你为什么这么讨厌单宜春？你为什么喜欢单宜春？

她的歌声有内容，只要你一开口，就能遏制你的欲望，你还是会沉浸其中无法自拔。

她的唱法很神奇。刚唱完这首歌，你就期待着下一首，遐想着那下一首的无限可能。

她的选择是有个性的，她的青春带来了自己的倔强、自信和愚蠢，也造就了很多遗憾和爆笑的冒险。

她对玄机的处理，无师自通的聪明，其实已经开启了凯旋的艳阳天，审美也一度处于前沿。

她的年龄，浅薄的阅历，不那么出众的身材，不应该和乐坛巨星联系在一起，但事实告诉我们，她绝对可以，而且在不久的将来。

第一次正式亮相是2020年的《中国好声音》。几十位风格各异的选手用他们的精彩表演把四位导师的座位挤得水泄不通。和以往一样，此时的观众除了期待冲出几名魔兵攻城拔寨，还担心自己喜欢的选手被故意挑战而感到惋惜，期待感十足。

单宜春迈着坚定而从容的步伐走上舞台。她是浙江银准的大一新生，刚满十八岁。一身白色针织套装，利落的合身，长发披肩，随着脚步的起伏而略显优雅，精致白皙的脸庞，洋溢着邻家女孩的清新美丽。像柔软的双手紧紧握住麦克，她还弄了一个漂亮的指甲，爱美的姑娘礼貌地点点头示意乐队。

舒缓悠扬的前奏轻轻奏响。听起来不像是熟悉的旋律，但它的名字叫《爱永不失》。

就三个字，“亲爱的——你躲在哪里发呆？”前三个字一清二楚，一清二楚，我抓起遥控器，迅速调高音量。

我熟悉温暖的歌，却找不到人生的任何舞台。比如谁？她长得像谁？从少年到壮年，突然搜遍了所有喜欢的歌手的声音来对标。不，没有这样的声音，她......

不出所料，两位导师选择了她。“我叫单宜春，浙江东阳人。我今年刚满18岁，是浙江音乐学院的大一学生。”

接着，她又演唱了《如风》、《永远年轻》、《寻找老地方》、《所以》、《人》、《给电影人的情书》、《城市之光》、《好久不见》、《星帆》等，最终获得了无可争议的好声音冠军。我也从单纯的喜欢，逐渐的震惊，惊喜，满足，到了不可思议，不省人事的疯狂状态。

时光在歌声中流淌。一年多来，她创造了很多奇迹。在极短的时间里，我们展示了歌唱技术的巅峰探索，用最忙碌的姿态诠释了歌手的辛苦，用精彩的笑与悲播报了明星修炼的平淡启蒙。到今年8月底，单以纯已经向乐坛交付了36首单曲、翻唱和OST作品，几乎达到了一个月4首的速度。惊喜之余，还得捏一把汗。有人说，上帝给你关上门的时候，会给你留一扇窗。但上帝给单以纯留了一扇窗，开了一扇门。

我曾经非常喜欢迭戈·马拉多纳这个明星。虽然他犯了无数的错误，比如开枪杀人，吸毒赌博，玩弄女性等等。但他一路狂奔，带着球，带领阿根廷拿下大力神，带领弱队那不勒斯拿下五冠王，那一脚精湛的左脚把一个橘子踢到了不知何处。从十四岁开始，他就认为足球是他的生命。每次回头看，为什么没有人追捧？他的人事有问题，但他的才华在足球上大放异彩。上帝为他打开了门却关上了窗，只给了他1.65米的身高，让他可以面对所有高大的后卫。。

我也很喜欢拳王泰森，他称霸拳坛十几年，在重量级拳坛掀起了一场风暴。他只学了三年，其余时间都在街头打架。成名后，他沉迷于酗酒的颓废生活，两次进教室。但他闪电般的出拳无与伦比，左手击倒了无数拳击精英。他把打倒对手作为自己的终身信条。上帝为他打开了窗户，却关上了门。只给了他1.78米的身高和臂展，让他挑战所有1.9米以上的大个子。

如果迭戈·马拉多纳和泰森没有珍惜他们作为职业狂人的天赋，上帝只会留下一个没有窗户和门的黑暗小屋。

今天，上帝为单宜春敞开了大门。以他漂亮的脸蛋，动听的声音，得体的身材，广阔的空间，优雅的年纪，要珍惜他的才华，不要误入歧途。“我只想唱好，没别的。如果以后我找个人，如果他不支持我唱歌，那我就不要他了！”这个上天派来的可爱天才，真的让我无语了。

单宜春的声线偏向弦乐效果，绵长连续，丝滑灵动。但在处理拍子和乐句的关系时，她特别喜欢加入一些独特的粘性控制，尤其是每个小节的结尾，既不像押韵，也不像吞音，像小提琴的琴弓，在轻微的混响中戛然而止。这与迈克·杰克森和邓丽君的演唱方法非常相似。我曾经对自己说，不要学他们。目前还不知道邓丽君的结束治疗是否导致了她的哮喘。恐怕想起来会比较关注单以纯的断句、结尾、掰唱、分割留白等。还好，听了照片，夜舞，两地等几首歌，觉得没必要担心。这个孩子很有天赋。她能走钢丝，遇水架桥，真的很符合李健老师的质疑“艺春，你唱的这么好，真的让我怀疑你的人生阅历”。

单以纯的独特之处在于她对艺术的接受、消化、偷换和侥幸的能力，以及扮猪吃老虎的表现力，这也是为什么很多歌被她翻唱的时候会弃旧惜新。更让人惊讶的是，自从R &；b通宵，别问太可怕，你好，时间倒叙，破衫开始，单以纯的唱法若无其事的融合了欧美风格。在几首歌里，有黑人的悲伤，爵士，蓝调，还有fank和白人的疯狂曲调。当然，这些都是年轻好学的音乐人送给她的“实验品”和“快消品”，但就是这样的尝试，让我们发现了单以纯的无限可能。李荣浩曾评论说“我们已经不再讨论单宜春的唱功，只关心她接下来会唱什么”。

我们知道，一个人唱得好不好，取决于不同的标准。在美声歌剧时代，一个优秀的男高音至少要唱的透彻有力A4-C5；女高音要达到小字c1-c3。低音更难找到。在民谣时代，随着工业化的发展，人们更加依恋民族部落的习俗和农村的甜醉。歌手不再追求人类极端的高低音，取而代之的是情感、地域特色、流浪哼唱、民谣以及歌手的魅力。至于那些挑战人类极限的传统正宗歌手，他们被关在学院和大厅里。他们被贴上学术的标签，只能进出歌剧院和庆典大厅。在现代化的今天，流行音乐登上了历史舞台，从象牙塔到下巴丽人。只要五音健全，能跟上节奏，谁都可以当流行歌手。有玩高音配乐的，有玩摇滚的，有玩说唱的，有玩唱歌跳舞的，等等，百花齐放，各有千秋。但最基本的衡量标准还在，就是听的舒服，听的感动，听的精彩。好在音乐的基本属性和用耳朵欣赏的特点并没有被时代抛弃，只是观众增加了观看的需求。在科技飞速发展的今天，信息技术的飞速发展还是满足了人们的愿望，实现了双赢，受众转化为观众。在更早的舞台上，声音，光电声可以激发粉丝的热情，激起现场的躁动。今天的后台技术早就把视频和音源分开了，让你既能满足印象，又能满足。这样一来，歌手的表演水平就被砍掉了，线上和线下，现场和视频工作室成了两个世界，两种评判。虽然出道不久，但唱功近乎叛逆的单以纯还是符合这个特殊时代的特殊诉求。

她为什么不跳？唱吧！

历届央视春晚的导演都有一个很大的难处:现在观众的口味太犀利了，使出浑身解数都难以调整。真的很难做。这是一份吃力不讨好的工作。

单宜春出生在浙江的一个小县城，也是县级市。去看歌剧，从小就喜欢听音乐的她，按照老话说，因为家庭的培养和熏陶，全身都布满了音乐细胞。在学校，她凭借精准流畅的歌唱表演成为校歌的主唱；高中时，她依靠自己的勤奋和天赋，在k歌平台上免费分享自己的演唱成果。只是缺少一整个时间去发展和培养自己的舞蹈训练和表演技能。她见识太少，没有时间和条件去感受五彩缤纷斑驳的时代。面对今天的舞台和观众，她感觉好像胳膊腿都硬了，动一下压一下都疼。为什么不能像那些班对班的伙伴一样酷？阴雨天屋漏偏逢连夜雨，21世纪的网络催生了很多陌生的面孔。粉丝圈，践踏团，疯人院，充斥着明星流下的鲜血。当单宜春问导师们“我是专业歌手吗？这是出道吗？”难道不知道潘多拉魔盒的风险和危机已经悄然开启？

她很迷茫，在镜头前流泪。坚守初心，走一条歌美之路？还是稍作改变，留给世界美好欢乐的舞台？还是抛开羁绊，完成属于知音的华丽《子夜歌》？

她迷路了。她还年轻，不到20岁。她现在为什么要迎合？

还记得上帝赐予天才的法律吗？如果门关着，去看看窗户是否开着。

但是上帝忽略了一件事。当世界上的观众变成了观众，他的地位也就丧失了。因为观众取代了他，成为了新的神。这些新神不玩游戏规则。他们只看我听到的和看到的。我们是天空，我们是上帝，没有人能阻止我们的统治权威。

弱瘦的单宜春失去了门窗的庇佑。她需要静下心来重新审视自己，审视时代，审视未来。唱什么风格不重要，你需要的是在舞台和镜头前加强表现力，才能走得远。这不是迎合，这是融合。仅仅用声源洗耳，盖上声源的笼子，是不足以产生裂变反应的。真的需要全能武功和突变才能做出一首歌舞，唱响世界，扛起未来乐坛的标志性大旗。“咦。亏损”有“盈亏盈缺，与时俱进”的说法。

同时，我也默默的思考了我爱什么，爱她什么。人？宋？能力？人品？她在担心什么？

事实上，我和她没有任何关系。我不在乎亲戚朋友，也不觉得《爱的种子》暗恋相思。那为什么还要费心考虑别人的未来呢？更何况人家已经拿了金饭碗，我还端着瓷饭碗。

音乐是唯一的原因。

音乐的力量支撑着我喜欢单宜春，音乐的魔力指引着我爱上单宜春，这一切都源于音乐。我从骨子里珍惜对音乐的崇拜。我珍惜好的种子，好的基础，好的天赋。我害怕一旦挥霍了东西，一旦被恶意粗暴的人糟蹋了，一旦失去了动力，那将是时代的悲剧，世纪的哀叹。从《失恋》开始，我就知道单宜春的歌唱事业一定会红红火火，一片光明。经过磨砺，她是也应该是我们这个时代流行音乐的天后。她也将是继邓丽君之后华语乐坛的新领袖，这是无与伦比的。对待有才华的人，不应该自私的去打压，大兴业内同行互相仇视，同行互相鄙视的恶习，真的应该好好爱护百年一遇的好苗子，这是你我之福，国家之福，音乐的圆满功德。

单宜春的唱功需要多听才能琢磨出味道。我就是干这个的。我每天都戴着耳机，周而复始的重复。我从歌里认识她，从歌里认识她，从歌里喜欢她，从歌里了解她。她的唱功让我放弃了原创为王的庸俗观点。只要她喜欢，能驾驭，她就会唱出来，而且是经典，是金曲，是惊艳的存在。