水彩画的起源

“水彩画”，顾名思义，就是以水为媒介来调配颜料的绘画表现形式。所以水彩画的范畴可以扩展到古埃及的卷轴，波斯人的异域精品绘画，欧洲中世纪圣经手稿的插图。而洛阳东郊的中国古代传统古墓顾仁中的布幔遗迹甚至可以追溯到史前时期，如阿尔塔米拉和拉斯(alta Mira & amp；Lascauxl)洞穴壁画。虽然很多古代人类把水和颜料、树脂混合在一起，作为记录自己琐碎生活、传达自己社会文明的工具，但随着时间的推移和知识的积累，欧洲水彩画在18和19世纪兴起。尤其是许多英国水彩画家创造的丰硕成果。从此，水彩画逐渐走向完美。到19年底，水彩画已经发展出一套完整的独立体系。狭义的“水彩画”是指以水彩颜料和水为稀释介质，在纸上作画的一种方式。通常有两大领域:透明水彩和不透明水彩。

随着科学技术的进步和新绘画材料的产生，20世纪的水彩画不再局限于透明水彩和不透明水彩。把所有可以用水稀释的材料都给画出来。如石膏粉、丙烯、透明水彩液体、水彩铅笔，都包含在水彩画领域。

(1)水彩画的由来；

人类书写和插图书籍的历史已经有3500年了。

起初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维状植物。取其茎皮，可制成卷轴，用于书写和绘画，并制成有关科学、历史、巫术和宗教的书籍。这个卷轴的另一个重要用途是与死者合葬，陪伴他们到另一个世界，上面的文字帮助他们向鬼神奥西里斯解释自己一生的所作所为。卷轴上的肖像后来被称为微型画，都是透明色的。土黄色和赭色取自土壤；红色取自朱砂矿物；石青是蓝色，石绿是绿色，卡其是黄色，虫胶是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉笔做的。这些颜料与阿拉伯树胶和蛋白质混合，使用前用水稀释。简而言之，这就是水彩。

一千年后，公元前170年左右，帕加马王欧·梅尼斯二世率先使用羊皮纸。羊皮经过石灰处理，羊毛被剪掉，然后用浮石软化，就成了这种新的书写材料。这些羊皮被装订成小册子，称为手稿，然后装订成册，成为流传后世的羊皮经典。此后，手稿一直使用羊皮纸。

从第一世纪到第九世纪，无论是在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数微型画都是用一种不透明的水彩绘制的，这种水彩是用铅和白色混合的水彩制成的。当时查理曼大帝的卡洛琳王朝。查理曼非常重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直持续到中世纪晚期，甚至文艺复兴时期，水彩在微型画中被广泛使用。其实这些都是水彩画的雏形。

(2)欧洲大陆水彩画的创作:

15世纪，德国大师阿尔布雷特·丢勒(1471~1528)留下了许多木刻和铜版画的杰作，他在欣赏自然的心情下，画出了许多富有诗意和透视感的动植物素描和精美的山水画。这些完整性很高的水彩作品成为早期。

16和17世纪的水彩画以荷兰为代表，但大多是以棕色为主的单色画，或者作为油画的草稿。(1594~1665)，范？安东尼·范·吉克(1599~1641年)、伦勃朗·范·雷姆(1606~1669)等画家都有水彩作品遗留，包括晚年的作品。艾克生活在英国，做过宫廷画师，画过一些比较完整的水彩画；伦勃朗将淡淡的色彩运用到水墨画中的风格，对水彩画的表达起到了很大的促进作用。

水彩画并非起源于英国，但其多雨多雾的气候造成了阳光的氛围。好像特别适合水彩画。18世纪的英国可以说是培育水彩体系的温室；尤其是山水画，在18世纪末19世纪初，英国水彩画已经发展成为一门国际性的绘画艺术，这一时期的代表画家桑德比(1725~1809)以其卓越的才华和勤奋的毅力，对水彩表现技法和颜料制造进行了大量的研究。以其对自然的深入观察，将原本流行的水彩地形图往前推，用赞美自然的色彩斑斓的诗句来表达阳光和空气。并获得“水彩艺术之父”的荣誉。