影视后期剪辑中的配色技巧

剪辑随意任性。本文不教编辑理论。十篇文章恐怕不够梳理主要知识。而且学院派的剪辑理论更适用于电影和电视剧的剪辑，对MV并不成立。以下是我为你整理的后期剪辑调色技巧。欢迎阅读。

技法1:互动剪辑，多个镜头为一件事做铺垫。

视频剪辑其实有两种:第一种是按时间顺序切；第二种是把它切掉顺序。顺序剪切适用于电影和电视剧。极端的情况是一面镜子照到底，从头到尾拍一个镜头。一面镜子是最原始的剪辑手法，几十年前就被大师们抛弃了。然而最近一个一镜到底的视频又火了。我觉得原因之一是向古典主义致敬，最主要的原因是大部分人都没见过这种“古老”的手法。无序剪辑可以称为交互剪辑，交互剪辑的本质是胡建:将看似不相关的镜头组合起来表达一件事，给人一种主观的态度。

看上面的视频，这四个素材是在不同的季节和地点拍摄的，可以说是完全不同的四个片段。一个是车载记录仪拍的画面，一个是作者在外面拍模特时拍的场景，一个是音乐节期间拍的观众和沿途的交通。当我们把它们按照一定的顺序连接起来，拉长最后一段素材的时长，看起来就像是不同的人从四面八方去参加音乐节。

还是这四段素材，我们把最后一段改成了女生的学习，于是整个视频就变成了对女生学习的描述。

记住本页的一点:不要只用今天拍的素材来描述今天的事件，昨天拍的视频也可以用来补数字。比如我留了很多风景素材，比如日出之类的，什么视频都可以用。哪里的太阳不是太阳？

我们经常听艺术家口中的蒙太奇，这并不是什么神秘的东西，实际上是交互剪辑的延伸。很多朋友在剪辑视频时不经意间就能达到蒙太奇的效果。如果非要追溯一个创始人，那应该是爱森斯坦和他的“战舰波将金号”。详细的理论就不说了，先看一个样本。

技巧2:使用蒙太奇

回顾交互剪辑，我们用不同的镜头为一件事做铺垫，但蒙太奇的定义更宽泛，用不同的场景、不同的场景、不同的人等等来描述同一种情感。上面视频中作者拍的小场景，中景和近景之间顶多有几个镜头，可以表达一下串起来无声的感觉，再看下一段。

我想告诉你的是，虽然蒙太奇丰富多彩，但新手都尝试用不同的素材来描述自己的情绪，要么是特写，要么是全景。

上面的视频有特写，有前景，有风景，有人物，串起来表达运动的时尚和刺激。这个视频更符合蒙太奇的一般理论，更适合资深用户。我有很多例子可以分享。我为什么选择这个体育视频？

是因为:不管蒙太奇的定义有多宽泛，我们素材的节奏至少应该是一样的，慢和快，尤其是几个快拍后面跟着一个老头走的时候。

学术编辑教材会告诉你，相邻两个镜头之间一定有明显的变化。比如前一个镜头是全景的，那么下一个镜头后面一定是特写；再比如人物的正面镜头，而背面镜头必须是人物的背面或者干脆是另一个人。如果两个镜头差别不明显，看起来会很别扭。真的很尴尬吗？

技巧三:跳切，有音符般的节奏。

在上面视频的前半段，一个女生给男朋友喂冰淇淋。虽然是一件很美好的事情，外人看着平淡。后面是一个视频，视频用的是跳绳的方式，看起来比较有意思。如果在MV中加入音乐，会显得很俏皮。

跳绳的过程很简单。比如上图中的长方形就是整个材质。编辑的时候，去一节留一节就行了。唯一需要注意的是，离开素材的图片最好有明显的区分。跳绳是一种投机取巧的剪辑方式，但请注意，你的作品要么只用一次跳绳，要么全部跳绳，在视频中加入两到三次跳绳剪辑会起到相反的效果。

跳读需要特别注意:选取的素材要“主题不变，细节变化较大”。这句话怎么理解？比如一个女生转头，甩甩长发，但主题不变，细节变化很大。这种视频适合跳过处理。

上面一段，整个视频就是几个人并排走上去，没有回头等多余的动作。跳切处理后效果并不好，编辑视频时需要特别注意。

传统剪辑坚持让观众看不到剪辑过的痕迹，而跳绳完全颠覆了这种观念。这种剪辑手法源于法国新浪潮电影，最早出现在电影《精疲力尽》中，其中一名乘客的汽车被切成了几段，而电影《窒息》甚至在长达几分钟的场景中使用了跳跃的手法。

为什么说跳绳是一种赏心悦目的剪辑手法，因为它可以在不添加其他元素的情况下，对一个枯燥的镜头进行再加工，让视频变得有趣，变速手法也有同样的效果。变速处理很好理解，就是一段素材的前半段以正常速度播放，后半段加速或减速。

秘诀4:放慢速度，表达你的想法和感受。

用这种手法最多的视频属于毕业MV。我们回想起一个画面，一群意气风发的年轻人站在镜头前，3，2，1之后集体跳起，把光棍帽抛向天空。保守来说，基本上99%的制作商会在这里采用慢加工。

文章里能教给你的编辑技巧真的很有限。无论是交互剪辑，跳过，还是慢速处理，我都想告诉你，要把情绪带进视频里。我们经常可以看到钢琴演奏者，有时低着头安静地敲击琴键，有时像飞头一样折腾手指，为的是把音乐中的情感传达给听众。视频速度的处理和弹钢琴是一样的，通过不同的速度传达不同的情绪。

变速:一般来说，速度慢的情况比加速多。我们可以把速度慢的效果等同于“加重”。比如女生遇到男生，我们要强调他们相遇时的感觉，这样在他们擦肩而过的时候我们就可以放慢脚步。

技巧五:把同一个镜头组连在一起。

“今天老师带我们去春游，朋友们都好开心。出门的时候，我们都带了很多吃的，有的带香肠，有的带面包，有的带巧克力……”这是我们小学常用的一种写作文的方式。你记得它叫什么吗？没错，就是并行。其实我们在视频中也有类似的方法，俗称并排剪辑，学名平行剪辑。我们先看下面这个视频。

比如一般来说，我们拍摄的视频素材可以按照时间、地点、人物进行分类。比如四五个朋友一起去听演唱会，去的过程，包括坐地铁，坐公交，都可以分时间类别。在演唱会门口合影，扫描会场全景，可以分为位置类。在编辑的时候，一个类别的不同素材被不断拼接，可以称之为平行编辑，也就是我们所说的平行编辑。上面的视频，是我把魔术师受挫的镜头拼凑起来的，也就是人物类别的素材并排分组。

其实平行编辑涵盖的内容很广。很多科幻电影，比如《盗梦空间》，都是把不同时空的素材并置在一起，这是平行剪辑最特殊的例子。我们在剪辑的时候，只要事情同时发生，就可以并排剪辑在一起，会有意想不到的效果。如果同时没有足够的素材，参考交互编辑。

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