中国画应该如何反映社会现实的重大问题？
唐代张彦远《历代名画笔记》开篇就说:“夫画者，开悟，助人，量精微，工与六书，四时幸，源于自然，不源于叙事。”意思是绘画在实现教育感化，帮助人们维持人伦和纪律方面，与六经有异曲同工之妙。从古代流传下来的经典画作中，我们也可以清楚地看到它们反映了社会现实。
我国现存最早的绘画实物是湖南长沙楚墓出土的两幅流畅自然的帛画:人物龙凤帛画和人物龙帛画。虽然带有巫术性质，但也反映了当时人们普遍关心的死后升天的现实问题。现存的故宫博物院，据说是东晋顾恺之所作的妇女仁智图，是大臣劝导汉成帝纵情声色之作。中国现存最早的山水卷轴画是隋代詹子谦的《游春图》，描绘了江南桃杏盛开的二月春游，反映了人们的幸福生活。再比如王羲之和《千里河山》，张择端的《清明上河图》。历史上也出现过由民族行为组织创作的写实绘画，如唐代的《布吉图》、宋代的《文姬回汉》、清代的《康熙南巡》、《万寿节》等。
但在中国画的发展史上，尤其是元代以来，由于画家们对外族统治不满，选择了“隐居山林”、“诗画自娱”的消极道路，使中国画逐渐脱离社会现实，进入了形式主义的死角。
新中国成立后，国家还组织了多次全国重大主题绘画活动。广大艺术家坚持以人民为中心的创作导向，在继承中国画传统文化内涵、广泛吸收外来艺术优秀元素、将生动内容融入生活等方面进行了丰富的实践，创作了一大批反映社会现实的优秀作品。
今年是中华人民共和国成立70周年。70年来，中国人民艰苦奋斗，自力更生，艰苦奋斗，创造了令世界惊叹的中国奇迹。如何通过艺术作品重新点燃人们对历史的热情，如何描绘新中国成立以来的辉煌成就，如何在经济全球化背景下建立一种可以凝聚的文化认同和民族精神，是新时代赋予中国书画人的历史责任。
首先要认真学习中国画的优良传统。牛顿说，“如果我比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩膀上”。对于中国画家来说，中国画的优秀传统是巨人的肩膀。要想有足够的创新能力，就必须认真、积极地学习前人的经验，如实地研读古代经典著作。对于一些被历史证明了的经典，与时俱进的原理和方法，我们可以用拿来主义，吸收到自己的作品中去，这一定会成为我们绘画的营养而不是障碍。
其次，要广泛吸收外来文化的优秀成分。现在经常听到关于中国画家该不该学素描的讨论。个人认为吸收外来文化，接受国画传统，中等重要。纵观中国美术史，东汉时期印度佛教文化的传入；北魏时期在洞穴中雕刻或绘画佛像；明末清初，引进西方小说艺术和写实绘画技法等。，中国艺术发展的高潮几乎与外来文化的输入有关。但吸收并不是完全照搬，用笔触勾勒，而是要把它变成有用的成分，变成自己的技术和风格。
再次，深入生活，为人民提炼精致的“内容”。用作品反映人们火热的生活，是中国画的生命和基础，也是中国画发展的希望和未来。所以艺术家要继续深入生活，扎根人民，从火热的生活中汲取丰富的营养。有人说，在当今这个信息时代，你坐在家里就可以把各种信息尽收眼底，但那是别人的眼光。用那种材料就是吃别人吃剩的包子。只有深入第一线，第一时间出现在事件现场，才能看到真实的场景，捕捉到生动的情节和细节，才能创作出最真实、最感人的作品。