历史上著名的景泰蓝瓷器的详细介绍
景泰蓝,历史上称为珐琅,技术上称为“铜胎景泰蓝”,是北京著名的传统特种工艺品。
到了明朝景泰年间(1450-1457),这种技术已经非常成熟,尤其是蓝釉有了新的突破,像蓝宝石一样浓郁,高贵华丽,因此被称为“景泰蓝”。
在现代,虽然景泰蓝工艺品有各种颜色,但仍使用“景泰蓝”的习惯称谓。
景泰蓝的制作工艺是先用铜为胎,再用细铜丝压平,手工制作各种图案,或捏,或焊,或贴在胎体上,加五色珐琅釉,经过烧制、抛光、镀金等多道工序。
景泰蓝的制作工艺除了采用传统的青铜、瓷器烧制工艺外,还吸收了传统的绘画、雕刻等工艺。制成的工艺品具有富贵端庄、富贵典雅的艺术特点。
景泰蓝的起源在历史文献中并没有很好的记载,也缺乏有可靠年份作为日期依据的早期产品,所以专家学者众说纷纭,尚难下定论。
目前,最集中的说法有两种:
首先,景泰蓝工艺起源于中国。
早在春秋时期,勾践的剑柄上就嵌有珐琅彩釉。市内出土的汉代铜壶也有珐琅装饰;藏于日本正仓的唐代铜镜,镜背图案上涂有珐琅。
在中国,搪瓷的使用有着悠久的历史。但由于种种原因,这一过程直到明朝才得以继续发展。
其次,我国景泰蓝工艺的出现始于元代。
忽必烈西征时,这种工艺从西亚* * *地区传入中国。它最早流行于云南,后来受到北京人民的喜爱,于是传入中原。
据《新葛沽要诀·古窑大食窑》记载“大食窑出粮大国。
以铜为体,用药物烧成五色花的人,类似于佛朗哥镶嵌。
品尝香炉、花瓶、盒子、灯具等。,但它们是用在女人的闺房里,不是给文人在书房里玩的。
世人又称为鬼国窑。今天云南人在北京多做酒灯,俗称鬼国镶嵌,内府作者温馨可爱。
“中国古代的工匠们很快掌握了‘大食窑’的制作技术,并结合我国传统的工艺技术,几经改进,制作出了一种全新的具有民族特色的金属胎景泰蓝。
此时珐琅彩的译名有十几个,如“佛林”、“佛郎”、“蓝发”等。
虽然上述两种关于景泰蓝工艺起源的观点分歧很大,但有一点是一致的:这种工艺并非始于明朝景泰年间,其历史渊源可以追溯到元代甚至更久。
此外,景泰蓝能在短时间内取得极高的艺术成就也是学术界公认的,主要是因为元末明初,中国已经具备了成熟的铸铜、玻璃、制釉技艺等冶金技术,并掌握了煅烧温度的控制,为景泰蓝技术的发展创造了良好的条件。
明清时期,景泰蓝工艺大发展,成为我国传统工艺美术领域的一朵奇葩。
北京作为国家首都的百年历史,一直是全国各地优秀人才集中、各种技能交融的地方。可以说“物华天宝,人杰地灵”,北京的文化艺术成就也源于这种得天独厚的优势。
作为景泰蓝工艺的主要发源地和最重要的产地,明代的钦差大臣和清代的设立署都在北京为皇室设立了珐琅作坊。
北京的景泰蓝工艺最初兴盛于元末明初,到了明代,北京的景泰蓝工艺已经成熟。
明代景泰蓝制品,铜胎质地较好,多为紫铜,胎体略厚。因此,此时产品的造型多为仿古,用于仿青铜器的彩釉均为天然矿物材料,色彩深沉逼真。
清代是北京景泰蓝工艺发展的又一个高峰期,尤其是清朝乾隆年间(1736-1796),景泰蓝工艺得到了前所未有的发展。
从风格上看,此时的景泰蓝工艺不仅继承了明代景泰蓝的华贵、古典、典雅,而且开始呈现出纤巧秀丽的风格特征。
此时的镀金技术已经远超明代,镀金厚重,越来越“圆而实,金而辉煌”。
清朝嘉庆初年,景泰蓝的产量开始下降,直到道光年间(1821-1850),作品所剩不多。
但此时景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意,赢得他们的青睐。景泰蓝工艺品开始作为重要的出口商品出口,使景泰蓝生产得到一定程度的恢复和发展。
在对外贸易的影响下,除了官办的珐琅作坊,人们还开设了经营景泰蓝制品的商家和店铺,如老天利、宝华盛、静园堂、致远堂等。
1904年,老泰利制造的“保定炉”在美国芝加哥世博会上获得一等奖(并在1915年巴拿马世博会上再次获得一等奖)。从此,北京景泰蓝在世界上名声大振,各地客商纷纷前来订购。
从民国到解放前,北京景泰蓝工艺的发展和整个行业的生产经营基本上处于一种徘徊和萧条的状态,因为整个国家都处于动荡之中。
景泰蓝行业因为原材料成本上升,市场购买力减弱,从业人员锐减,正在走向死亡。
解放后,国家对传统工艺实行抢救、保护和扶持政策,景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。
到1958,北京先后建立了北京景泰蓝厂和国营北京搪瓷厂。
成立于1958的北京工艺美术学校也开设了金属工艺专业,培养景泰蓝设计师。
这一时期,景泰蓝行业取得了飞速的发展,景泰蓝工艺在造型和装饰纹样上,以及在色彩和艺术水平上都有了很大的发展和进步。
八九十年代,以原北京工艺美术厂、北京搪瓷厂为代表的正宗景泰蓝厂家,始终坚持以质量求生存,以品种求发展。在继承传统的基础上,他们又有了很大的发展和创新。
但在此期间,由于景泰蓝产品良好的经济效益,国内景泰蓝市场的发展一度过热过热,北京等地各地都开始开发景泰蓝产品,但这些后来者大多只能从事粗活或某个生产环节。虽然景泰蓝的生产得到了扩大和发展,但其优秀的传统技艺和产品的艺术价值受到了严重的冲击。
近年来,随着人们收藏规模的扩大,景泰蓝珍品的艺术价值越来越受到重视。
景泰蓝生产技术
景泰蓝的制作工艺是一门综合艺术,融合了艺术设计、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔制等技术和知识。
一个产品要经过十几道工序才能完成。
首先是设计:
包括造型设计、图案设计、彩图设计等。
因为景泰蓝图案的线条受胎形、丝绸工艺、釉色的限制,不可能太细也不可能太密。因此,设计师不仅要有一定的美术知识和绘画能力,还要熟悉景泰蓝的制作工艺,了解各种原料的性能,这样在创作构思时,才能充分考虑制作工艺的特点,使产品具有整体和谐的美感。
接着是轮胎制造:
景泰蓝产品的美观首先取决于“制胎”技术。
制胎是将合格的铜片按图纸切割成不同的扇形或不同的圆形,用锤子敲打成各种形状的铜胎。
以瓶身为例,它是由瓶身的瓶口、瓶身和瓶底经过锤击焊接而成。
明清时期有铸胎、剥胎、钻胎的工艺。随着现代技术的发展,现在已经有一些初期的轮胎是用机械进行翻胎、压胎、滚胎、转胎,实行机械制胎。
工艺大师张同禄经过数万次实验,复原了失传的景泰蓝铸造胎,用铜铸法制作胎模,然后绞线烧釉。
这种景泰蓝的特点是胎形重,造型复杂。除了烧蓝锦的部分,露金面一般较大。
这种金面一般都是贴金镀金,作品更加辉煌金碧辉煌。
第三步是夹丝和焊丝:
掐丝法是用镊子将柔软、扁平、坚韧的铜丝按设计稿捏(断)成各种图案,蘸上白芨膏,贴在铜胎上。
然后通过焊接、点蓝、镀金完成成品。
掐丝手法巧妙,作者以娴熟的技巧捏出一幅生动的画面,实属不易。
解放后,掐丝艺术有了很大发展。
古老的景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝景泰蓝
工艺美术师金世全,是一位能设计制作丝绸的能工巧匠。
第四步是蓝色和焊接:
将丝的胎体捏紧,经过焊接、酸洗、展平、拉直,就进入蓝点工序。
方法是用蓝枪(炮)(金属铲)将磨好的釉料填入丝工的缝隙中,然后将蓝制品放入高温炉中,在800摄氏度的高温下熔化,使釉料熔化。
一般景泰蓝需要烧三次,抛光工艺至少需要烧两三次。
解放前,景泰蓝的点色沉闷单调。解放后,通过采用渲染、盖染、烘染、剥染等技法,扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。
为了表现云、水、雾和水中的倒影,蓝艺术家和掐丝艺术家共同创造了无丝点晕法。
就是把不同高度的丝工捏出来,不同的釉色晕开,让这些釉色自然相连。
烧成后,高丝外露,短丝包容在釉下,增强了铜胎与釉色的附着力,使作品的花纹更加丰富多彩。
第五步是抛光:
抛光,俗称“磨”。
这是整个景泰蓝制作过程中最苦最累的一道工序,分为打孔、打磨、抛光。
先将高于灯丝的制品表面釉面用金刚石砂打磨露出灯丝,再将釉面亮黑色的灯丝用黄石打磨,再用椴木炭蘸水横磨竖磨,直至制品发出均匀的光。
目前普遍采用电动打磨机,节省了大量人力,但异形找平仍需人工打磨。
第六步是镀金:
这是景泰蓝生产过程中的最后一道主要工序,就是在产品表面镀上一层金,目的是防止产品氧化,使产品更加耐用美观。
将产品挂在金浴中,通电镀金,取出后用清水冲洗干净,再用锯末擦干。景泰蓝的整个制作过程宣告完成,一件景泰蓝工艺品诞生了。
景泰蓝的鉴定与收藏
景泰蓝工艺始于明代景泰年间。据说景泰是宣德之子,非常重视青铜器和铸铜冶铜。景泰自小深陷其中,但玄德已到了选角的巅峰,无力突破,于是在色彩上另辟蹊径,奇袭。
最后创造了景泰蓝。
成化时期承袭遗制,不改遗制,仍设法烧制,所以景泰蓝器物在景泰、成化时期最为普遍。
总的来说,明代景泰蓝胎的铜质较好,多为铜胎,胎身略重,所以造型古色古香。用来仿青铜的主要色釉是天然矿物材料,颜色深而鲜明,如宝石红、绿松石绿等。
这时候的蚕丝比较厚,镀金的部分也比较厚。
大多数色釉都有砂眼。
有“大明景泰年制”或“景泰年制”,既有托底,又有边款。
清代的景泰蓝工艺比明代的好。胎薄,线细,琉璃比明代亮,无砂眼。图案复杂多样,但不如明代的饰品生动。镀金的部分是薄薄的金子,但是金子很漂亮。
民国时期景泰蓝整体水平不如前代,胎体薄,色彩鲜艳有飘感,做工粗糙。
这个时候只有“神益”和“德兴成”,做出来的景泰蓝做工精细,质量好。
形制上有很多仿古青铜器,或者是仿乾隆时期的精品,但都是经过雕琢的。
这个时候景泰蓝的陈设很多,不实用。
如今,随着景泰蓝技术的不断发展和市场的需要,一些异形产品、实用产品、旅游纪念品和优质、大型、精、尖、高档景泰蓝大量生产,新品种、新色彩、新工艺不断涌现。近年来出现了无胎景泰蓝、银胎景泰蓝、珐琅彩绘景泰蓝和景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝。
尤其是多工艺与景泰蓝的结合尤为突出。
这是一种以景泰蓝工艺为主体,再结合牙雕、玉雕、木雕、漆艺和花丝镶嵌等工艺。
收藏小贴士景泰蓝收藏,除了要清楚了解年代,在器型的选择上要以人和动物为首。
从60年代开始仿景泰蓝,主要是仿清代乾隆以后的器物。
景泰蓝使用的主要颜料是珐琅颜料,为了降低成本,经常用其他颜料代替。
伪造的一般方法是:先做铜胎,用铜丝捏成各种图案。然后磨普通颜料,填进去烧,然后镀金,再用细石磨掉表面的硬边。
每道工序完成后,要在其表面涂一层杏干粥,使其不生锈。
几十天后,把表面的锈去掉,再用胭脂油擦一遍。它的颜色和光滑度可以和旧器皿混为一谈,但收藏者只要仔细观察,就能辨别真伪。
明代的景泰蓝是最好的。明朝制造的产品都是透明材质,没有磁性,而大绿的颜色甚至比其他颜色还要透明。
其性能类似于玻璃。其色如油绿如玉,红如昌化鸡血,紫为暗老紫水晶,蓝类似于蓝色,白类似于凝固的脂肪,浅绿为蓝色,黄与黄米挤姜出的汁一样,其丝胎全为黄铜,镀金较大,器皿上有沙眼。
到了乾隆时期,无论什么颜色,它的材质都是不透明的、有磁性的,因为
明朝的明料,此时已不见。
所以它的丝胎多为紫铜,镀金也是火镀。采用干压花制作,以黄色和白色为最佳。它的黄色是黄而干的,和煮熟的鸡蛋黄一样。后来被抄了,多为黄绿或红色,和干压花时的干黄不太相似。
乾隆的白也是最难仿制的,原因如下
两点:第一,因为它的白色和东曲石的颜色没有区别,所以仿制者一定是六种定珠,但是定珠不容易得到。第一,因为它是白色的干的,虽然后来的厨师发明了一种干的材料,但是燃烧的时候不容易融化。相对于其他材料来说,吃火特别凶。如果不是优秀的工匠制作,器皿很容易受伤。