什么是蓝调音乐？布鲁斯音乐是什么时候开始流行的？

布鲁斯，爵士乐、摇滚乐和福音歌曲(福音书)的鼻祖，最初是早期美国奴隶在表达感情时所唱的一种12小节形式。在演唱或演奏时，大量使用了蓝调音符，使音乐充满了压抑和不和谐，这种音乐听起来很蓝。但就是这样一种“反骨”的味道，后来在叛逆摇滚音乐中发扬光大。布鲁斯直接用歌曲表达自己内心的想法，和当时白人社会的音乐完全不同。

起源介绍

布鲁斯音乐在本世纪初开始于美国南部。这是一首供穷苦黑人干活时喊的短歌，还夹杂了类似教堂里朗诵的节奏和韵律。布鲁斯音乐是黑人的一首想家的歌。文明史上最肮脏的就是把黑人从非洲卖到美国。65438+20世纪30年代，美国那些贫穷的黑人，每个周末都会聚在一起唱歌跳舞，用简单的吉他诉说乡愁。他们逐渐将种植园曲调、当地民歌、宗教音乐甚至灵歌融入演唱，逐渐形成了布鲁斯音乐。同时，布鲁斯音乐也是美国内战前黑人劳动歌曲和哀歌的一个分支。内战后，黑人在街头和沙龙里即兴创作新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱情的失望或在敌对世界中的悲惨命运。这种音乐有一个明显的特点，就是以类似于中国民歌的“一呼百应”的形式进行表演，英文叫“Call and Reponse”。刚开始的时候，短语会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉，然后后面的短语就像安慰、缓解受苦的人。就像一个受苦的人向上帝哭诉，然后得到上帝的安慰和回应！所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。这种即兴演奏方法逐渐演变成各种音乐，如摇滚乐、摇摆乐、爵士乐...所以蓝调也是现代流行音乐的根源。至于布鲁斯音乐中广泛使用的口琴，则始于20世纪20年代中期。当时美国有很多街头艺人表演音乐。他们常用的乐器是班卓琴、鼓和一种叫做“潘·奎尔管”的管乐器。由于吉他和口琴的演奏效果比这些传统乐器更好，更适合在空旷的地方演奏，所以口琴往往被用来逐渐演奏布鲁斯音乐。20世纪30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥这个大城市，布鲁斯音乐和布鲁斯口琴也是在这里度过的，后来他们组建了一个学校，叫芝加哥布鲁斯。听布鲁斯音乐时，你会发现它们似乎都遵循着相同的曲式。原因是蓝调音乐会经常使用一种标准形式，叫做12小节蓝调。