剪纸艺术的历史发展是怎样的？
从技术上讲，剪纸其实就是在纸上进行切割和雕刻，使之呈现出所要表达的形象。我国劳动人民凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中完善了这一艺术形式，形成了剪、刻、配色、调色、染色、写生等多种技法，使剪纸的表现力在深度和广度上都具有了无限性。
细如蚕吐丝，粗如大刷子。它的不同形式可以贴钟摆衬，也可以挂在空中。由于剪纸的工具和材料简单大众化，技法容易掌握，具有其他艺术门类不可替代的特点。因此，这种艺术形式从古至今几乎遍布中国的城镇和乡村，赢得了人民的喜爱和赞誉。
扩展数据:
剪纸的表现形式
1，线连着线断了。
因为剪纸作品是在纸上剪出来或者刻出来的，所以要采取镂空的方法。因为镂空，有公线的剪纸必须用线连接，有母线的剪纸必须用线断开。如果剪掉一些线条，整个剪纸就会支离破碎，变形。于是，就有了一个不倒不割的结构。
这是剪纸艺术的一个重要特点，剪纸非常注重线条，因为剪纸的画面是由线条组成的。根据实践经验，剪纸的线条总结为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。要求:“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，行如胡须。”可以说，线条是剪纸造型的基础。
2、构图造型模式化
在构图上，剪纸不同于其他绘画。“很难表现出三维空间、场景和图像的重叠，往往突破了物体和图像的比例和透视关系。在内容上主要基于图像的联系，更多使用组合方式。由于造型上的夸张变形，它还可以运用图案形式美的一些规律，做出对称、均匀、平衡、组合、连续。
它可以把太阳、月亮、星星、鸟和云安排在同一个画面上，就像地面上的建筑、人和动物一样。常见的有“层层高垒”或采用“借物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美、富有节奏感。
由于工具和材料的限制，要求剪纸在处理图像时，既要把握对象的特征，又要将线条与自然联系起来。因此，我们不能采用自然主义的现实主义。
要求关注图像的主要部分，大胆放弃次要部分，使主体一目了然。身材要突出，形成一种简洁大方的美感，对象的姿势要夸张，动作要大，姿态要美，就像舞台上的样子，富有节奏感。
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