好想你。我也能想象到你每天难过失意的对家乡的思念，但究竟是什么让你在外这么久不回来？Qiànqiàn:一副沮丧的样子。《想念家乡》是女主角想象丈夫在外想念家乡的场景。这种写法别出心裁，具体细致。当一个人思念另一个人的时候，他的思想活动总会有特定的内容，或者是回忆过去在一起的时光，或者是期待未来见面的喜悦，或者是关心对方在外面的生活，想象自己现在在做什么，等等。这种通过描写思念者的活动来突出思念者的急切和深情的方法，早在《诗经》中就有了，而当宋代诗人柳永写到“思念美人，补上眼，几番思念，天知归家”时，更是妙不可言。这种写法的好处是化为一层，让人感觉更加曲折、细致、具体。久留:久留。“你为什么从呆了很久就发了？”有期待，有疑惑，有无限的悬念。你这么远都回不来的原因是什么？是因为施工忙吗？是因为战事紧急吗？是因为你生病了吗？受伤了？或者.....那就更想不到了。你看，女主角的心思有多重！

“我是虞姬，为你担忧怕是忘不了，不觉衣泪俱下。”Qióngqióng:孤独，孤独，寂寞。不敢:用客气的话来说，就是不可以，不可以，这三句话描述了女主角在家里的生活:一个人住在空房间里，整天以私服为业，经常撕衣服。一方面表现了她对生活的孤独和厌倦；另一方面表现了女主角对丈夫的无限忠诚和爱。虽然她的生活如此凄凉孤独，但除了思念丈夫，盼望他早日归来，她什么都不想。

“在钢琴的辅助下，琴弦清晰，短曲不能长。”援助:尹，拿过来。尚青:东汉以来在民间曲调的基础上形成的一种新的音乐曲调，以哀怨和悲伤为特征。短歌:调班名。乐府有长句和短句之分，按“曲长”(乐府诗)区分。大概是长歌多是抒发激昂的感情，短歌多是表达低沉悲伤的思想。在这个秋夜，女主角很悲伤。她拿着七弦琴，想弹《阿清商歌》来表达自己不可言传的感情，但她所有的词都是短促而哀怨的，永远也唱不出柔美的长歌。《礼乐记》云:“乐者，不变也。”女主角孤独悲伤到了极点。就算她想弹个不一样的曲子，怎么弹呢？

“明月照我床，星汉西流夜尚早。牛郎织女隔空相望，何以独限河梁？”女主角伤心地思念远方的人。她时而在微风中叹息，时而低吟彷徨，也不知道要过多久。月光透过窗帘照在她空空的床上。她仰望蓝天，看到银河已经转向西方。这时候她才知道夜已经很深了。“夜还早”在这里有两层意思。一个是夜已深。我们的女主角什么时候才能熬过这凄凉的长夜？另一层是象征性的，意思是战争和徭役没完没了，我们女主角的人生苦难，就像这漫漫长夜，还很长，看不到尽头！面对这沉重的夜空，仰望这苦涩的银河，品味这痛苦的人生，作为一个弱女子，我们的女主角该怎么做才能改变命运？这时，她的目光突然落在银河两岸的璀璨群星上:啊！牛郎织女，我在恶业中可怜的伙伴，你有什么罪让人家这样把你隔在银河的两边？牵牛花和织女分别是天鹰座和天琴座的主星。这两个明星早就被中国古人说成了一对受迫害无法团聚的夫妻。这是众所周知的事情。女主角对佩妮·韦弗说的这两句话，如怒如怨，如惑如痴，不仅是对天上的两颗星，也是对自己，也是对千百万被迫分离，无法与自己命运团聚的男女。这个声音是强烈的呼吁，是悲伤的指责，是愤怒的抗议。仿佛响彻当时的天空，在近两千年的封建社会里，每年、每月、每时每刻都能听到它响亮的回声。这种一语双关，回味无穷，低沉响亮的结尾，非常精彩。

小说、诗歌、文学作品所表达的思想并不复杂，主题也不是特别新颖。但是，曹丕作为统治阶级的上层人物，能够关心这样一件涉及千家万户的事情，他在诗中寄予了如此深切的同情，这是难能可贵的。在艺术上，他生动地描绘了抒情女主人公的感情和心理。她优雅端庄，火热含蓄，热切端庄。小说、诗歌和文学作品将抒情性、叙事性和女主人公的独白巧妙地结合在一起，构成了一种悲怆悲怆的风格。它的辞藻华丽，也用了很多前人的东西，但这一切似乎完全是无意的，没有任何雕琢的痕迹。这是兴的特色，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是一位政治家，但从他的小说、诗歌和文学作品中，往往看不到父亲曹操以天下为己任的慷慨精神，也找不到哥哥曹植积极努力报国的思想。在那里，总有一种说不完的辛酸和悲哀，他的文字抒情，经常爱用女人的口吻。所以明代的钟惺说他的诗“雅赋精致，童趣通俗”(《古诗归》)。清代陈若明称其诗“似习字捧心，低头不语，回首无非怜(《采季堂古诗选》)。《葛炎行》可以说是最能代表曹丕思想和艺术风格的一部小说、诗歌和文学作品。前人对这两首诗的评价很高。清代吴起说:“风格极苍凉，十二字，首尾相连，中间却一波三折，真是出类拔萃。”王夫之说:“从感情、色彩、声音来说，古代和现代没有什么区别。”(姜宅石华)

邢的两首诗在七言诗发展史上有着重要的地位，这是我们应该知道的。《诗经》基本上是四言体，偶尔有七言句，但数量很少。《楚辞》是楚辞的一种文体，有七句，但大多有“Xi”二字，与七言诗的格式和神韵不同。汉代乐府中有一些杂文体，如《城南一战》、《东门游记》等，其中有一些七言律诗，明显促进了七言诗的发展，但在那些小说诗和文学作品中，七言律诗并不是主体。汉朝四百年间，有两部小说，七言律诗和文学作品。第一个是汉武帝时期君臣之间的对联，所谓百良台诗。这首诗是后人的小说，漏洞很多，不可信。而且是编来编去，堆砌敷衍，一点诗意都没有。二是张衡的《四愁诗》。诗性很强，但张衡的四首诗，每首第一句还是带着“Xi”二字，拖着一首楚歌的尾巴。所以真正摆脱楚辞形式羁绊，使七言体独立出来的小说、诗歌、文学作品，不能不说是曹丕的《燕二曲》。由此可见曹丕学汉乐府，学前人之诗，在形式上勇于探索创新的精神。兴的每一句都押韵，而且都是平仄的，风格优美，是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家写了七个字，照此继续走了很长的路。后来，经过南朝鲍照、、庾信等人的努力，到了唐代，陆、王等人出现了押韵偶行的宏伟作品，七言古诗进入了一个新的发展阶段。可见曹丕的开创性是无法掩盖的。