【亚里士多德的艺术观】诗歌比历史更具有哲学意义。
【中国图书馆分类号】:J0【文献识别码】:a
[文章编号]: 1002-2139 (2015)-17-01
亚里士多德的艺术理念主要是通过创造性的临摹活动引导人们走向终极善，实现真正意义上的真善美的统一。他把艺术理想分为理想化和典型化的临摹方式，他特别注重理想化的模仿。这不仅促进了希腊的艺术理想，也反映了亚里士多德和柏拉图之间内在而深刻的继承关系。
亚里士多德认为艺术是灵魂的净化。他的艺术目标是真善美三要素的统一，而这一切的基础是善，追求最高的道德实践目的。
第一，亚里士多德认为艺术以至高无上的道德现实意义为目标，这样的艺术包含着强烈的象征意义和社会功能。在他的伦理思想中，社会的最高目标和理想是善良，他认为引导大家善良是一个社会好不好的标志。在这个社会里，一切能实现这个理想的东西，本身都是好的。他把艺术看作是一种“创造活动”，认为“一切创造活动都是为了某种目的的活动，所创造的东西的目的不是一般的，而是与某种东西有关的，属于谁的，是行为的对象。良好的行为是目的，是欲望。”所以艺术有“德”或“善”的目的，能陶冶人的情操，是有益于社会的创造性活动。亚里士多德被誉为“百科全书式的哲学家”，他一生研究的领域非常广泛，其研究的核心内容就是让人们学会向善，一辈子做好人，从而达到幸福的目的。在这一思想的指导下，亚里士多德反对柏拉图否定艺术作用的思想，提出了艺术引导人向善的作用。可以说，亚里士多德和柏拉图在道德实践的要素上存在着巨大的差异，这是他改变古希腊艺术理想的重要原因。
其次，他把艺术看作是理解完美真理的创造性方式，所以艺术的内容应该强调真理，最终达到理想。在亚里士多德看来，追求真理的知识有三种类型:第一种是创造性的科学，如文学和诗歌；二是实用科学，如社会学、思想政治等；三是理论科学，如化学、玄学、物理学。第三种理论科学是纯知识，而创造性和实践性的科学不仅追求知识，还具有其他外在目的。亚里士多德把艺术划分为科学的第一类。他认为艺术作为一门求知的创造性科学，与其他两个门类有很大的不同。是通过认知获得真理的独特方式。他说，人们获取真理的方法可以分为五类:技术、科学、智慧、智慧和理性。他所说的“技术”包括艺术，他认为艺术和实践是很不一样的。他认为实践所包含的理性品质不同于创造，两者并不相互包容，两者的内容也不相同，两者并不等同。其中，建筑可以看作是一种技术，属于创造性的理性品质。但如果没有理性的品质，创造就不能算是技术。如果这种创造的品质没有了，那么技术也就没有了。所以他认为技术和具有真正理想品质的创造是一样的，所有的技术都和形成有关。如何形成技术，就是深入思考一些可能的东西的形成方式，这些东西可能存在，也可能不存在。这些事情不是始于创造，而是始于创造者。一切本身就有的东西，都与技术无关。它们不是生成的，那些顺应自然的东西也是。他们这一代的开始在于他们自己。那么时间和创造就不一样了，技术属于创造而不是实践，是真正的理性创造品质。这个“理性”有两个方面:推理和认知。艺术把一切符合自然的东西按照理性表现出来，也就是把一切应该存在的东西复制下来，实现了真理，获得了完美的知识。
第三，他认为艺术要用过程的统一来获得快感，陶冶情操，给人提供审美对象。他一生都在为国家和社会努力，他努力实现生活和社会的幸福。他认为这种快乐的本质是获得快乐。他认为，获得快感是人类在社会生活中的一个基本本性，它能“使现实活动完美”，因为“一切有感觉的现实活动都是针对一个被感觉到的事物的，状态良好的感觉是完美的，指向最好的对象。处于最佳状态的感觉，每一个活动都是完美指向它的最佳对象。这种现实的活动是最完美最幸福的。就像理智和猜测，最完美的感觉也是最幸福的。而最完美的感觉，就是状态很好的感觉，对自己最好对象的感觉。”这种快感的来源很多，有自然赋予的，有后天艺术形式形成的，也有符合社会目标的。即使是同样的艺术，从中获得的快感也是不一样的。快感提升和完善了人们现实生活中的活动艺术；而相反的快感会有阻断作用。他说，如果人们在剧院吃饭，如果戏剧特别糟糕，那么观众就会吃得越来越多，这说明人们的幸福感是很不一样的，但相反，如果演出非常吸引人，人们就会因为戏剧而取代吃饭带来的快感，反之亦然。那么，如何发挥艺术快感的作用，使其他快感不取代他的机会而冲淡艺术的意义，最重要的一点就是艺术的过程安排必须具有“和谐统一”的特征。
上面提到的三个要素之间的逻辑关系是非常严格的。追求完美是所有社会和国家最基本的要求和最高理想。艺术因其独特的创造性而不同于其他活动。如果失去了创造力，艺术就失去了快感的源泉，没有了快感的内容，艺术创造力就没有意义。