简述中国口才史的发展经验。
历史上几乎每一个曲艺品种都走过坎坷的道路。历代封建统治者对曲艺大多采取两种手段:禁止和利用。宋真宗和赵恒曾经禁止和尚唱歌和改文章。元朝还以法律明确规定“学有所乐，言如其言等。，应禁止并行”。明清禁令接连不断。忍不住使用，成为他们的快感工具。封建统治者不仅利用曲艺取乐，还利用曲艺宣传封建道德规范和宗教迷信，这就不可避免地使曲艺在长期流传过程中蒙上了一层灰尘和污垢，导致良莠不齐。但是，曲艺这种来源于民间，深受人民喜爱的艺术形式，仍然顽强地生存着。它不仅充满活力，而且孕育了其他艺术品种的成长。
曲艺历来有迅速反映现实、大胆介入生活的优良战斗传统。相传清朝嘉庆十九年(1814)夏天，江苏无锡地主士绅试图填平明英桥口，切断太湖水源，农民奋起抗争。无锡平曲迅速编出曲目《明英桥》，支持当地农民的斗争。著名相声艺术家张寿臣的《胜利的画面》是一幅军阀家丑的画像，《文会》讽刺了说话尖酸刻薄的“文人”，抨击了时代的弊端，并深入其中。如1935年冬，红军经贵州北上抗日时，侗族大歌歌手石创作并演唱琵琶歌曲《长征组歌》，及时宣传抗日主张。许多艺术家也为此献出了宝贵的生命。比如李素娇就是因为在敌后敲打瓦解了敌人的“白军将士出路歌”而被杀的。曲艺，一种优良的战斗传统，代代相传，从未中断。直到林彪、江青反革命集团被粉碎，相声《帽厂》、《所以拍照》、《大闹天宫》、《特殊生活》等飞刀夺枪，猛烈地直指曾给国家和人民带来灾难的丑恶，赢得了人民的赞誉。
中华人民共和国成立后，曲艺艺术得到了前所未有的繁荣和发展，编演新曲蔚然成风，如新鼓作品《渔父恨》、《黄继光》、鼓书《石头永不烂开汽车》、评弹《王晓河》、《一定要修好淮河》、相声《夜行》、《买只猴子》、《昨天》等。随着曲艺创作的不断繁荣和发展，进行了大量的艺术创新。比如以顺口溜简单著称的《都来宝》，逐渐演变成了能讲复杂故事情节、刻画众多人物的快板书，句式和板块得到了极大的丰富；善于表现感人、委婉情景的京津梅花鼓、苏州弹词，因唱出新生活、新人物的需要而不断创新创造，丰富了唱腔和伴奏乐器，唱出了高亢壮阔的新腔。同时，在传统戏曲曲目的收集、整理和挖掘方面也取得了前所未有的成就，如记录和整理了一些优秀演员的曲目和艺术经验，收集和研究了某一流派的书法、歌词、音乐和影像资料，不仅积累了宝贵的史料，也丰富了舞台曲目。特别是藏文《格萨尔王传》、扬州评话《宋武》、山东快书《宋武传》等长篇巨制传统歌曲的整理出版，引人注目，成效显著。20世纪80年代以来，在改革开放的新形势下，加蓬的曲艺艺术蓬勃发展。不仅培养了一大批青年曲艺演员，而且曲艺研究也得到了很大发展。
谈指的是中国宋元时期的说唱。故事敷衍说唱，类似后世的评书。从事演讲的艺术家被称为演说家。说话是隋唐以来的成语。“花”是口头讲的故事，叫故事，现在还是故事。敦煌写了个韩擒虎花本，唐人有个花故事，五代以来一直流传下来，还有个“老话”，就是说唱古代历史故事；还有《小言》，《苕溪渔隐从化前集》(卷四十)《养凤帝渴眠》，还是短篇；又称“调字”。《青楼集》说:“小时候好说话，就是所谓小说家。”可见这种文学形式由来已久。对言语有直接影响的应该是词语的变化。
说话艺术兴盛于宋代，在勾栏瓦房中占主导地位。以临安为例，从事这一职业的人多达100人，但只有一个人是骗子。当时有小说、公案、铁骑、经典、史书四种言论。小说，一个银字，配以银字盛或银字子，讲述了更多的烟粉、鬼怪、传说等悲情动人的故事。说起公案和铁骑，自然是鞠和铁马的故事，可以说是带银字的故事；谈经参邀是指唱经参禅悟道的故事；谈史书，即谈历代战争兴衰，多为长评，盛于元代。三国的平话，五代的平话，我们都能读懂。
在四位演讲者中，讲述历史和小说是艺术成就最高的，对后世的影响也最大。据《京师纪昇》“我最怕小说家，盖小说的，瞬间就能讲出一代又一代的故事。”意思是小说家不受书籍、历史、传记的限制，可以专心描写故事，刻画生动的人物。无论是长篇还是短篇故事书，都穿插着敷衍，浓墨重彩，引人入胜。说唱艺术是一种说唱结合的表演艺术，即“说词、读诗、说词、做砖。”“词”和“诗”是用来唱的；“华”是随便说说的“搭积木”，类似于国剧里的插科打诨，而且是在表演方面。对说话艺术成就最全面的概括，就是叶洛在《醉翁谈》中所说的:“小说无处不在，要靠实学为基础。博古是明朝和今天的传奇人物。满是风雨，谈一缕诗情。分别在妖怪和精灵，神和主人的话语上。涉案的枪和刀是相爱的。世界上有多少无限的事物总是微妙的。”从演讲的主题、内容到艺术特色做了一个完整的总结。说唱艺术对后世的小说、戏曲、曲艺产生了深远的影响。