论西方大师们虚幻而神秘的浴女油画，寓意着两性之间温暖而浪漫的感情。
但是通过这幅画，我们根本感受不到裸女的妩媚姿态，看起来更像一具木乃伊，因为画家用色块来修饰整个人物的形态特征，我们几乎看不到线条的节奏，但我们感受到的完全是笔触的变化，更不用说人物的面部表情了，因为已经被画家完全模糊了，我们只能大致知道人物的头、身、脚在哪里。
画中的女子据说是波纳尔的妻子，波纳尔的朋友们经常取笑波纳尔，娶了这样一个让他烦恼的妻子，因为他的妻子并不十分漂亮，但是波纳尔非常尊重他的妻子，在他的很多油画中都以他的妻子为模特，无论是肖像画还是人体油画波纳尔。
波纳尔的这幅《浴缸里的裸女》其实是向外人展示了他和妻子的温情，因为这是一个比较暧昧的场景吧？画家描绘的是妻子洗澡时她的形态特征，更何况这幅画的场景是室内，不是室外，这也从某个侧面表现了画家在家的感受。他是一个顾家的男人和丈夫。
那么这幅画的主题是浴缸还是浴缸里的裸女呢？这在当时引起了一些争议。有人以为这幅画的主体是浴缸，因为画家用大部分绿色调和一点黄色调画了整个浴缸，浴缸的立体感也很鲜明。与这个浴缸相比，裸女的形态特征非常单一。
除了头部是红绿相间的，她的四肢和全身都是肉色的，并不光滑细腻，但看起来很平，空间上几乎没有立体感，所以有人认为这幅画的主体是一个浴缸，而不是浴缸里的裸女。这种说法很好理解。毕竟主体的特征要非常鲜明对吧，但是背景或者衬托场景要相对简单。
浴缸中的裸女虽然在肉色上显得单一而扁平，但从整幅画的画面来看，扁平肉色的单一形态特征更加鲜明，完全独立于画面之外，也就是说，它是这幅画的兴趣中心。哦，人们瞬间就能看出这幅画中有这样一个裸体的女人，主要是因为整幅画中其他细节的色调。
不是肉的颜色，而是红、黄、蓝、紫、橙、绿等等。这些和肉的颜色明显不一样吧？而且这样复杂的色调看起来很刺眼，但是肉的单一颜色让人看起来更舒服，容易理解和区分；所以从整幅画的色彩分布我们知道，这幅画的主体一定是躺在浴缸里的裸女。
画家为什么要把妻子画得很抽象？其实这并不是因为画家的妻子丑不丑，主要是风格的需求，因为是抽象画，更重要的是画家想在这幅油画中表现出自己的色彩能力。我们都知道油画是以色彩为基础的。油画虽然是以素描为基础，但画家要表现的是色彩的效果，而不是素描的效果。
如果表现出素描的效果，那么这幅画就不是抽象的，而是写实的；波纳尔通过色彩的价值效应，释放出自己对妻子的感情和整个画面的内涵。这个内涵就是艺术可以展现一个充满幻觉的神奇世界和空间。画面中五彩缤纷的色彩营造出一种神奇虚幻的氛围，而不是真实的氛围。
波纳尔是浴缸里的裸女
值得注意的是，我们可以看到一只棕色的小狗坐在画底部，也就是中间的地毯上。然后，他在人前显得很平和，很乖巧。其实这是狗对主人忠诚的象征。狗本身就是忠诚的象征，意味着波纳尔和妻子婚姻纯洁，感情纯洁，他对妻子忠诚。
或者说他的妻子对他是忠诚的，因为画中这只狗的出现导致了这幅抽象油画中更多的现实元素。更何况这只狗并没有被严重抽象化，但还是有一些写实的特征。在狗和裸女之间，人们很容易认出棕色的狗，但是浴缸里的裸女，人们却一下子分不清他是男是女，所以从人。
我们稍微注意一下房间的各个部分，比如墙壁，比如地板。我们看到地板上有许多斑点，墙上也有许多彩色方块。它们的形成是画家为了烘托整个画面的虚幻气氛，让我们看到浴缸里的水也是绿色的，如此缤纷的色彩瞬间给人一种非常浪漫的氛围。
所以我们可以认为这是一幅带有浪漫色彩的抽象画。整个浴室的浪漫气氛让每一个观者都很容易理解画家与这个裸体女人的亲密关系。他们是浪漫温馨的一对，这也显示了人性的和谐。但是在这幅画中我们看不到任何透视关系，除了画家用各种颜色、墙壁、地板、浴缸以及一系列人物的色彩结构来突出整个画面的立体感。
或者是因为色彩营造的立体感，我们会感受到画中女子的真实存在。虽然她是以色块和肉色调的形式出现，但我们还是能感受到她的真实，因为我们能通过她旁边的狗感受到她的存在。毕竟狗还活着。
如果我们在欣赏的时候不去关注画中有生命的狗，就无法感受到它的真谛，甚至会认为这只是一幅没有目的、没有意义的抽象画。原因很简单，因为我们看不到主女的面部表情，所以用身边的棕色小狗来感受浴缸里裸女的真实存在。通过以上简单的描述，这幅画给人一种非常神秘，非常整体的感觉。