从欧洲艺术发展史开始到现在的历程是怎样的？

在西方漫长的古代史中，由于宗教占据着整个社会的核心地位，是整体的基本凝聚力，艺术不仅因为依靠宗教而在历史上辉煌发展，而且它的存在(形式和内容)与宗教是统一的——它是宗教活动的基本工具和方式。在西方艺术发展史的研究中，不深入了解西方的宗教精神，并把这种精神作为艺术的内在动力，就无法真正把握从古希腊到前浪漫主义的西方艺术的精髓，比如人体艺术的发展就是西方艺术的一个基本传统，这一传统的建立就是基于西方世界根深蒂固的宗教情怀。传统艺术家将造人视为造神的神圣事业。在这里，我们看到了艺术和宗教的内在统一，因此艺术在传统的西方社会中是绝对必要的。

14-16世纪的文艺复兴运动，开启了西方现代美术史的先河，对整个美术史产生了巨大的推动作用，影响之深、覆盖之远、范围之广，在艺术发展的长河中，都是高高飘扬的浪花，令人眼花缭乱。任何事情的发生都不是一个独立的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。整个文艺复兴的推动力是欧洲封建社会资本主义经济萌芽的出现，城市工商业的繁荣及其相对的政治独立或自治。经济基础决定上层建筑，人在满足物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴时期，涌现出许多著名的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安吉·朴容洙、尼德兰等。他们的艺术手法深深影响了后世的艺术爱好者。

二十世纪虽然不如文艺复兴时期优秀，但也是整个艺术史中活跃的时代。短短百年间，从野兽派开始，出现了很多艺术流派。经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、德国风格、玄学派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、Opus艺术、风景艺术、观念艺术、行为艺术、照片现实主义、冲浪派、极简主义、女权主义、涂鸦、装置艺术等。

从第一个野兽派到最后一个现代设计的世界，我们可以把它看作一部社会发展史，只是用了另一种语言。

事情发展到一定阶段，就会有质变。野兽派是对学院派的背叛。他们对力量感单薄、表现力不足的印象派绘画风格持反叛态度，延续后印象派梵高、高更、塞尚的探索，追求更强的艺术表现力。第一次世界大战爆发后，社会动荡不安。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，一批强调反传统、不满社会现状、要求改革、要求“革命”的艺术家形成了表现主义。他们在艺术中强调主观感受和自我感受的表达，导致了一种对客观形式进行夸张、变形甚至怪诞处理以发泄内心苦闷的思潮。认为主观性是唯一真理，否认现实世界的客观性，反对艺术的目的性，是20世纪初北欧国家绘画领域特别流行的一种艺术思潮，是社会文化危机和精神困惑的反映，在社会动荡的时代尤为突出和强烈。

随着20世纪初工业文明和机器时代的到来，年轻艺术家们普遍关注如何在瞬息万变的工业社会中创新形式来表达人们内心的情感和心理。立体主义与表现主义同时产生，只不过表现主义发泄了艺术家对战争和社会现实的不满。立体主义源于塞尚的理论和创作实践，艺术家们以塞尚的说法“用圆柱体、球体和圆锥体来表现自然”为艺术追求。立体主义更多的是反映工业文明和机器时代的社会现实。代表人物是国民偶像毕加索。他热衷于前卫的艺术创新，从不放弃对现实的表达。令人难以置信的巨幅油画《阿维尼翁的女孩》不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了立体派运动的诞生。

有人反对战争，就一定有人支持战争。未来主义者是一群支持战争的艺术家。他们赞美现代战争，认为战争是艺术的终极形式，一些未来主义者是第一次世界大战的幸存者，具有深刻的民族主义思想，这使他们公开支持意大利法西斯主义。它只是迎合了帝国主义侵略扩张政策的需要，使意大利未来主义成为一种官方艺术，成为我前面所说的所谓“帝国画家”。抽象属于第三种，他们主张“抽离”。在艺术创作中，除了情绪转移的冲动之外，还有一种相反的冲动，就是“抽离的趋势”。抽离的原因是人与环境有冲突。人们感受到空间的浩瀚和现象的无序，对空间产生心理恐惧，难以安身立命。人的心灵既然在多变的外在现象中找不到安宁，就只能在艺术的形式中寻找慰藉，当然除了逃避现实，还有抽象的产生的原因，工业、科学技术的推动。

达达主义，在我看来，是艺术史上的一个小意外，但也是一个惊天动地的变化。达达主义的本义是反对艺术，其中杜尚是最著名的人物。他从来不把艺术当回事，用搞笑幽默的方式对严肃的艺术开了一个巨大的玩笑。就是这种态度，无时无刻不在打破艺术的遮羞布。艺术总是被人们视为伟大的东西，而杜尚用自己的行动作品告诉我们，艺术不是什么！他颠覆了人们的惯性思维，他随手拿起的一个尿壶，放在不同的环境下，就成了艺术品！达达主义有其特殊的政治和思想原因:第一次世界大战期间，人们的日常生活和周围环境遭到严重破坏，导致精神崩溃。以往那种平和稳定的画脸已经无法打动人，达达主义用一种奇幻离奇的视觉形象来表达对世界的反思。

随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的改善。这一时期出现的画派，大多没有太多创新，受之前一些流派的影响。值得一提的是，德国1919成立的设计学校包豪斯，是世界上最早开展设计教育的学校。虽然只经历了短短的十四年，但在艺术史上有着重要的地位，包豪斯优越严谨的教学体系沿用至今。它本身就是一件艺术品，无论是外在还是内在都值得学习和欣赏。它一直被称为20世纪最具影响力和争议性的艺术流派，在当时是乌托邦思想和精神的中心。它开创了现代设计的教育理念，在艺术教育的理论和实践方面取得了无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相距甚远的范畴之间搭建桥梁的历程。在艺术史上，设计不可能总是像绘画一样吸引人们的注意力，但正是包豪斯引起了人们对设计的关注，这也符合工业高度发达的社会需求。

在这之后的艺术流派中不得不提的是抽象表现主义，它在艺术内容上没有太大的创新，但却是第一个从美国兴起的艺术运动。这场艺术运动在美国的兴起受到了纽约试图取代巴黎成为世界艺术中心的影响。也是二战后西方艺术的第一次重要运动，享有无与伦比的地位。这是一个漫长的战后风格实验的开始，标志着一个新时代的到来。从那以后，现代西方艺术的中心从巴黎转移到了纽约。研究中国艺术史，我们还会发现，艺术中心往往代表着经济中心，这也从侧面反映出，随着艺术中心的转移，世界的经济中心也发生了变化。

就像波普艺术，虽然起源于英国，但真正发展到顶峰是在美国。除了文化的传承，经济无形中像一只大手控制着。美国波普艺术家声称他们的通俗艺术类似于美国原始艺术和印度艺术，是美国文化传统的延续和发展。波普艺术也是一场探索流行文化与艺术关系的艺术运动，它试图推翻抽象艺术，转向符号、商标等具象化的流行文化主题。简单来说，波普艺术是当今下层艺术市场的前身。20世纪60年代，波普艺术的影响开始在英美蔓延，产生了许多当代艺术家。后期的波普艺术几乎都在讨论美国的流行文化。波普艺术的特别之处在于，它对时尚有着非常特殊和长期的影响。许多服装设计师和平面设计师都直接或间接地从波普艺术中获得或剽窃了灵感..可以说，在艺术精神上，波普虽然没有深造，但他开拓了艺术的其他道路..代表人物之一的安迪·沃霍尔已经成为戏仿、前卫、疯狂、流行、经典的代名词。

随着社会的稳定，高科技的诞生也给艺术带来了巨大的影响，其中摄影写实是最好的体现，社会上出现的各种思潮也影响了艺术的发展，女权主义、冲浪派、极简主义、风景艺术、涂鸦都是各种社会思潮的结果。

影响艺术的到来，意味着人类进入了科技时代。人类在科技领域最大的进步不是原子弹和航天飞机的爆炸，而是信息技术的发展。人类在艺术领域最重要的突破不是影视技术的发明和发展，而是数字影像技术的诞生。数字影像是科技、文化、艺术的真正完善，随之而来的是新媒体艺术，它把艺术变成了一种手段，不再是简单的平面空间，而是用动态改变了艺术的静态。

艺术随着历史长河的流动而不断发展。无论哪个时期的艺术，艺术家都用自己的方式传达信息，可以是个人的，也可以是社会的。艺术的发展也在经历着分化与融合、趋同与创新。艺术史是人类历史的另一种语言。它以美的形式书写了整个历史的变迁，一个个画出了人类进步的脚步！