蜀锦的起源和历史
蜀绣又称“川绣”，产于四川成都。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，是中国四大名绣之一。
起初，蜀绣主要流行于民间，分布于成都平原，代代相传。清中叶以后逐渐形成产业，尤其是成都的九龙巷和客家巷。当时县政府办的“劝退局”中还设置了刺绣部，可见其制作之广泛。当时生产的主要品种有官服、礼品、日用花服、边花、婚纱、彩帐、条。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，其刺绣技艺非常独特。至少有65，438+000种精美的针绣技艺，如五彩织锦绣、带绣带画的线绣、精致细腻的双面绣、纱针、尖针、盖针等，都是非常独特和精美的技艺。在今天的刺绣中，既有巨大的屏风，也有小巧的口袋件；既有名品高精度鉴赏，也有普通消费品。如北京人民大会堂四川厅“莲鲤”巨幅屏风、蜀绣名品“宫姝乐女乐颜图”挂屏、两侧颜色各异的“水草鲤”屏风、“大熊猫”屏风等，都是蜀绣的代表作品。
东晋的董阳国志称蜀绣和蜀锦为蜀国之宝。清代成都发展了许多刺绣店。刺绣是由当地编织的红色和绿色缎子和重要的房地产松散线。线整齐粗，色淡雅。针法工整，线法光亮，紧软，车拧到家(车是指从中心开始，向四周展开；捻，即长短针由外向内加减)。有套针、晕针、斜针辊、家流针、参考针、梭口参考针、织针等。产品包括镜帘、蕾丝、婚纱、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被子、窗帘等。主题吉祥，象征性强，带有民间色彩。蜀绣以其精湛的工艺和精细的线条成为中国四大著名刺绣之一。以自然为主题的蜀绣(如熊猫、花鸟)更是吸引人。有单面绣和双面绣。纯手工刺绣，画面生动，造型多变，图案精美。
起源于川西民间的川绣，受地理环境、风俗习惯、文化艺术等因素的影响，逐渐形成了严谨、细腻、流畅、疏理、圆润、色彩鲜艳的独特风格。
蜀绣的技术特点是线法流畅明快，针法工整，用针严谨，调色柔和，转折自如，气韵生动，逼真得体。任何一件蜀绣作品都生动地展示了这些独特的技巧。据统计，蜀绣共有122种针法。常用的针刺方法有晕针、铺针、滚针、割针、混针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，绣得惟妙惟肖。比如鲤鱼的灵动、金丝猴的灵动、人物的优美、山川的壮美、花鸟的千姿百态、熊猫的天真烂漫，都呈现出轻、净、粗、细、软、硬、松、松等不同的质感。
蜀绣灵活，适应性强。一般用丝、缎、绢、纱、绉等作为刺绣的面料，根据刺绣的需要，制作程序、配色、用线都有所不同。
蜀绣在盛唐已有记载。清初艺人还吸收了顾绣的优点(清末有几家作坊)，以及长针绣再插针的民间刺绣方法。蜀绣是用成都练染的各种散线(相对松的丝线)或丝线(相对紧的丝线)绣在当地的绸缎上。由于选材制作精细，成品牢固可靠，价格低廉，长期在陕西、山西、甘肃、青海等省销售，颇受欢迎。生产多种服装、被套、枕套、窗帘、鞋帽等实用服装产品。图案取材，艺人根据民间吉祥话或流行款式，自己绘制刺绣。有些作品还运用了苏绣的构图布局和运针设色的方法。很少有模仿绘画构图的纯欣赏绣，民间简单喜庆。当时，成都是蜀绣的生产中心。
蜀绣早在晋代就被称为“蜀中之宝”，名扬天下。一千多年来，逐渐形成了针法严谨、针法鲜艳、针法均匀、色彩鲜艳的特点。传统针绣技艺近100种，常用的有晕针、割针、拉针、沙针、汕头针等30多种。各种针法交替使用，五花八门，或粗或细，或虚实相索，尽显阴阳之远。这些传统技艺不仅擅长绣制花鸟虫鱼等精致工笔画，还擅长表现壮丽的山水，刻画生动的人物形象。解放后，蜀绣在针法上有所创新，如表现动物皮毛质感的“十字绣”，表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的“虚实盖针”，极大地丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。
蜀绣遍布四川民间。上世纪70年代末，川西农村几乎是“家家妇女受欢迎，家家针工”，人数多达4000至5000人，相当于刺绣厂职工的15倍。除了刺绣被套、枕套、头巾、毛巾、衬衫、台布等几十个品种外，他们还积极生产出口的生纺绣片和绣花屏风。刺绣仍然保持着浓郁的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展往往得到画家的大力支持。例如，赵蕴玉提供的优秀作品《薛涛速写》的绣屏，就是由一位刺绣工匠加工再造的。还采用“线绣”，在白缎织物上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针为鬼笔，以线为墨，绣出的图案线条流畅、别致、明快，色调柔和。既增添了笔墨的润泽感，又有光滑通透的质感。