世界历史上著名的音乐作曲家是谁？有哪些节奏很快，让人印象深刻的钢琴曲？

亨德尔·乔治·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)是英国著名的德国作曲家。出生于德国哈勒，师从管风琴师查豪学习作曲，后来在教堂担任管风琴师和艺术总监。因为热爱世俗音乐，他于1703年移居当时唯一拥有国家歌剧的德国城市汉堡，开始从事歌剧创作。1704年，他在汉堡制作了第一部歌剧《阿尔米拉》，大获成功。1706年，他游历意大利，在意大利创作了许多歌剧、清唱剧和清唱剧，其中包括著名的歌剧《阿格里耶》。1710汉德尔移居伦敦，在汉堡和伦敦创作，不久成为英国音乐权威。1711的歌剧《里诺多》大获成功。在钱多斯公爵的支持下，他创作了清唱剧《以斯帖》和11钱多斯赞美诗。1717定居英格兰，1719得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这一时期有他最杰出的歌剧作品，如《丽达·米斯图》、《朱利奥·塞萨尔》、《塔梅尔兰诺》、《罗德琳达》。1726英国国籍。在20世纪30年代，亨德尔写了大量的英语清唱剧和清唱剧器乐，包括许多伟大的协奏曲。他一生创作了《阿西娜》、《奥兰多》等46部歌剧，除五部外，其余都是在伦敦创作的。后来由于反对势力的迫害，作品被禁，剧院被迫关闭。从1930年代后期开始从事无舞台表演的清唱剧创作。共创作了32部清唱剧，其中大部分是在英国创作的，对英国音乐产生了深远的影响。他的代表作品有管弦乐《水上音乐》、《烟火音乐》、清唱剧《弥赛亚》，其中以哈利路亚流传最广。1742年，《弥赛亚》首映。然后以一年两首左右的速度写清唱剧，一直写到1751，因为当时视力太差，不得不放弃。1742-1751时期的著名作品有《参孙与所罗门》，1759年死于伦敦。尽管亨德尔创作了大量的音乐作品，但在他的整个作曲生涯中，他并没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特点是戏剧性和抒情性，他留给后世最大的艺术遗产是他的清唱剧作品。主要作品:水上音乐、皇家焰火音乐<弥赛亚>

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

(沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，1756-1791)

莫扎特是奥地利杰出的作曲家，出生于萨尔茨堡的一个宫廷音乐家家庭。他从十几岁开始就表现出了出众的音乐天赋，一生作品极其丰富。他创作最重要的领域是歌剧，共22首，另一个重要的创作领域是交响乐，共45首。他的音乐创作不仅继承和发展了海顿等人的成果，而且对后来贝多芬等人的创作产生了重要影响。

莫扎特可能不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生高傲的柴可夫斯基也称他为音乐的基督。有人曾说:“音乐史上有一个光明的时刻，所有的对手都和解了，所有的紧张都消除了，那个光明的时刻就是莫扎特。”

沃尔夫冈·莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡。他从小就表现出无与伦比的音乐天赋:3岁开始弹钢琴，6岁开始作曲，8岁写出第一部交响曲，11岁完成第一部歌剧，14岁担任指挥。可以说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻起，就与音乐融为一体。

16岁时，莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷的管风琴师。虽然莫扎特在这期间创作了很多优秀的作品，但他受不了萨尔茨堡大主教的指手划脚和欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹钢琴的仆人。他曾这样向父亲描述宫廷晚宴上的同伴:两个男仆，一个管家，一个点心师傅，两个厨师，男仆坐在上座，莫扎特在厨师之上。最后，1781年，莫扎特脱离了对大主教的依赖，成为历史上第一个自由作曲家，来到维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生、举办音乐会和出版作品谋生。在此期间，莫扎特接触了巴赫和亨德尔的作品，认识了海顿，从而丰富了他的音乐思想。

在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹。他曾这样描述自己的音乐创作:“无论作品有多长，都是在我的脑海里完成的。我从记忆中取出我已经储存的东西。所以写在纸上的速度还是挺快的，因为一切都是完整的，它在纸上的样子和我想象的差不多。所以工作时不怕被打扰。不管发生什么，我甚至可以写作和说话。”可惜就是这样一个天才，却在他风华正茂的时候冷死了，35岁。在他生命的最后一天(1971 65438+9二月)，他还在写作。不幸的是，上帝嫉妒人才。莫扎特留下了他未完成的安魂曲与世长辞，成为音乐史上最大的遗憾之一。

虽然莫扎特的一生充满了坎坷和艰辛，但他的音乐总是带给人们真正的纯净之美。著名乐评人罗曼·罗兰(Romain rolland)这样评价莫扎特:“他的音乐是生活的写照，但这是一种被美化了的生活。虽然旋律是精神的反映，但它必须在不伤害身体或听觉的情况下取悦精神。因此，在莫扎特看来，音乐是生活中和谐的表现。不仅是他的歌剧，还有他所有的作品。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而不是智力，总是表达情感或激情，但没有令人不快或突兀的激情。”

当然，如果要完整的评论莫扎特的音乐，绝不是近千言万语可以表达的。真正了解莫扎特，最重要的是听他的作品，他的一千多首作品中几乎每一首都是非凡的经典。

主要作品:

歌剧《费加罗的婚礼》

剑侠唐璜

魔笛

降E大调第三十九交响曲“皇帝”

G小调第四十交响曲

c大调第41交响曲《丘比特》

D大调第四小提琴协奏曲

降B大调第五小提琴协奏曲

c大调第21钢琴协奏曲

A大调第23钢琴协奏曲

其他弦乐四重奏狩猎

弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732-1809)。

奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派最早的代表人物。我从小就在非常艰苦的条件下学习音乐。1761年，他在伊斯特哈契公爵家做乐师。他的工作极其繁重，但他的地位很低。但他在艰难的环境下创作了大量的作品，到了90年代初，他成为了当时首屈一指的音乐人。两次伦敦之行后，他写下了十二首伦敦交响曲，这是他一生中最好的作品，名扬全欧洲。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为突出。他把交响乐固定在四个乐章的形式上，在配器上组成了完整的交响乐团，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，常常透露出一种淳朴欢快的乡村气息。在四重奏的创作中，经常运用“说话原则”，即各个声部的主题像对话一样相互呼应，既有清晰的旋律，又有复调美。此外，他还经常在音乐的发展中运用“主题灵活原则”，直接启发了贝多芬的“动机发展”。海顿也是现在德国国歌的作者。

主要作品:

交响曲“惊愕交响曲”

罗西尼(焦阿基诺罗西尼，1792 ~ 1868)

19世纪上半叶意大利三大杰出歌剧之一。出生于意大利贝萨洛。十岁时，他在博洛尼亚音乐学院向蒂瑟学习和声，向马修学习对位法。受母亲作为歌剧演唱家的影响，他十四岁开始学习歌剧。十年后的《塞维利亚的剪发帅哥》，这部语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜剧歌剧杰作，是意大利喜剧的精华。他的创作继承了意大利注重旋律和美声唱法的传统，音乐充满了炫目的装饰和幽默欢乐的精神，并吸收了同时代作曲家贝多芬的技法，用管弦乐代替和丰富了古代钢琴仅用于音高提示的伴奏。威廉·泰尔，1829，反映了民族独立的愿望，促进了大歌剧体裁的形成。过了近四十年，我不做戏曲了。在近四十部歌剧中，《灰姑娘》、《偷喜鹊》、《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品:

歌剧《塞维利亚的理发师》和《威廉·泰尔》