油画、亮点和阿诺菲尼婚礼背后的故事
第一，第一次看画的感觉
？第一次看画，可能感受最深的就是新娘的大肚子和新郎的大帽子。新娘鼓着肚子，手放在肚子上，是很多准妈妈的标准动作。新娘好像怀孕了！新郎窄脸严肃，戴着一顶巨大的帽子。乍一看，从现代人的角度来看，这幅画对一对新人来说很可笑。他们不知道画家想表现什么，也不知道这幅画取得了什么特别的成就。这是我很久以前第一次看到这幅画的真实感受。
二，杨·凡·艾克的艺术成就
？作者杨·凡·艾克(1390-1441)是荷兰(现比利时)的画家。他是15世纪北欧后哥特绘画的创始人，荷兰文艺复兴美术的创始人，油画形成的关键人物。
1，细节真实如镜
当我们仔细看这幅画时，会觉得仿佛现实世界的一个普通角落突然被一种魔力定格在了油画里。所有的东西都在这里——地毯和拖鞋，墙上的念珠，床边的小刷子，窗台上的水果，仿佛我们可以在阿诺菲尼的家里亲自拜访他。
画中墙上挂着一面镜子，镜框上有10个凸出的花形方块，每个方块上有一个小圆圈。每个圆圈画一幅耶稣的故事，图像太小，无法识别。中央的圆形镜面反射出整个房间的风景，还有画家作画时的场景。这种微妙细腻的表现在当时并不多见，只有在尼德兰的微缩画中才能看到。图片中大面积的衣服和面料，无论是褶皱还是质感，都能给人强烈的对比感。妻子衣服的白色蓬松面料(有说法是雪貂毛)与图片上的金属吊灯形成强烈对比。
？在文艺复兴时期，出现了一种前所未有的创造新艺术和忠于自然的趋势。这种热切的愿望也激励了范·艾克。他耐心地在细节上添加更多的细节，直到整个画面成为一面反映可见世界的镜子，让人感觉真实。
他是油画的发明者。
？为了实现自己的意图，坚持像镜子一样反映现实的所有细节，范艾克不得不提高自己的绘画技巧。他是油画的发明者(这种说法是否正确一直有很多讨论)。当时的画家要自己制作颜料，在使用之前要加入一些液体，使颜料粉末形成糊状的东西。虽然有各种各样的制作方法，但在中世纪时期，所用液体的主要成分一直是蛋清，非常合适，但干得太快。杨·范·艾克对这个公式并不满意；因为他不能为了让过渡柔和而慢慢地把颜色互相转换。所以他用油代替蛋清，这样他可以画得更冷静更准确。
经过反复实验，杨·范·艾克发现亚麻籽油和核桃油是比较理想的调和剂。在经过处理的布料或木材上作画时，画面色彩丰富，视觉效果逼真。油画颜料是从矿物和植物中提取并研磨的非常细小的颗粒，然后与植物油按比例搅拌。它们具有不透明、覆盖性强的特点，可以由深到浅逐层覆盖，使画面具有逼真的立体感。由于材料的改进，绘画流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，方便多次遮盖和修改。干燥后的颜料附着力强，不易剥落和褪色，形成丰富的色彩层次和光泽度。
3.绘画中的亮点
？油画颜料的调制成功，使他能够做出明亮的颜料，可以用于透明的色彩层，他可以用锐利的笔在屏幕上指出闪亮的亮点，从而获得高度精确的效果；产生的神奇效果让当时的人大吃一惊。
凡·艾克使用新的油画材料作画，对当时的画坛影响很大。此后，油画技术在欧洲其他国家广泛传播，今天它已成为世界上最重要的绘画。
第三，经典阅读
1.照片里的人是谁？
？画中的人是意大利商人Giovamni Arnolfini，他带着他的新娘Jeanne de Chenany来到荷兰做生意。阿诺菲尼是一个在1420年被菲利普公爵封爵的真实人物，他也是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。
2.为什么这幅画是结婚证？
我们如何判断这幅画代表了他们生命中的一个重要时刻——他们的婚礼(或订婚)？并不完全是因为画中人物的动作:阿诺菲尼在画中举起右手，表示一种仪式，象征对爱情的承诺；新娘将右手放在新郎的左手上，发誓永远做丈夫的忠实伴侣。
？人们认为，画中有两点是邀请画家记录这一重要时刻的见证人，就像可能邀请公证人来声明他参加了类似的庄严仪式一样。
第一点是画家将自己的拉丁名字“Johannes de evck fuit hie”写在画面的显著位置，表示杨·范·艾克在场。
第二点是在房间后面的镜子里，我们看到的是从后面反射的整个场景，从中我们看到了画家和见证人的形象。
我们不知道是意大利商人还是画中的画家想出了这样的主意，用这幅新画来见证这一重要时刻，但画家在历史上第一次成为了不折不扣的见证者。
3.绘画中元素的象征意义
房间里的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠和它们之间的狗，在某种程度上都是象征性的，暗示着幸福婚姻的联想。画面上方悬挂的吊灯点亮蜡烛，寓意通往天堂的光明；在画的下角放一双拖鞋，表示结婚；脚下的小狗表示忠诚；女人的白色头巾代表贞洁和童贞，绿色代表生育，床上的红色象征和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷代表纯洁；窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告。画面中间有一个角的圆镜，代表天堂的意思。所有这些符号既有基督教的信仰，也有世俗的观念，画家已经将它们包含在自己的画作中，并进行了非常详细的描述。
？奢华臃肿的服装是荷兰富人的一种服装。阿诺菲尼的妻子经常被误认为怀孕了。其实她只是拿起了胸前的裙角，这在当时是一种时尚。乔瓦尼·阿诺菲尼来自商人家庭，从装饰和房间陈设不难看出他相当富有。
第四，作品发表后的曲折经历
？1434年，荷兰画家扬·范·艾克在布鲁日创作了这幅画。后来这幅画去了西班牙。在16和17世纪，人们对这幅画的理解基本上是“结婚照”，但究竟是谁的结婚照却没有定论。
1842年，英国与西班牙战争期间，英国人从一名西班牙战俘手中“买”走了这幅画，此后一直藏在英国国家美术馆。起初，英国人对这幅画不太了解。1847年，美术馆工作人员在编制画作目录时，根据画作后墙上的一句台词，误将这幅画解读为“范·艾克本人结婚时的画像”。在这一点上，也许是因为人们将这幅画定义为“婚礼肖像”，很少有人将画中女子微微凸起的肚子解读为“怀孕的征兆”。后来，当人们不再把这幅画当作“婚礼画像”时，“怀孕论”就流行起来了。比如1855，有人把这幅画解读为“画中人在给孕妇看手相，预测她未来孩子的命运。”与此同时，另一种解释将这幅画视为宣誓仪式:“画中的男人正在向妻子肚子里的孩子宣誓，他们是孩子的父母。”
？各种解释在1934遇到了一个“终结者”。1934年3月，艺术史学家帕诺夫斯基在《伯灵顿杂志》上发表文章解读这幅画。潘诺斯基综合了以上所有的解释，并对一些史料进行了考证，尤其是结合了他的学术专长——图像学和图像学阐释，对这幅画进行了细致的分析。
首先，他认为这是一张婚礼肖像，一个男人左手握住一个女人的手，右手举在胸前，这是布鲁日典型的婚礼宣誓姿势。其次，画中的人物是布鲁日的贵族阿诺菲尼和他的妻子。最后，画中有许多符号具有象征意义，与基督教有一定的关系。比如图中上方的吊灯有九个烛台，但只点了一根蜡烛，代表上帝在见证他们的婚礼；画面中间的镜子周围有十个齿轮状的浮雕，上面的画面是基督受难的十个场景；图片下方的狗象征着忠诚，脱下的两双鞋代表着他们平等地站在上帝面前，接受他的祝福。右边窗台上的水果是橘子，可见阿诺菲尼的富有，因为在那个年代，橘子是很贵的水果，一般人都买不起；另一方面，水果也代表了纯洁的伊甸园。当然也有人说这个水果是苹果。后世对这些符号可能有不同的解读，但绝大多数都离不开帕诺夫斯基的模式。
？最后，帕诺夫斯基认为这幅画不仅是对一个婚礼场景的描述，也是一种证明，就像今天的“结婚证”一样，只不过是用画来证明而已。其中，婚礼最重要的见证人——画家范·艾克，在画中出现了两次，一次是以文字的形式，也就是画家在后墙上的签名；另一种时候是以一种形象的形式，也就是镜子里的画家本人。从此，帕诺夫斯基的解读基本成为艺术史教科书中的标准答案。
？当然，画中观众最感兴趣的部分——阿诺菲尼夫人的肚子，基于帕诺夫斯基的理论，也得到了合理的解释:阿诺菲尼夫人不可能怀孕，她微微凸起的肚子只是当时的衣服造成的。那时候贵族的衣服都很宽敞，很复杂。阿诺菲尼夫人把裙子多余的部分掀起来，放在肚子前面，造成肚子微微凸起，怀孕的假象。再者，一些符号爱好者把这个符号做成了“神话”剧:阿诺菲尼夫人微微凸起的肚子可能是生殖崇拜的象征，就像艺术史中很多女性形象中的性特征都非常突出，意味着她旺盛的生育能力。
后来，历史学家在这幅画中发现了阿诺菲尼夫人母亲的日记，日记中记录了她的女儿在这幅画创作的三年前就已经去世了！有鉴于此，一些历史学家认为，画中的女子可能是阿诺菲尼的第二任妻子，但遗憾的是，阿诺菲尼家族的档案中并没有详细记载这位第二任妻子的具体信息，这使得对这幅画的解读再次陷入僵局。
？同时，也有人为这幅画提供了新的解释。他们认为这幅画不是“婚礼肖像”，而是一种具有回忆和纪念性质的画。它是阿诺菲尼邀请著名画家范·埃克为纪念亡妻而创作的纪念画。根据这种解释，画中的一系列符号也被赋予了新的解释，这为持这种观点的人找到了证据:比如，画面上方燃烧的蜡烛在阿诺菲尼这一边，而他妻子这一边的蜡烛却一根都没有点燃。《齿架》中基督受难的场景，妻子一方的场景讲述基督受难和死亡的故事，丈夫一方的场景讲述基督复活的场景。生与死的界限在这幅画中很明显。另外，关于画中的水果，这和帕诺夫斯基的观点部分一致。它确实代表了伊甸园，但其寓意是用伊甸园这个人类过去最美好的时光来象征画中“记忆”的主题。新的解释还找到了更详细的证据:画中窗外有一棵树，被证明是樱桃树。在基督教中，樱桃树是天堂的果实，这也意味着这是一幅纪念已经在天堂的人的画。
？那么新的解释如何回答“阿诺菲尼夫人的肚子”这个焦点呢？他们认为这正是阿诺菲尼夫人死亡的真正原因。在阿诺菲尼夫人母亲的日记中，没有提到她女儿的死亡。新的解释是她可能死于分娩。这就是为什么阿诺菲尼要求范艾克在一幅画中画出他妻子怀孕的身影作为纪念。那么证据在哪里呢？它在照片中阿诺菲尼夫人后面的床头上。如果你仔细看床边，你可以看到上面有一个木制的雕像。据考证，这尊雕像是掌管生育的女神圣玛格丽特。其实这个观点并不牵强。因为当时由于医疗条件落后，生孩子极其危险。许多妇女在分娩时死去，所以在那个时候，也流行一种肖像——孕妇肖像。有些贵族妇女会在分娩前请画家给她们画肖像，以防不测，这样连个像都不会有。就这样，“怀孕论”时隔近百年卷土重来。