让·保罗·高提耶的发展史
杨相信在座的每一个人都听说过这个名字，即使他们从来没有在大街上见过各种各样的它。
对于90后的萌娃来说，皮尔·卡丹是一个常年打折的“卖地”。
但在我们父母心中，这个品牌就相当于爱马仕，是女士专属。
咳咳，这一代年轻人对皮尔·卡丹有太多的误解。
作为与克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·拉伦特(YSL/圣罗兰)齐名的当代设计大师，是中国人真正的时尚启蒙老师。
20世纪70年代，皮尔·卡丹走在中国的路上。
你甚至可以这么说——
如果没有皮尔·卡丹，中国时尚圈乃至娱乐圈的历史将被改写。
1922年7月2日，皮尔·卡丹出生在威尼斯的郊区。他在家里排行第七，家里连基本的温饱都难以保证。
贫穷贯穿了卡丹的童年，并深深印在他的脑海里。
卡丹14岁时，因为经济原因辍学，去一家裁缝店当学徒。短短两年，他的手艺就超过了师傅。
正是这段经历，让他成为了不可多得的可以自己做一整套衣服的服装设计师。
17岁时，卡丁骑着父亲的旧自行车一路来到欧洲时尚中心巴黎。
但当时二战爆发，巴黎动乱，他一度被德国人关进监狱…
凭借着不错的手艺，年轻的卡丹虽然没有多少钱，但穿着时尚，像个聪明古怪的有钱纨绔子弟。
受时代影响，卡丹的才华一度被埋没，至今仍以裁缝为生。
直到1945，23岁的皮尔·卡丹，一次偶然的机会，加入了专门为剧院制作服装的帕坎女装店，他制作的服装在舞台上大放异彩。
凭借着出众的天赋，卡丹终于迎来了大有可为的一天。
从65438年到0946年，卡丹为前卫电影《美女与野兽》设计服装。
凭借这部电影，皮尔·卡丹一举成名。
这一版的《美女与野兽》与其说是一部电影，不如说是一部开创性的艺术作品。
随后，卡丁“跳槽”到迪奥工作室，成为迪奥先生的助手，备受器重，并很快成为团队中的首席裁缝。
同学们应该都知道迪奥在二战后推出了New Look，在世界服装史上具有划时代的意义。
皮尔·卡丹是这部经典电影的创始人之一。
年轻的皮尔·卡丹从迪奥那里学到了“优雅”的服装理念和制作技巧，一度被认为是接手迪奥的最佳人选。
但他毅然“跳出”舒适区，在1949告别迪奥，试图打造自己的时尚王国。
从65438年到0950年，皮尔·卡丹这个品牌诞生于巴黎。
三年后，31岁的卡丹举办了个人时装展。他的名字上了报纸最显眼的地方，品牌产品供不应求。
老人年轻时的作品，现在还让人想买。
看到这里，学生们认为皮尔·卡丹的成名之路是畅通的吗？
咳咳，其实老人年轻的时候也是被骂了不少。
因为出身底层，经历过战争时期的动荡和萧条，卡丹致力于让时尚进入下沉市场，设计和价格必须大众化，帮助平民享受前沿设计。
为什么在我们的印象中，皮尔·卡丹不属于奢侈品牌？
因为直到去世，老人都没有想过自己是一件普通人只能远远看到，却很难拥有的奢侈品。
皮尔·卡丹2020春夏时装秀于2019年9月在秦皇岛举行。
但60年代的时尚圈以高级定制为主，时尚几乎与上流社会直接挂钩，带有强烈的私人专属性质。
因此，皮尔·卡丹的想法遭到了强烈反对，他受到了保守派同事的攻击，甚至被巴黎时装协会开除。
但很快，越来越多的设计师受益于成衣领域，市场证明了卡丹的理念是正确的，是超前的。
“我每次创新都被人攻击。但是，骂我的人会继续做我做的事。”
皮尔·卡丹
凭借杰出的贡献，皮尔·卡丹三次获得法国高级时装的最高奖项——“金顶针奖”。
通常一个设计师一拿到，就够吃一辈子的本钱了。
虽然皮尔·卡丹继承了迪奥先生的优雅理念，但他也受到了科技发展的影响，他的作品相当大胆，具有强烈的未来感。
老人的一些作品甚至能让观众置身于科幻世界。
现在，如果我们回头看看卡丹在20世纪70年代推出的时装，我们仍然可以感受到他的超前意识。
他从不停留在现在，而是为未来设计。
或许正因如此，老人大胆启用了毫无行业经验的少年戈蒂埃，并亲自带他走进了时尚圈的大门。
没错，就是被时尚圈称为“老顽童”、为刘雯的超模之路添砖加瓦的让·保罗·戈尔蒂埃。
从让·保罗·高缇耶后期的设计作品中，我们仍然可以看到皮尔·卡丹的痕迹。
例如，让·保罗·高缇耶(jean paul gaultier)常用的裙子元素就是皮尔·卡丹的经典设计符号。
皮尔·卡丹。
让·保罗·高提耶。
从皮尔·卡丹，我们可以看到设计的传承——
他继承并创新了迪奥先生的理念，而让·保罗·高缇耶则进一步解构和重组了他的理念，一步步创造出自己的风格。
戈蒂埃曾为老师皮尔·卡丹举办了一场高调的演出。
时尚不仅仅是一门生意，无数从业者站在前辈的肩膀上，锐意进取。
皮尔·卡丹的早期作品仍然充满酒神气息。
对我们来说，皮尔·卡丹最大的贡献就是带领中国的时尚产业跨越式发展，培养了第一批全国模特。
20世纪70年代，皮尔·卡丹访问了中国，这个神秘的东方古国，深深地吸引了他。
此后，长城等中国元素频繁出现在皮尔·卡丹的作品中。
当时中国还没有进入高速发展期，但卡丹坚信这片土地会是一个时尚的未来，并开始了长达30多年的交流工作，为国人带来了最前沿的设计理念。
当皮尔·卡丹第一次来到中国时，中国人的衣服还很单调，他的设计就像“耳语”。
当时老人的同行都不看好中国市场，也不理解他。
同期吕在日本赚得盆满钵满，让在中国“开荒”的卡丹更“傻”…
显然，当时中国市场无法为皮尔·卡丹带来任何销售额。
在日本经济如日中天的80年代，LV将目光投向了日本市场，生产规模猛增，从而在奢侈品市场站稳了脚跟。
但老人并不着急。他在慢慢的做文化传播，就像“义务劳动”让中国人开开眼一样，完全不考虑盈利。
从65438年到0979年，皮尔·卡丹在中国举办了第一次时装表演。
从65438年到0983年，皮尔·卡丹在北京开了一家名为Maxim的西餐厅，并把它变成了一个文化交流中心，让中国的年轻人接触到了另一个世界。
马克西姆西餐厅更像是一些特立独行的年轻人的“避难所”，新思想在这里交流碰撞，诞生了中国第一代摇滚人，见证了中国摇滚乐的黄金时代。
崔健在马克西姆的舞台上首次演唱了自己的代表作《一无所有》；郑钧曾经在这里唱过他的《裸》。
从65438到0985，皮尔·卡丹训练了一群来自中国的年轻女孩，并邀请她们走上法国t台。
就这样，中国的模特“新鲜出炉”，一出道就走出国门，走上世界舞台。
“在那个人们都穿着中山装的年代，我带着中国模特去巴黎和纽约。当时我推荐中国，就像中国是世界的未来一样。”
皮尔·卡丹
1985，经过法国凯旋门时，模特们举着国旗，仿佛在宣告中国将在时尚领域崭露头角。
中国模特在全球的首次亮相吸引了媒体的关注，时尚圈开始正视这个飞速发展的东方古国。
同时，这些国模让人们看到了另一种女性形象——优雅而神秘，前卫而大胆。
在良好的配合下，国内相关单位也接纳了这一新兴行业，时尚产业发展迅速。
你还记得杨提到的1989年在中国举办的首届模特选拔大赛吗？
它就是在这样的时代背景下召开的。
可以说，卡丁不仅把西方时尚带到了中国，也把中国女孩所代表的东方面孔推向了欧洲。
1992，第二届模特大赛亚军曲颖在中国大饭店门口为皮尔·卡丹走位。
此时，卡地亚、LV等奢侈品牌正在大举行动，试图分一杯羹。
此时的皮尔·卡丹正面临着猖獗的假冒，盗版产品的销量碾压正版产品，假冒产品的劣质对品牌声誉造成了不可挽回的损害。
导致现在很多同学不知道真正的皮尔·卡丹是什么样子，误以为这个牌子是老古董，过时的“地摊”。
两年前，皮尔·卡丹推出了手拿包。手套元素滑稽俏皮，同时也让包包更好携带。设计很巧妙。
曾经的带头大哥，今天变成了十块钱的“地摊”，让人觉得挺尴尬的。
皮尔·卡丹对此没有采取任何措施吗？
他真的没有时间。
要知道，老人不仅仅是服装设计师，他的作品涵盖了家具、餐饮等多个领域。
卡丹多年前设计的家居用品，现在也没有过时。
例如:
皮尔·卡丹的汽车
还有儿童座椅等面向儿童的产品。
老人别墅泡沫屋
泡沫别墅建于1975-1989，其设计理念与他著名的泡沫裙一脉相承，已被法国文化部列为历史古迹。
后来卡丹对烹饪产生了兴趣，于是引进了相应的厨具。
总之，只有我们想象不到，没有老人不涉足的设计领域。
也许对皮尔·卡丹来说，利用有限的时间留下一些东西比困在某个市场要好。
毕竟他的设计面向大众，面向未来。
这位老人一生未婚，无子女。他收养了5个孩子，90岁后还一直画设计图。
他希望他的继任者不会重复他的所作所为。
虽然手上长满了老人斑，但是画画的时候很稳。
在96岁的一次采访中，皮埃尔一开始就顽皮地说:
“如你所见，我还活着。”
即使是在2019，也就是他去世的前一年，他依然坚持在工作岗位上，对着镜头说:
“感觉很年轻。”
死亡就像一扇门，它可能不意味着结束，但它打开了另一个舞台。
已经在这个世界呆了98年的皮尔·卡丹，正在进入他的新世界。
旅途愉快。再见。