中国诗歌发展史

《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是我国第一部诗歌总集，共305篇。根据音乐的不同，可以分为风、雅、颂三类。“颂”诗是统治者祭祀用的音乐歌曲，包括祭祀祖先的、祭祀山川的、祭祀农民的。“雅”分为雅与不雅，两者都是用于宴会仪式。内容主要是歌颂历代英雄，讽刺时政。《风》是《诗经》的精华，收录了15首地方民歌。

公元前4世纪，战国时期的楚国以其独特的文化基础和北方文化的影响，诞生了伟大的诗人屈原。深受他影响的屈原和宋玉开创了新的诗风。屈原的《离骚》是楚辞的杰出代表作。

楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三四言变成了五七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

继《诗经》、《楚辞》之后，汉代出现了一种新的诗歌形式，即汉乐府民歌。《汉乐府》中有100多首民歌，很多都是五言律诗。后来，文人的有意模仿成为魏晋诗歌的主要形式。

《汉乐府》中的名篇有《十五从军》、《生疏桑》和《余》等，揭示了战争灾难。当然，最著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个悲伤的爱情故事。和相爱至深，又因焦木对刘氏家族的迫害而分手，酿成了《你将何去何从》中的人间悲剧。汉乐府民歌最重要的艺术特征是叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府中的民歌多采用口语化、朴实的语言来表现人物的性格，所以人物形象生动、真挚。虽然汉乐府中的民歌大多是现实主义的描写，但很多地方都有不同程度的浪漫主义，比如《孔雀东南飞》的最后一段，就表现了浪漫主义与现实主义的巧妙结合。

五言诗是中国古典诗歌的主要形式。从民歌到文人写作经历了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗的成熟阶段以《古诗十九首》的出现为标志。古诗十九首不是一个人一次的作品。这首诗的内容主要讲述离别、相思和对生命短暂的感受。善于抒情，善用比兴，是《古诗十九首》最大的艺术特色。

汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)和“七子”(孔融、陈琳、王灿、徐干、阮籍、左颖、刘真)继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言体，第一次掀起了文人诗歌创作的高潮。他们的诗歌表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚风格，形成了一种独特的风格，被后人称为“建安体”。七子中成就最高的是王参，他的代表作《七伤诗》是汉末战争现实的写照。曹氏父子是建安文坛最重要的人物，其中曹植的艺术成就最高。曹植(19-232)的诗歌气势磅礴，描写细致，用词华丽，善用比喻，因而具有“力大非凡，华而不茂”的艺术风格，代表作有《致一匹白马，王彪》。建安时期的诗歌是汉乐府向五言诗转变的关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但比汉乐府有更多的抒情成分。

阮籍(210-263)建安以后，是正始时代的代表诗人。他的爱情诗进一步奠定了抒情五言诗的基础。他经常以曲折的诗句表达对国家的忧虑、对灾难的恐惧和对世界的回避。与阮籍同时代的还有嵇康(224-263)，他的诗愤世嫉俗，直指黑暗的现实。他们的诗风基本上继承了“建安体”的传统。

金代诗歌创作逐渐走上了形式主义的道路，诗歌内容模糊不清。继承和发扬“建安体”传统，作品内容丰富的诗人是左思(约250-305)。他的八首诗《咏史诗》借古事讽刺时事，很有思想。但这样的诗毕竟不是主流，越来越少了。直到东晋末年的陶渊明，才把贴近现实的作品带到诗坛。

隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作主题，所以人们一直称他为“田园诗人”。在当时崇尚骈文、重形式而轻内容的时代氛围下，陶渊明继承了乐府的现实主义传统，形成了他质朴自然的田园合一，开创了古典诗歌的新境界，五言诗在他手中得到了高度发展。

与陶渊明大约同时代的谢灵运(385-433)是开创山水诗派的第一人。他的山水诗的特点是能把感情放进去，但有些诗过于铺陈，描写冗长，用典安排不自然。

南北朝是中国诗歌史上的又一个发展时期，表现为又一批乐府民歌的出现。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌的总体特点是篇幅短，抒情性大于叙事性。南朝乐府保存下来的诗歌有480多首，一般都是五言四句诗，几乎都是情歌。北朝乐府的数量远不如南朝，但内容之丰富，语言之质朴，风格之雄浑，都是南朝乐府所不能及的。如果说南朝的乐府是一首浪漫的歌，那么北朝的乐府就是名副其实的“军乐”和“战歌”。在体裁上，北朝乐府除五言四句外，还创制了七言四句绝句，发展了七言古诗和杂言。北朝最著名的乐府是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》一起被称为中国诗歌史上的“双宝石”。

南北朝时期最杰出的诗人是鲍照(410-466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统，创作了大量优秀的五言七言乐府诗。《准很难去》的数字18就是他的杰出代表作。他对七言句法的成熟运用，表现了他个人的不幸和对社会不公的抗议。

南齐永明时期，“音律”论盛行，诗歌创作讲究声调和谐。就这样，“永明体”的新诗风逐渐形成。这种新的诗歌风格是格律诗的开端。这一时期著名的诗人是谢朓(约464-499)。谢朓以山水诗著称，诗风清新优美。他的新体诗对唐代律诗和绝句的形成有一定影响。

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。唐朝近三百年，留下了近五万首诗，风格独特的著名诗人大概有五六十位。

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四个人是(649-676)、杨炯(650-693)、陆(637-689)和罗(646-684)。他们的诗歌虽然继承了齐梁时代的风气，但诗歌的题材在他们手中得到了拓展，五言八句律诗的形式也是他们初步塑造的。

“四大家”之后，陈子昂(661-702)明确提出反对齐梁诗风，主张“汉魏之风”。有38首咏怀诗，是他具有鲜明创新精神的代表作。

盛唐是诗歌繁荣的顶峰。这一时期，除了李白、杜甫两位大诗人之外，还有很多成就斐然的诗人。大致可以分为两类:一类是以孟浩然、王维为代表的田园诗人；另一类是边塞诗人，其中高适、岑参成就最高，王昌龄、李奇、王之涣也是杰出的边塞诗人。王昌龄的边塞诗多以乐府这一古老题材来表达将士思乡报捷之情。他的《参军》、《上边疆》一直被认为是边塞诗的代表作。李奇的边塞诗数量不多，但成就卓著。一首诗《古意》和《一首古老的战歌》是他的代表作。老一辈边塞诗人王之涣写了一首《凉州词》，另一首《登河阙楼》富有诗意，给人以启迪。

中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这一时期的作品主要是描写社会动荡和人民苦难的。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承和发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，在文学理论和创作上掀起了现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张继、王建都是这场运动中的重要诗人。元稹(779-831)的主要作品有19古乐府和12新乐府。无论是内容还是形式，元诗都与白居易的诗歌非常接近，他们的共同特点是语言通俗易懂，这是由于他们文学观的一致性。张继和王建虽然没有明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚力量。同情农民疾苦是张继乐府诗，尤其是野老歌的主题。虽然与上述人士风格极为相似的沈李诗歌并不多，但两首《为农之仁》却为他赢得了广泛的读者。

在新乐府运动之外，这一时期还出现了另一派诗人，即韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术不同于白居易，独树一帜。韩愈(768-824)是著名的散文家。他擅长写诗，将新的语言风格和技巧带入诗歌世界，拓展了诗歌表达的领域，但同时也带来了写诗的风气，讲求才学，追求冒险和奇诡。孟郊(751-814)和贾岛(779-843)都以“苦吟”著称，他们的共同特点是追求冒险和苦思。刘禹锡(772-842)是一位热衷于创作民歌的诗人。他的许多关于支竹的诗描述了事实，很受人们的欢迎。此外，他的诗和绝句也很有名。柳宗元的诗(773-819)和他的散文一样，表达了个人的悲痛和抑郁。他的山水诗委婉简练，处处显示出他高尚的人格，如江雪，一直为人们所传诵。李贺(790-816)在形象、意境、比喻等方面都没有走前人的路，在中唐诗风中独树一帜，开辟了一个奇异崛起、幽美悲凉的浪漫主义新世界。苏小小的《墓》和《天上的梦》都是充分体现他独特风格的作品。

晚唐诗歌具有浓厚的感伤气息，代表诗人有杜牧、李商隐。杜牧(803-852)以七言绝句著称，其代表作有《江南春》、《山行》、《伯秦淮》、《郭华清宫》。这些诗在优美的文字和生动的画面中显示出英俊的才华。李商隐(813-858)擅长爱情诗。杜甫，他的七律学，典故精妙，对仗工整，很有代表性，比如马嵬。他的七言绝句也很有技巧，其中《雨夜给北方朋友的笔记》和《嫦娥奔月》都是名篇。

晚唐出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人。代表人物有皮日休、聂、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时代之弊。

诗歌没有像唐代那样发展辉煌，但有自己独特的风格，即减少抒情成分，增加叙事和议论成分，强调描写，广泛使用散文句法，使诗歌与音乐疏离。

苏轼和黄庭坚(1045-1105)的诗最能体现宋代的特色。黄庭坚诗歌风格奇特突兀，影响了当时的苏轼。他和陈师道一起开创了宋代最有影响的“江西诗派”。宋初的梅(1002-1060)和(1008-1048)并称为“苏梅”，奠定了宋诗的基础。欧阳修和王安石(1021-1086)的诗，起到了很大的扫除昆西风的作用。南宋时期，国难深重，诗歌中往往充满了忧郁和愤怒。陆游是这个时代的代表人物。同时，以“田园诗”著称的范成大(1126-1193)和杨万里(11206)是自觉的。文天祥(1236-1282)是南宋末代大诗人，其代表作《郭杨》高扬宁死不屈的民族精神。

词发源于唐，盛于宋。文(812-870)是晚唐时期第一位专职词人。他词藻华丽，写女性的离别和相思之情，被后人称为“花间派”。南唐皇后李煜(937-978)在词的发展史上占有很高的历史地位。后期，他在词的艺术上取得了很大的成就。于美人和浪淘沙用恰当的比喻来形象化他的感情，他的语言接近口语，但他用得很漂亮。

像严舒(991-1055)和宋初的欧阳修等诗人都有优秀的作品，但他们仍然受到花间派的影响。到了柳永，他开始创作长期的慢词，从此词的尺度有了明显的变化。到了苏轼的到来，词的主题得到了进一步的发展，怀古伤今的内容进入了他的词中。与苏轼同时代的秦观(1049-1100)、周邦彦(1056-1121)也都是优秀的诗人。秦观的代表作有《浣溪沙》、《踩沙》、《鹊桥仙》等，擅长写短篇小说，通过抒情的景物书写传达悲凉之情。周邦彦不仅擅长写词，还擅长作曲。他创作了许多新曲，为词的发展做出了巨大贡献。受柳永的影响，他的词旋律严谨，适于传唱，用词讲究，描写细致。代表作有《穿越秦楼》、《漫方婷》、《勇士兰陵》、《六丑》等。女词人李清照以其独特的风格在宋代词坛占有十分重要的地位。

南宋初年，面对国破家亡的危机，诗歌大多表达了作家的爱国情怀。辛弃疾是著名的爱国诗人，是这一时期的代表人物。受辛词的影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中期以后最强大的爱国词派。

南宋末年诗人姜夔(约1155-1235)最为著名。姜词多为咏物之作。在他的词作品中，多为人生经历的漂泊和爱情的失意而慨叹，比较有代表性的作品是《长亭慢怨》。他的词沿袭了周邦彦的道路，讲究修辞和音律，但内容并不充实。

词在南宋达到顶峰，散曲在元代盛行，诗歌却退居二线。

明代诗歌在模仿与反模仿的反复中前行，没有出现杰出的作品和诗人。

清代诗歌流派众多，但大部分作家都没有摆脱古体、形式主义的那一套，很难超越前人。清末龚自珍(1792-1841)打破了清中叶以来诗坛的沉寂，以其先进的思想走在了现代文学史上的前列。他的诗歌往往关注社会、历史和政治观点，以揭露现实，使诗歌成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848-1905)、康有为(1858-1927)、梁启超(1873-1929)等新诗派甚至直接取诗。

在五四文学革命中，中国现代文学诞生了。1917年，胡适(1879-1942)在《新青年》上首次发表白话诗八首，提出“诗风大解放”的主张，提倡不正式、平长的“胡适之式”诗歌。在新诗诞生的过程中，刘半农、刘大白、康、俞平伯是主要作家。通过他们的努力，新诗形成了没有一定的节奏，用韵不拘泥于形式，没有雕琢，没有典雅，只有质朴和白话的基本共性。最早出版的新诗集有:胡适的《试集》、俞平伯的《冬夜》、康的《草》、郭沫若的《女神》。

郭沫若的《女神》，以“五四”的狂飙突进精神和不同于其他白话诗的鲜明艺术特色，奠定了新诗的浪漫主义基础。女神也是新诗真正取代旧诗的标志。它成功地创造和运用了自由诗的形式，把新诗推向了一个新的高度。

经过开拓阶段，新诗已经形成了比较完善的形式，以自由诗为主，既有新格律诗，也有象征诗。

文学研究会的作家创作了大量的自由诗，其中大部分是抒情的，表现了觉醒的小资产阶级知识分子的追求和苦闷。其中，朱自清的成就尤为突出。他的诗表现了进取精神，比如《光》这首诗就表达了作者寻求无施舍的愿望。还有《匆匆》、《自》、《毁灭》等诗，都表现了大起大落、幻灭之后追求理想的执着。受泰戈尔《鸟》的影响，自成一派的文学研究会冰心创作并发表了《星星》和《春水》两首诗。她的这些诗都叫“星星”。她的“星空体”诗多表现母爱、纯真、自然的感情，充满了温柔和忧伤。

咆哮诗指的是瞿秋白、蒋光池等作家的政治抒情诗，其中蒋光池(1901？/FONT & gt；1931)诗最多。他的诗带有鲜明的社会主义色彩，如《太平洋上的恶象》、《中国的劳动之歌》、《为列宁哭泣》，一扫当时许多新诗的缠绵基调，充满阳刚之声。然而，他的政治抒情诗有内容模糊的缺陷。

在新诗创作中，爱情诗领域在湖滨诗社的诗歌中最为引人注目，有王静之(1902-)、应秀仁(1900-1933)、潘墨花(1902-1934)、。他们的诗中描写的爱情是豪放的、裸露的，其中表现出来的单纯的美是最打动人的地方。

写自由诗的冯至(1905-1994)也是一位有成就的诗人。他的诗不仅是关于爱情的，也是关于亲情和友情的。出版的诗集有《昨日之歌》、《北游》等。

提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899-1946)对格律诗理论做出了巨大贡献。为了建构新格律诗，闻一多提出要建构音乐美、绘画美和建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两首诗，《红烛》和《死水》。爱国主义贯穿他的作品。此外，他的诗歌还表现了五四时期积极进取的追求精神。他的艺术表现是浪漫的。他经常选择一幅图像作为爱的象征。他善用恰当的比喻来增强诗歌的形象和艺术感染力。他的诗具有音乐美、绘画美和建筑美，对整个格律派产生了很大的影响。徐志摩(1896-1931)是新月社的另一位重要诗人。他的诗主要表达了对光明的追求，对理想的希望和对现实的不满。表达个性解放和追求爱情的诗歌在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，用词清新明朗，感情浓烈真挚，气氛温婉轻盈，表现手法细腻多变。他的大部分诗作都收录在《志摩诗集》、《寒夜》、《老虎》、《流浪》等中。

几乎在新月派活跃的同时，中国诗坛也出现了象征主义诗歌。象征主义诗歌既不描述真实，也不直接表达思想，而是经常使用联想、隐喻、幻觉、暗示等不同于常态的手段来营造朦胧神秘的色彩。李金发(1900-1976)是象征主义的代表人物，著有《小雨》、《欢乐颂》等诗歌。他的诗歌反映了“五四”后一些知识分子面对一片空白的未来时的悲观情绪。李金发被称为“奇怪的诗人”，因为他的诗怪诞离奇，不可读，但他的诗也有许多成功之处，如大量生动的比喻，生动的语言和强烈的感情，这是许多人所不及的。其他杰出的象征主义诗人包括王、穆和冯乃超。

20世纪30年代的左翼诗人以高昂的战斗激情引领诗坛。尹复(1909-1931)是一位重要的政治抒情诗人。他的诗歌热情赞美无产阶级革命，生动描绘了工人运动的战斗场面。由于他的实际斗争经历，他的诗歌情感饱满，真挚而不空泛，艺术风格朴实粗犷。代表作品有血字，1929 May 1，我们的诗等。左翼诗歌派的重要代表团体是中国诗歌学会。他们的艺术主张是诗歌的大众化，主张诗歌要面向下层民众，歌颂抗日救亡运动。代表诗人是蒲风(1911-1942)。

新月派之后，描写现代人在现代生活中的现代情感的现代诗派兴起，戴望舒(1905-1950)是现代诗派的主要诗人。因发表于1928的诗歌《雨巷》获得“雨巷诗人”的美誉，曾出版诗集《我的记忆》、《王叔草》等。这些诗集中表现了大革命失败后知识分子的幻灭感和孤独感。象征意象在他的诗歌中运用广泛，但由于贴近主观情感，诗歌曲折朦胧，但又不至于过于晦涩。他常用的比喻也很清新贴切。节奏感是他诗歌的另一个特点。

抗战后，最重要的诗歌流派是七月派。七月派的重要诗人有胡风、艾青、田甜、易门、李露和邹涤凡。在他们的创作中，政治抒情诗占有很大比重，其内容充满了爱国激情，呼唤人们对敌的战斗精神。在艺术上，七月派注重用炽烈的激情敲击人心，而不是注重文采雕琢和修辞。简单、粗犷、豪放是七月诗人共同的艺术特征。

40年代后半期，后来被称为民歌体的新诗在解放区农村成熟。李记和阮的叙事诗体现了新诗的突出成就。

马凡陀是袁水排(1907-1983)在40年代中期发表的讽刺诗的笔名。他这一时期的诗集是《马凡陀民歌》，是当时国统区最有影响的政治讽刺诗集。多写在大众耳熟能详的民歌和小调里。轻松幽默，犀利泼辣，其犀利之笔已经席卷了末日社会的每一个角落。

1949新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新的题材和主题随着新的生活而产生。诗人满怀激情地谱写了一曲新时代的颂歌。与此同时，新的社会也创造了一批新的人和全新的诗歌作品。它们是和他的歌曲《京华烟云》、森林诗人傅的《樵夫》、的《老张的手》、未央的《我回来了》、李英的《军帽下的眼睛》、巩留的《边城与黎明的城市》短歌以及顾公的《喜马拉雅山》。此外，诗歌的形式也有所创新，吸收民歌营养的《在天空中徘徊》、接受外来影响的《步步惊心》、《新格律诗》等形式相继出现。

50年代末60年代初，诗歌中兴起新民歌运动，传统民歌得到发展。政治抒情诗作为一种独立的艺术形式出现在20世纪60年代，郭小川和贺敬之是当时两位杰出的政治抒情诗人。这一时期诗歌创作的另一个突出成就是长篇叙事诗的收获。郭小川的《深谷》和《将军》三部曲以新颖的形式和深刻的思想享誉诗坛，而李记的《高阳传》、文杰的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身》、王志远的《核桃坡》、臧克家的《李大钊》和《田里驾车传》也独具特色。

但与此同时，这一时期的诗歌创作也存在着题材、主题、形式、风格不足的缺点。

新时期以来，沉寂十年的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表达上可以广泛借鉴，但其形式趋于散漫自由，风格多样。新时期初期，欢呼胜利和反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批年轻诗人，如舒婷、顾城和何江，在70年代末80年代初迅速成长起来。他们的诗歌通常表现出一种隐晦而不寻常的复杂情感，人们称之为“朦胧诗”。

80年代中后期以后，诗坛出现了自称“第三代诗人”的现代主义思潮。

参考资料:

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