中国有哪些艺术历史悠久，丰富多彩？

书法是书写汉字的艺术。在漫长的历史演变和发展中，汉字一方面在思想交流和文化传承中发挥着重要的社会作用，另一方面也形成了独特的造型艺术。中国的书写起源很早，它把书写的书写发展到了一个审美阶段——它融合了创作者的观念、思维和精神，它能激发审美对象的审美感受(即真正意义上的书法感的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术就是在这样的大背景下展现自己的发展。书法萌芽时期(殷商至汉末三国)，书写经历了甲骨文、古文(青铜器铭文)、大篆(青铜器铭文)、小篆、隶书(八分)、草书、行书、真迹的演变。在书法的鼎盛时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了一个新的境界。从篆书到简草书、真书法，成为这一时期的主流风格。大书法家王羲之的出现，使书法艺术大放异彩，其艺术成就在唐代备受推崇。与此同时，唐代出现了一批书法家，如余士南、欧阳询、钧燧良、颜真卿、刘公权等。在书法造诣上各有千秋，风格多样。明清作品虽多，但其中也不乏真鱼真珠等作品。因此，对于目前艺术品市场的藏家和收藏者来说，在购买和收藏这些作品时要谨慎。

中国传统绘画

中国画，简称“国画”，是中华民族创造的历史悠久、民族特色鲜明的绘画。中国画以线为主要造型手段，讲究用笔用墨，使线、墨、色相得益彰，达到“气韵生动”的艺术效果；第二个特点是“以物传情，画中有诗”，第三个特点是诗，集情、画、印于一体。国画强调“外教之性，中国之心源”，要求“意为先存笔，画为尽力”，强调融物，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。因为书画同源，又都与骨法、线条的操作密切相关，所以书画篆刻相互影响，形成了显著的艺术特色。

中国画基本上可以分为三类:

人物画，山水画，花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》:

从明代唐伯虎的《秋风扇图》到清代郑板桥的《朱梅》；

从现代吴昌硕的花鸟，到张大千的山水，齐白石的虾，徐悲鸿的元稹。中国画。

马，等等。

历代画家创作了无数画卷，故宫博物院收藏了数以千计的名画。但日本东京大学出版的《中国绘画目录》中记载了3900幅散落在美国、日本、东南亚等国的名画。

京剧

又称“皮黄”，其音乐素材由“西皮”和“黄儿”两个基本音调组成，还唱一些地方曲调(如刘孜戏、吹腔戏)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于20世纪三四十年代，至今已有200年历史。其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在仍然是具有全国影响力的大剧种之一。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。

武术

拳击和使用武器是中国的传统体育项目。(现代汉语词典)

武术还有其他名称:功夫、武术、国术或武术、中国传统体育。其内容是将踢、打、扔、拿、摔、打、砍、刺等动作按一定规律组合成各种攻防格斗技、套路和徒手器械单势练习。武术有着极其广泛的群众基础，是中国人民在长期的社会实践中积累和丰富的宝贵文化遗产。目前武术分为散打和套路，散打也叫散手，是一种武术挑战的情况，而套路是一种武术表演形式。