钢琴的起源
这对大键琴来说是很难的。
它和早期的古钢琴在机械装置上的主要区别是，钢琴的琴锤碰到琴弦后被弹回。
这使得各种力量对比成
有可能，也因此得名PianoForte(意为弱音钢琴，强音强音钢琴)。
因为这种乐器既能发出弱音，也能发出强音，所以能掌握小锤子敲击琴弦的力度。
只有这样一个形象的名字。
但是后来，西班牙语采用了不正确的缩写piano，
省去表示强音的“forte”，只保留表情。
弱“琴”至今仍在使用。
保留至今的全名是用来指代18世纪和19世纪初的古钢琴(德国人称之为古钢琴)
称之为Hammerklavier)。
钢琴虽然诞生于意大利，但却在德国、奥地利、英国发展壮大。
钢琴由制作人Bartolomeo Cristofori于17+0709年底创作。
本发明的键盘乐器，
并将其命名为(gravicembelo colpiano e forte)，
他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器匠。
1709年以大键琴为原型。
做一架“强弱变调”的古琴，他在钢琴上采用了。
用锤子发出声音的机械装置，
它取代了过去使用动物羽毛管来波动古钢琴琴弦的机械装置。
从此钢琴声更富表现力，声音层次更丰富。
并且可以通过手指触摸按键直接控制声音的变化。
在第一架钢琴出现在克里斯·福莱的一百年后，大键琴仍然被人们使用。
但是大部分都是用来播放具体作品的。
因此，用琴槌代替拨弦成为当时键盘乐器的主要特征。
也是钢琴的代表符号。
1709之后，Christofory进一步对原有的弦击机结构进行了改造。
他在这台机器里装了一个起动杆，和现代击弦机的复合冲击杆系统几乎一模一样。
打击速度比原来加快了10倍
可以快速连续播放；范围也增加到4组；可以说，这就是现代钢琴的雏形。
他的发明为未来的钢琴制造商打开了成功之门。
但不幸的是，Christofory的发明没能让他如愿。
当时意大利同行和音乐家的关注，是在异乡继承和发展的。
最早的钢琴有许多从键盘延伸出来的琴弦，比如直键琴和现代平台琴。
或者(在方形钢琴的情况下)与琴键成直角，例如大键琴。
钢琴的前身是大键琴，也叫羽管键琴。和钢琴的内部原理基本相同。
它们都配有共鸣板和许多绷紧的平行琴弦。不同的是钢琴的锤子敲击琴弦，
羽管键琴用羽毛控制的拨子发音。此外，还有
一种与他们同宗的键盘乐器——古钢琴，
也是一种带有打击装置的乐器，用铜锤打击琴弦。
发音；它没有拨弦古钢琴应用广泛，当时主要用于贵族家庭。
德国管风琴师和制作人戈特弗里德·西尔伯曼，
1730年，根据一张极不准确的意大利钢琴小品，
借鉴Christofory的发明，制造了第一架德国钢琴。
他把钢琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，但是巴赫
不屑，就说:“按键触感太重，高音太弱。”,
但他也提出了一些建议。采纳巴赫的建议后，于1747进行了创新。
同年，巴赫在波茨坦会见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新钢琴。
西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在于钢琴制音器的应用。\r
他用手动停止来释放所有的阻尼器，
为了让钢琴的音效更加丰富，有一种神秘的色彩。
对于今天的表演者来说，这种表演就是现在
钢琴用脚控制的又快又快，很难想象当时是用手操作的。
到18世纪中叶，人们不断创新钢琴制作技术，使其性能日益提高。
在此期间，西尔伯曼和他的孩子们在钢琴改革中起了主导作用。
西尔伯曼的著名弟子被称为“十二门徒”，他们分别使。
两种不同风格的钢琴，即维也纳风格的钢琴和英国风格的钢琴。
它们具有不同的力学性能和不同的声学效果，从而形成了两种不同的钢琴制作流派。
这两个流派也对当时的音乐家产生了历史性的影响。
意义的影响。
维也纳式打击钢琴的键盘触感较轻，能弹快音符，音色变化不大。
用乐团演奏时，音色对比清晰。
这正符合了莫扎特温柔而富于歌唱性的快板音乐需求。
约翰内斯·查姆普(Johannes Chumpe)，西尔伯曼的著名弟子之一，于1760年来到英国。
成为著名的钢琴制作人；他的产品叫做英式古钢琴。
这种琴触键感觉很重，但音色丰富深沉，刚好适合。
克莱门蒂扎实有力的音乐风格。
19世纪，直立式钢琴被开发出来。
为了满足人们对声音大，音域全，可以放在机舱里的要求。
现代钢琴配备了两个踏板控制的机械装置。左踏板减轻了声音。
另一个踏板允许声音在按键释放后继续。
一些现代平台钢琴也有第三个中间踏板。
表演者用它来保留一些音符，弱化另一些音符。
在现代钢琴中，除了低音区是一个音和一根弦，
其余改为两三串为一谐音串组。
这主要是由于流行音乐的现代要求。
由于这个原因，钢琴经常被调到一个稍微谐音的音调和一个可感知的音调变化。
从而获得地方音乐的独特音色。
钢琴的发明起初并没有引起太多的注意。
因为我们不太了解它复杂的机械结构的必要性。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫曾经拥有一架钢琴。
但他宁愿弹大键琴，而不是用它。
此外，在18世纪中期，
巴瓦拉·德·布拉干萨王后也拥有三架钢琴，但她没有使用，所以她用大键琴代替。
原因是他不喜欢钢琴的音色。
第一个推广钢琴的作曲家和演奏家是巴赫。1762左右，
他在伦敦的一些音乐会上公开演奏钢琴；
从那以后，在他的创作生涯中，
还有就是写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲的重要时期。
后来，莫扎特以他为榜样，巴赫在向音乐界介绍钢琴乐器时遇到了他。
在后来的几年里，由于像西尔伯曼这样的人，
在一批钢琴制作人和作曲家的努力下，这种乐器得以改进并逐步完善。
作曲家在创作钢琴曲时，不自觉地采用了同样的艺术创作手段。
从而达到大键琴的音响效果。....
但是，这些手段对于钢琴音乐的创作来说是不必要的。
如此长的颤音，重复的打击和弦等。
海顿，尤其是莫扎特，一直注重钢琴的创新。
同时也比同时代的人更适合这种新乐器的魅力。
(如果布罗德伍德在伦敦)和表演艺术家。
(如克莱门·克莱门蒂或约翰·菲尔德)，
而且还传播到其他国家。钢琴逐渐扩大了他的音域和影响。
后来，Ssbastien Erard推出了一种双escapamiento。
结构后，钢琴在琴键上的速度越快...也就是说，移动的锤子立即返回到其原始位置，
也加强了同一个键的连续敲打。
从17世纪到18世纪，古钢琴在当时的音乐生活中扮演了非常突出的角色。
可以说是全盛时期。到18世纪初，欧洲大陆的音乐发展迅速。
弱拨的古钢琴不能满足当时音乐家的需要，所以
渐渐被响亮的钢琴声取代。
19世纪出现了很多著名的钢琴制作家。
其中，博德伍德(J.Broadwood，1732-1814)，
Eral (S.Erard，1752-1831)，Bechstein (K.Bechstein，1826-1900)，
布鲁特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和施坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。
他们在许多方面改进了钢琴，增加了音量和连续演奏的能力。
扩大了音域，改进了钢琴的机械装置(特别是在快速发音方面)。
莫扎特和克莱门蒂是当时享有同等声誉的钢琴演奏家。因为他们不同的演奏风格，
他们分别使用结构不同的维也纳式和英式钢琴。1789 65438+10月，
莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥地利国王的宫殿里举行了世界上第一个仪式。
第二届钢琴演奏比赛成为轰动事件。
这次比赛对提高钢琴在各种乐器中的地位起到了重要作用。
在法国，新钢琴的伟大推广者包括李斯特和他的支持者埃德拉。
(他们在上流社会推广这种乐器)和肖邦——伟大的作曲家和
制片人伊格纳茨·普莱耶尔的儿子卡米尔的好朋友。在德国，
Steinweg的钢琴曾经以噪音闻名，但后来传到了美国。
但它被翻译成了斯坦威——他的金属框架和响亮的音色吸引了人们的注意力。
1850到1860期间，以及之后，钢琴行业走向成熟。
它可以播放任何音乐。钢琴演奏技巧是多方面的。
在钢琴近三个世纪的发展中，世界各国出现了许多不同的演奏流派。
并产生了巨大的影响。西班牙最大的钢琴学校的代表，
这是恩克·格拉纳多斯；
这种流派至今仍存在于巴塞罗纳的弗兰克·马歇尔音乐学院。
继续发展壮大。
在其诞生的第一个世纪，钢琴经历了许多改进。
尽管起初它被描述为一个锅炉工人制造的粗糙的机器，
淡雅的色彩很少，在表达细腻的情感上比拨弦古钢琴和打击乐器逊色很多；
但是随着时代的变迁，
音乐开始从巴洛克风格演变为古典主义，
大键琴声音尖锐、沉闷、没有生气，音域丰富宽广；
换成了音色细腻洪亮的钢琴。直到18世纪末，
钢琴:19世纪，钢琴乐器终于骄傲地站在了“乐器之王”的宝座上。[/