进步摇滚的发展历史
虽然这个时代的音乐严格意义上并不属于进步摇滚，但是他们在音乐领域的实验直接把摇滚的艺术性提升到了一个新的高度。在此期间，乐团在声音处理、电子音乐、器乐演奏、全新的录音技术、多元化的音乐风格的结合上做了很多突破性的实验，也让进步摇滚的大门逐渐打开！
⒈The甲壳虫乐队-佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队(1967)
披头士是一个伟大的乐队，因为他们对摇滚的贡献是无与伦比的。然而，他们对摇滚的实验从未停止。这张专辑充满迷幻色彩，也是公认的摇滚名曲专辑！
piper弗洛伊德——黎明之门的风笛手(1967)
迷幻摇滚的鼻祖，进步摇滚的创始乐队之一！这是平克·弗洛伊德的第一张专辑，专辑中的歌曲《星际超速》据说是第一首现在被称为太空摇滚风格的作品！
[13]忧郁布鲁斯乐队-未来的日子过去了(1967)是迷幻摇滚和交响乐的结合。这是Moody Blues与伦敦爱乐乐团合作的一张专辑，但却是当时无法风格化的作品，是混录品！
⒋procol·哈伦姆-一种更白的苍白色(1967)
一张融合了古典、摇滚、蓝调的重要专辑！
⒌Caravan大篷车(1968)
这也是一个非常重要的乐队，他们用软机在Prog Rock建立了坎特伯雷的分类。这张专辑融合了爵士元素和迷幻摇滚，第一次产生了概念这个重要概念！
⒍Giles贾尔斯& amp贾尔斯的快乐疯狂&贾尔斯& amp弗里普(1968)
这是罗伯特·弗里普和贾尔斯兄弟的合作。并不是一张优秀的专辑，但作为《绛王》的创作人罗伯特·弗里普，还是有必要提一下的！
其他相册:
尼斯-阿龙维他啤酒(1968)
软机-第二卷(1969)
范德格拉夫发电机——我们至少可以做到的是相互挥手致意(1969)(1970-1979)
在1969，10，10上，一张作品较长，变换节拍演奏效果，使用Mellotron电子键盘和交响乐组件，歌词涵盖宇宙或哲学，包含大部分前进摇摆元素的专辑诞生了。这可能是历史上第一张真正意义上的进步摇滚专辑，也就是《绯红国王的宫廷里的绯红国王》。他们专辑的封面是一张张着嘴的幻觉脸。这张著名的封面是由当时年仅23岁的英国艺术家巴里·戈德伯设计的。然而，遗憾的是，第二年他就因心脏病发作去世了。
King Crimson的第一张专辑，将迷幻色彩与弦乐表达、电子音乐成分、实验爵士乐、Mellotron电子键盘、新的录音技术甚至一点点金属和民谣成分结合在一起，展现了一种极具竞争力和攻击性的新音乐风格——进步摇滚！
在这一时期，其他一些先锋乐团开始做出自己独特的创作和发明，如Yes、Genesis、杰斯洛·图尔、平克·弗洛伊德等。若干年后，无数先锋乐团会把这些先锋乐团当做自己的第一个乐团。
接下来介绍的这些前摇滚乐队，是历史上第一次进步摇滚浪潮的代表乐队！
⒈pink·弗洛伊德(英国)
这个我就不介绍了，因为很多人比我更了解他们，我自己对弗洛伊德的前摇滚乐队也不是很感冒，基本上说不出什么。总之，有很多关于平克·弗洛伊德的资料。有兴趣就自己去研究吧！
代表作品:月亮的阴暗面(1973)/愿你在这里(1975)/动物(1977)/墙(1979)。
⒉King深红(英国)
深红之王1969发行的首张专辑将被认为是史上第一张进步摇滚专辑。罗伯特·弗里普(Robert Fripp)创立的这个年轻乐队在他们在一起几个月后发布了基础摇滚专辑，这令人颇感意外。绯红之王的人事变动也是巨大的。非常著名的音乐人在不同时期都加入或离开过KC，比如格雷格·莱克、比尔·布鲁福德、约翰·威顿、阿德里安·贝鲁和托尼·莱文。
代表作品:在绯红之王的宫廷里(1969)/在波塞冬的守灵中(1970)/红色(1974)/惩戒(1981)/瑟拉克(65438)。
[13] ⒊Genesis(英国)
在创世纪开始向流行音乐转型之前，他们是当时进步摇滚中最重要甚至被崇拜的乐队之一，他们的黄金时代是1971年。乐队由主唱彼特·加布埃尔创建，其他成员包括吉他手史蒂夫·哈克特、鼓手菲尔·柯林斯、键盘手托尼·班克斯和贝斯手迈克·卢瑟福。彼特·加布埃尔戏剧般的演唱风格是他们的一大特色，他们的音乐也表现出优秀的旋律和艺术氛围。应该说创世纪是进步摇滚中最有影响力的乐队之一。
代表作品:苗圃惊魂我(1971)/狐步舞(1972)/英镑旁的塞林格兰(1973)/小羊羔躺在百老汇上(1974)/尾巴的诡计。
4.⒋Yes(英国)
Yes也是进步摇滚中最有影响力的乐团之一。Yes是当时进步摇滚领域最重要的球员，因为他们拥有或许是前摇滚历史上音乐表现最高的全明星阵容:主唱乔恩·安德森、吉他手史蒂夫·豪、贝斯手克里斯·斯奎尔、鼓手比尔·布鲁福德和键盘手托尼·凯耶(他在1972年被天才键盘手瑞克·威克曼取代)。
代表作品:Yes专辑(1971)/脆弱(1972)/接近边缘(1972)/Relayer(1974)/来自地形海洋的故事(65438+)。
5.⒌jethro·图尔(英国)
伊恩·安德森的长笛演奏应该是杰斯洛·图尔最具代表性的东西。他们的音乐融合了民谣、中世纪民谣、蓝调、爵士、摇滚等多种元素。杰斯洛·图尔也可以被认为是民谣的先锋乐队。
代表作品:阿夸隆(1971)/厚如砖头(1972)/重马(1978)
⒍Caravan(英国)
马帮成立于1968。他们的前身是英国坎特伯雷的一家公司，成立于1964以R&: The Wilde Flowers为原型，是一个融合了b和爵士风格的乐队。Caravan最初由吉他手兼主唱Pye Hastings、贝斯手兼主唱Richard Sinclair、键盘手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan组成。他们的音乐形式一般以柔和舒适的唱腔为特点，有时长长的段落中透露出一些幽默的吉他、管风琴或钢琴演奏。坎特伯雷风格的基础乐队之一。
代表作品:如果可以重来，我会对你全身都做(1970)/在灰粉色的土地上(1971)/为夜长梅的姑娘(1973)。
⒎the·斯特劳布斯(英国)
他们将传统的英国民间风味和摇滚风格结合在一起，在Dave Cousins的领导下发行了超过15张专辑。
代表作品:来自巫木(1971)/盗墓新世界(1972)/男女主角(1974)/幽灵(1975)。
⒏emerson,lake & amp；帕尔默(英国)
当时，ELP属于一个超级团体，由尼斯乐团的基思·爱默生、金·克里森乐团的格雷格·莱克和曾在多个乐团演出的卡尔·帕尔默组成。由于ELP的音乐深受古典音乐的影响，他们经常将一些古典音乐作品改编成自己的预摇滚作品，而基思·爱默生也是最早使用Moog合成器的先驱。
代表作品:爱默生、莱克&；帕尔默(1970) /塔库斯(1971) /三部曲(1972) /布莱恩沙拉外科(1973)
(9) ⒐Gentle巨人(英国)
他们很多专辑封面都是一个老人的大脸，很有意思。作为一个非主流摇滚乐队，他们的音乐以传统摇滚和中世纪风格相结合为主，并伴有一些古典、民谣和爵士元素，一些极其复杂的器乐演奏也是他们的一大特色！
代表作品:三友(1972)/章鱼(1973)/权力与荣耀(1974)/写意(1975)。
⒑Camel(英国)
Camel早期的音乐明显受到爵士风格的影响。他们出名的原因之一是他们出色的乐器演奏和悠长的旋律。很大一部分功劳属于吉他手安迪·拉蒂默和键盘手彼得·巴登。个人认为是进步摇滚最重要的乐团之一！
代表作品:海市蜃楼(1974)/雪雁(1975)/月狂(1976)。
5.⒒Renaissance(英国)
安妮·哈斯拉姆是最早拥有女歌手的进步摇滚乐队之一，她的音域可以跨越三个八度，她的演唱自然成为了文艺复兴时期古典、民谣和摇滚结合的最佳表现！由于女主唱安妮·哈斯拉姆的深远影响，人们会习惯性地将这位前摇滚乐队的女主唱与她相提并论。
代表作品:灰烬在燃烧(1973)/纸牌的回合(1974)/Scheherezade和其他故事(1975)/一首四季通用的歌(1978)。
5.⒓le·奥姆(意大利)
黄金时代意大利的进步摇滚浪潮并不逊色于英国的前摇滚。Le Orme是最早的意大利前摇滚乐队之一。他们结合了传统风格，如爵士乐、民谣和摇滚，今天他们还在继续创造和突破。2001的专辑《Elementi》和2004年的专辑《L'Infinito》就是最好的证明！
代表作品:佛朗蒂娜·塞罗纳(1973)/对位蒂(1974)
⒔premiata·福内里亚·马可尼(意大利)
毫无疑问，PFM是意大利前摇摆乐历史上最有影响力的乐团。他们的音乐主要受《绛红国王》、《创世纪》和《ELP》的影响。他们的歌曲会加入小提琴、长笛等新的乐器，并伴有诗意、浪漫、精致的音乐。他们的音乐悠扬，并伴随着大量华丽而令人印象深刻的器乐，意大利的歌声更是迷人！
代表作品:Story Di Un Minuto(1972)/Perun Amico(1972)/幽灵的照片(1973)。
5.⒕banco·德尔穆托·索科尔索(意大利)
班科的音乐受ELP影响的感觉更加突出。它们在古典元素和键盘演奏上与ELP有很多相似之处，在音乐编排上也略显复杂。更重要的是，他们还有一个强大的主唱。义大利是除了PFM之外另一个最有影响力的乐队！
代表作品:Banco del Mutuo Soccorso(1972)/Darwin(1972)/Iosono Nato Libero(1973)/Banco(1975)。
⒖Rush(加拿大)
我一直认为拉什是前卫金属的基础乐队，因为拉什的概念金属演奏形式，贝斯手格迪·李的演奏技巧，鼓手尼尔·帕特的打击乐技巧，影响了无数后来的前卫金属乐队和音乐人。Rush成立于1960年代末，从1976的专辑2112开始，他们正式进入了进步摇滚的领域！
代表作品:2212(1976)/永别了国王(1977)/半球(1978)
这些只是20世纪70年代出现的进步摇滚中的冰山一角，因为当时全世界的前摇滚乐队如雨后春笋般涌现。美国的堪萨斯、Styx和英国的Supertramp用那种简单通俗的音乐形式确立了艺术摇滚的分类。德国的Can，浮士德，Neu！带有电子元素的乐团风格，奠定了德国进步摇滚浪潮Kraut Rock；在法国，有Clearlight，Mona Lisa等乐团，既注重旋律，又注重氛围。此外，Magma创造了一种非常冷门的唱法，结合了一些爵士和歌剧元素，会使用向前摇摆分类Zeuhl铜管乐器。Mia，La Maquina de Hacer Pajaros，Crucis等阿根廷领衔的乐团也在南美蓬勃发展！
然而好景不长。70年代中后期，又出现了一种比进步摇滚更独立、更激进的音乐风格，即朋克摇滚。这种新时尚产品的直接结果是，进步摇滚开始被大量抛弃。1975之后，进步摇滚的生存空间日益缩小，几乎岌岌可危。一些乐团被迫改变音乐风格以适应新的音乐趋势，但一些进步摇滚艺术家为了保持进步摇滚高度重视欣赏和艺术表达的高贵风格以及自身的尊严，开始酝酿第二波进步摇滚音乐。(1980 - 1989)
1977的朋克浪潮席卷之后，大部分进步摇滚乐团都生活在相当恶劣的环境中，进步摇滚已经成为一种边缘文化。一些乐团，比如《创世纪》和《是的》，开始慢慢改变自己的音乐风格，通过加入更多带有商业元素的作品生存下来。但也有一些有经验的音乐人在进步摇滚和商业化之间找到了平衡，做得相当不错。其中有很多著名前摇艺人组成的乐队Asia，当然也有像深红之王这样固执地继续走前摇路线的乐队！
孤独并不意味着灭绝，因为进步摇滚这种迷人的音乐风格永远有听众，所以还是会有一部分年轻人加入到进步摇滚这个音乐领域，继续探索！因此，在这些新摇滚乐队的努力下，第二波进步摇滚诞生了，被称为Neo Prog，最著名的乐队可能就是Marillion、IQ和潘德雷肯了！
⒈Rush(加拿大)
早在70年代末就已经确立了他们的前摆风格的拉什，在80年代初就发布了三部具有重大意义的作品，是具有严谨的前摆风格和一些商业色彩的优秀作品，为90年代的前卫金属奠定了坚实的基础。拉什这一时期的专辑封面都出自优秀的封面设计艺术家休·赛姆(Hugh Syme)。
代表作品:永久波浪(1980)/活动图片(1981)/信号(1982)。
⒉Marillion(英国)
Neo Prog最著名的管弦乐队之一最初是由鼓手Mick Pointer组建的。在吉他手史蒂夫·罗泽里和主唱费什加入后，乐队正式更名为Marillion。1982年，Marillion发行了他们的第一张专辑，很多人会拿他们和Genesis做比较，因为我第一次听Fish唱歌的时候，就觉得他的演唱风格在很多方面和彼特·加布埃尔很像，后来鼓手Mick Pointer就离开了团队(他在90年代加入了另一个优秀的前摇滚乐队Arena)。伊恩·莫斯利接替了他的位置。1985年，Marillion发布了一张Neo Prog历史上永恒的经典专辑《错位的童年》。这张优秀的专辑可以算是Neo Prog的入门级作品。从65438到0988，Fish正式离开Marillion，Steve Hogarth成为乐团新的主唱。随着新主唱的加入，玛丽里昂的风格立即发生了变化...
代表作品:一个弄臣的眼泪的剧本(1983)/富加兹(1984)/错位的孩子(1985)/勇者(1994)。
13.智商(英国)
除了Marillion，IQ是80年代Neo Prog最成功的乐队。其实两个都是Neo Prog乐队。IQ和Marillion在风格上有些不同。智商在演奏风格上更大气，在乐器演奏上更吸引人。他们在1983发行了第一张专辑，主唱彼得·尼克斯在1985离开了乐队，但在65438。IQ的另外两位成员，键盘手马丁·奥福德和贝斯手约翰·乔维特也值得一提。他们在90年代初参与的前摇滚乐队Jadis，展现的音乐更优美！
代表作品:葱郁阁楼的故事(1983)/守灵(1985)/曾经(1993)/地下(1997)。
4.⒋Pendragon(英国)
潘德雷肯成立于1981。核心人物是尼克·巴雷特(Nick Barret)的Neo Prog乐团，该乐团在上世纪80年代并不完全成功。直到20世纪90年代，他们发布的作品才奠定了他们在近地天体研究领域的地位。队里的键盘手Clive Nolan也是Arena的核心人物。
代表作品:宝石(1985)/世界(1991)/生命之窗(1993)/化妆舞会序曲(1996)。
毕竟，80年代的进步摇滚还很萧条，或许至今能被人记住的乐团也就那么几个...(1990-至今)。
80年代的进步摇滚复兴并不成功，但从90年代开始，真正的进步摇滚精神开始回归，越来越多优秀的前摆概念的音乐人诞生。花王和斯波克的胡子把这个概念发挥到了极致！同时，作为摇滚发展的另一个产物，金属也开始在进步摇滚中找到一席之地。梦幻剧场、救赎之痛等优秀乐团，将前卫金属带到了新的高度！
⒈The花王(瑞典)
请允许我对罗茵·斯托尔特致以个人的敬意。他真的是一个优秀的吉他手和作曲家(虽然不是一个优秀的歌手)。很庆幸没有错过花王们带来的美妙旋律。1993年，Roine Stolt创立了花王。这个乐队几乎每年出一张专辑，有时候专辑是2CD。这种情况发生了三次，但如此多产，根本不影响他们的音乐质量。花王们也保持着一批优秀的项目乐团，期待他们未来能有更好的表现！
代表作品:花王(1994)/回到冒险世界(1995)/retro polis(1996)/星尘穿(1997)/太空左轮手枪(2000)/展开了。
⒉Spock's比尔德& amp尼尔·莫尔斯(美国)
尼尔·莫尔斯肯定是一个为进步摇滚而生的音乐家。他在《斯波克的胡子》中的工作是吉他手/键盘手/词曲作者兼主唱。在他的带领下，斯波克的胡子成为了90年代以来最好的进步摇滚乐团。尼尔·莫尔斯在2003年留下了斯波克的胡子，随后他发行了两张专辑《证词》和《一》，都获得了巨大的成功。尼尔·莫尔斯也是超级乐队“跨大西洋”的创始人。这个项目的其他成员，其键盘和主要创作由他演奏，包括吉他手罗恩·斯托尔特(花王)，鼓手麦克·波特诺伊(梦剧场)和贝斯手皮特·特拉瓦瓦斯(玛丽里昂)。跨大西洋发行的两张专辑向世界展示了现代进步摇滚的所有元素！
代表作品:光(1995)/V(2000)/雪(2002)/证词(2003)/一(2004)。
[13] ⒊Dream剧院(美国)
当今最著名、最有影响力的前卫金属乐队，他们的专辑Images &；文字清楚地确立了前卫金属的概念。梦剧场的音乐融合了金属应有的强烈节奏、有条理的旋律以及极其复杂的编曲和多变的节拍效果。因为乐团大部分成员毕业于音乐学院，他们以扎实的音乐理念和器乐演奏基础，将前卫金属发展到了一个几乎达到顶点的位置。乐团成员也非常追求个人器乐的表现，因为几乎每个团队成员都达到了他们所掌控的乐器领域的最高水平。吉他手约翰·佩特鲁奇、鼓手麦克·波特诺伊和键盘手乔丹·鲁德斯对1998和1999发布的LTE和LTE2中前卫金属的概念进行了实验性的延伸和拓展。Fusion的加入让他们的前卫金属更有魅力！
代表作品:images &；文字(1992) /清醒(1994) /大都会第二部:来自一段回忆的场景(1999) /内心六度动荡(2002)
4.拯救⒋Pain(瑞典)
丹尼尔·吉尔登洛(Daniel Gildenlow)创立的“救赎之痛”(Pain of Salvation)是最不寻常的前卫金属乐队。很多时候让人觉得自己的风格游离于前卫金属之外。《救赎之痛》尝试了更多的概念专辑(六张里面应该有四张)，同时也有一些哥特元素。随着时间的推移，他们的风格也逐渐发生了变化。作为一个标新立异的前卫金属乐团，他们已经在前卫金属领域占据了一席之地。
代表作品:安特罗皮亚(1997)/混凝土湖边一小时(1999)/完美元素第一部(2001)/补救巷(2002)。
20世纪90年代后，进步摇滚再次迅速繁荣起来。法国Musea、英国Cyclops、美国Magna Carta、德国Inside Out、意大利Mellow、巴西Rock Symphony、智利Mylodon等前摇滚人的成立，为世界各地的前摇滚人提供了一个很好的展示自己的舞台。与此同时，一些品牌也致力于重新出版进步摇滚黄金时期和衰落时期的优秀作品，让更多的乐迷了解进步摇滚鼎盛时期的作品和低迷时期那些被遗忘的经典。