道莲图——古代美人如何做衣服？
历史上关于张选的记载并不多。他生活在盛唐时期，曾是宫廷画家。他擅长肖像画，尤其是以拜访宫女为主题。他经常以宫廷宴会的形式进入自己的画作。著名的《虢国夫人游春图》也是他的代表作。
除了宫廷宴席，张轩还擅长画婴儿。他画的婴儿既有孩子气的外表，又有活泼的外表。这一绘画特点在《道莲图》中极为突出。
张轩的画很有生活情趣。他的画大多表现世俗生活，揭示内心世界的感受。
道连图全图12人，分为三组，每组都在诠释不同的工作场景。
画面开头是四个宫女练功的场景。
什么是“捣固”？
在古代，“廉”是一种上好的丝绸材料。新制成的莲还含有一层丝胶蛋白。这层丝胶使“练”成的衣服不够柔软，所以要用碱水煮丝胶，直到丝胶脱离“练”，再用杵反复敲打，使得到的“练”柔软有弹性。
第一组，四个宫女用两个粗头，中间一根细杵打“练”。左边的女人靠在杵上，一只手拉着袖子。
第二组宫女正在缠绕缝制衣服，悠闲地坐着，笔直地站着。你可以感受到这里的活泼和轻松的气氛。
第三组是熨衣服。起初，一个穿着蓝色衣服的小宫女出现了。她一手拿着扇子，一手用袖子遮住脸。小宫女面前有一个炭盆。盆里的木炭烧红了。这组的细节展示的非常好，连钳子都展示的非常详细。
小女仆们烧的木炭表明了第三组女仆的工作。只见两个宫女在白练的两端。从他们微微后仰的身体来看，他们是想报复。
中间那个人拿着装满木炭的可乐桶在熨衣服。突然一个孩子弯下腰，从白色的练习下面钻了出来。他调皮地抬头看着工作的女仆，这给这幅画带来了一点乐趣。
整个画面很简单，绢本本身的颜色就是背景，人物直接作为画面的主体。画中的几种颜色都很明显，但并不刺眼，冷暖对比恰到好处。
轮廓线多为圆笔长线，细节小而复杂，如衣服上的刺绣。如果放大，还是能看到规律的图案。
同时，刀莲也是另一种情感寄托——女性永远在我心中。
捣衣主要在秋天进行，春天从蚕开始，养蚕包丝，一直忙到秋天。晋京的风和的黄野，接下来要做的是给远方的丈夫缝制冬衣。
唐朝实行官兵制度，导致了另一个社会群体的出现。边防的男人冬天要自带冬衣，于是家里的女人秋天开始做冬衣，把思念插入衣服里的针线里。
中晚唐时期出现了大量的砸衣诗，表现了当时的社会风气，也对重兵役进行了批判。
但好消息是，在《永远在我心中》中，婚姻有很多种可能。据说宫廷里的一位女士为一名士兵缝制了一件棉袄，里面有一首情诗。棉袄士兵收到这首诗，大胆表白。唐玄宗知道这件事后，也有同感，并为他们结下了美满的姻缘。
无论是已婚的永远在我心中，还是未婚的爱情种子，“修行”的谐音是“爱情”，这是当时民族思想最普遍的反映，也是世俗欲望最直接的表达。张轩对现实的关注表现在画中。
1860年，英法联军烧毁圆明园旧址，《道连图》在混乱中被掠夺，从此走上了流传之路。
直到1912，波士顿美术馆东方部主任冈仓天心从一位北京贵族手中买下这幅画，存放在波士顿美术馆，成为流失海外的国宝之一。