川剧形成的历史背景是什么？
江苏昆曲也在明末流入四川。进入清朝后，随着大量朝廷移民、官僚、名士进入四川，昆曲开始受到家人的欢迎，昆曲也大规模进入四川。
昆曲传入四川后，保留了原有的曲调。但为了满足四川观众的欣赏需求，演唱者全部改为四川话，成为四川昆曲。它们与高腔、胡琴、檀溪等曲调及川剧锣鼓相结合，以二锅头、三锅头的形式表演，或与戏曲中的其他曲调相结合。同时习惯上把吹腔融进昆曲腔。
昆曲在与四川话、民乐、川剧锣鼓的长期结合中，逐渐演变成具有四川唱腔特色的昆曲，即四川昆曲。
1724年，老清华戏团在成都成立，高腔剧种传入四川，史称“清剧”。高音调是声乐调的一种，唱起来口语化，不带弦。除此之外，还有很多曲调，有伴唱和打击乐的衬托。特色鲜明，个性突出，深受四川人民喜爱。
高腔与四川话、秧歌说唱等地方民间艺术相结合，不断丰富其表现力，形成了自己独特的风格。
从1735到1795，胡琴调开始在四川流行。胡琴曲又叫“斯黑仔”，因以演奏小胡琴为主而得名。
胡琴调是在徽州调和汉调的基础上发展起来的，吸收了陕西汉中黄儿的成分，其中还充满了西皮和黄儿。但在声调、板块、过门等方面各有特色，用四川话演唱。
胡琴调融合了四川话、音乐，尤其是川剧、锣鼓等曲调，逐渐成为四川话。它先是以二锅三锅的形式表演，后来又有几次戏班式的表演。
但秦腔入川较早，一种说法是明末清初李自成、张入川，另一种说法是清代康熙时期入川。秦腔在四川的演变形成了一种弹戏，又称“川梆子”、“盖梆子”。
秦腔在四川的演变过程中，为了适应四川观众的习惯，先把秦腔改成了川剧。同时逐渐与胡琴、高腔等声腔和川剧锣鼓结合，或分组表演。当时很多川剧都是以打戏为主，也融合了胡琴和灯光。
灯调又称“肥管”，起源于四川民间元宵节习俗、民间歌舞、音乐。主音腔配以肥管和民间小曲。在发展过程中，吸收了南北小曲，从元宵节的习俗发展成为常年演出。
上述昆曲、高、胡、旦、邓五种声腔相继传入四川后，仍作为原生态声腔剧种长期演出。从1796到1820，虽然在社戏和庙会中有集体演出，但基本都是独立的声腔剧种，服务于不同省份的观众。
从1821到1875，为了满足观众的需要，剧团与其他声腔分开表演，或者将其他声腔合并到自己的声腔中，产生了二班、三班班班社的表演，很多队伍采取表演某个声腔，表演另一个声腔的组织形式。
各声腔的合并过程首先统一在四川话中，比如把陕西话改成四川话，把苏州话改成四川话，以满足四川观众的需求。同时以川剧锣鼓为媒，将不同曲调的唱腔统一在锣鼓节奏中，使不同曲调的唱法协调统一。
多种多样的南北调剧种也遍布四川各地，并在长期的发展演变中，与四川话、民俗、民乐、舞蹈、说唱、民歌等融为一体，逐渐形成了具有四川特色的曲调艺术。清末时统称为“川剧”，后改称“川剧”。
就这样，江苏、江西、安徽、湖北、陕西、甘肃的声部融合在一起，形成了高音、胡琴、昆曲、登喜路、檀溪五种声部并用四川话演唱的川剧。
川剧