梵高传记各卷的主要内容

1.第一卷?博里纳·里·梵高作为牧师和传教士的经历最终确定了绘画的理想。在荷兰阿姆斯特丹学习拉丁文、希腊文、读圣经,就是在曼德斯的一年时间里,我确定了自己当传教士的理想。

于是他去了福音派学校,最后被分配到瓦姆镇,以挖煤为生。在这里,梵高忍受了饥饿、寒冷和孤独,帮助了这里的人们,但最终被福音派否定。无法改变日本人在博里纳的悲惨生活,梵高失去了上帝和自己。迷迷糊糊中,梵高爱上了素描,找到了做艺术家的信念。

2.卷二?伊顿·梵高在家乡布拉班特的生活和绘画经历。去海牙探探情况,拜访我的表哥毛伟和画商泰斯捷格,找个地方学习;另一方面,上演了爱情第二幕的悲剧。该隐失去丈夫,来到伊顿公学再次唤醒梵高的爱情,却遭到无情的拒绝。即使他烧伤了左手,也没用。他渴望爱情。

3.第三卷?梵高在海牙的绘画经历。感谢毛伟老师,请Testig点评画作;靠哥哥西奥每个月寄来的一点钱生活;后来和毛伟的关系破裂,被特斯杰批评为一文不值,被艺术家韦森·布鲁赫嘲讽。

与此同时,第三场爱情悲剧上演。与妓女克里斯汀相恋,确实享受到了爱情的滋养和家庭的温暖,但受限于金钱,克里斯汀和母亲无法忍受她的饥饿和不修边幅的艺术家梵高,这段注定不完美的婚姻破灭了。

4.第四卷?纳恩·梵高再次回到家乡,不被家人认可,被邻居嘲笑。最后,他在父亲去世后被家人彻底孤立,在一个农民家里作画。《吃土豆的人》凭记忆创作,与印象派结下了不解之缘。

说到底,爱情对梵高来说是个悲剧。只有被爱没有爱,再加上玛戈特母亲和姐妹们的阻挠,让玛戈特结束了自己的生命。梵高的艺术之路在这里走了五年,已经走了一半。

5.第五卷?在巴黎,梵高接触到了印象派和像他一样贫穷的艺术追求者。他学会了提高自己画作的色彩,起初变成了对印象派的粗糙模仿,但三年后,他突然转身,发现了质变,梵高找到了自己的风格;

他原本举办了一个展览,展出一群不感兴趣的艺术家自己的画作,但因为太多让梵高困惑的事情,他最终因为对画笔的渴望而放弃了。

扩展数据

创意特色:

主题

梵高的作品充满了自然的悲悯和苦难意识。例如,在梵高艺术生涯的早期,绘画的主题最多的是矿区和工作的矿工的阴郁场景。在伊顿时期,夕阳的翻滚,阳光下的农民和农妇更多的出现在他的作品中。

到了多伦特和海牙时期,哭泣的女人、两脚两山的老树、城市救济院的老人和孤儿、开着汽车的老马、干活的农民等等开始频繁出现在梵高的作品中。?

主题

梵高非常热爱农民、田园生活和乡村风光。他喜欢农民的一切,尤其是向日葵、麦田、莺鸟和豌豆花。他经常选择这些朴实的图像作为他的绘画主题。在他短暂的艺术生涯中,

梵高以其敏锐的艺术感知力,深情地、细致地画出了这些朴实自然的风景、静物和人物,因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽的画作相比,梵高的画更简单,更有意义。他把无限的激情投入到这些简单的花卉和田野生活中,这使他的画有一种无法超越和模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多关于向日葵的画。虽然每次画的向日葵数量不一样,花的姿态也不一样,但都表现出一种饱满和朝气。

此外,梵高经常选择麦田作为他的绘画主题,我们似乎可以从他画的各种麦田中感受到麦田里的忧伤和悲伤。比如奥维尔写的梵高的《乌云下的麦田》,就是以恶劣天气下一望无际的麦田为背景,传达出荒凉、孤独、压抑、沮丧的情绪。

再比如,《有乌鸦的麦田》也是以麦田为主旋律,在麦田上方加上一群黑色的乌鸦,从而表现出一种深深的绝望和死一般的寂静。当然,除了这两个主题,梵高的画也涉及到很多主题和意象,但无一例外都是平淡无奇,与生活息息相关的。

参考资料:

百度百科-梵高