简述艺术观念的历史演变和现代艺术观念的形成。

艺术形式概念关系到美学和文艺学中的本体论问题，在不同的历史时期，对艺术形式概念的理解有不同的侧重点。19世纪以前是从对象的角度切入，19世纪的研究主要集中在历史中和，20世纪主要从形式本体论的角度研究。艺术有两种，一种是当代艺术，一种是现代艺术，当代艺术是伴随我们现在生活的各种艺术活动。这样的艺术包括电影、音乐会、油画和国画的展览，甚至包括围绕我们日常的美化设计活动，从城市街道、桥梁和大厅的装饰，到服饰、眼睛、菜肴和酒，甚至是眉毛的一抹。这些艺术活动总是令人感动和美丽的，自古以来就受到大众的喜爱。虽然人分贤愚，地上有物，众生有不同的喜怒哀乐，但这种艺术构成了一种有崇高的鼓励，深沉的呼唤，温雅的安慰，美好的展示的文化。当代艺术以新的艺术形式，尤其是“现代设计”和“公共媒体系统”(报纸、电视、网络)，移动着各种艺术话语，带给人们更美好的生活。现代艺术也是当代艺术的一个门类。但它一出现，就显得怪异，甚至尖锐丑陋，与其他门类相反；乍一看，大家都充满了不快，更谈不上欣赏。为什么？这种被称为“现代艺术”的吻，其实是隐藏在各种艺术之下的一种“艺术基础功能”。在人类文明史的长河中，在现实生活的大多数情况下，它都被掩盖在美丽的外表下。于是，就造成了一种艺术是“美”的错觉，但什么是美呢？美只是赏心悦目(悦耳)吗？曾经有人问，“美”不再仅仅是美好的形式和外貌。回顾前人的论述，无论是古代的哲学家如孔子、柏拉图，还是近代的思想家如爱因斯坦、蔡元培，都把美看作是一种“圆满”，是接近善的，或者是单纯的圆满。艺术是对那种超越科学和思想的无法形容的境界的追求和表达。“基本功能”就像内脏。一旦赤裸裸地呈现出来，任何人，包括作者本人，都会感到惊讶和恐惧。所以很多有才华的艺术家也愿意让“艺术的根本功能”藏在里面，而不是在外表。外貌依然以甜美的声音和美丽的形态影响着世界。然而，在现代时代来临之后，美丽的形式已经无法包容艺术，在所有发达国家，现代艺术已经成为艺术的主流，成为政府资助和个人收藏的主体，或者成为社会文化的象征，最重要的是成为每个现代公民的基础教育。不是人们喜欢现代艺术，而是现代艺术有着不可或缺的功能，所以它就像心、心、五脏一样，只有用没有美。对于一个现代人来说，可以完全不喜欢现代艺术的这种或那种风格和方法，但不能回避。因为它至少有四个方面是无法回避的。第一，现代艺术的基本性质是创作。也就是说，现代艺术的特点是创造和创新。这与中国认为领事应该创造性地发展科学技术的想法是一致的。艺术和科学都需要创造精神，但它只适合观众，就像科学和技术都是合乎逻辑的创造一样。现代艺术的创作旨在突破现有的局限，是纯粹的创作。作者不创作是不行的。越是超凡脱俗，越是奇特，它的创作价值就越大。但在局外普通人看来，真正的工作是异想天开，不自然的。自20世纪70年代末以来，后现代主义一直在西方现代艺术中流行。后现代是针对之前极端理性原则的新思想，怪诞而丰富，所包含的创造性实验还在。世界上有各种各样的行业，只有一种是专门实践和试验人的创造力的。有了这个，就可以用在各行各业，这就是现代艺术第二，现代艺术重在揭露罪恶。即使在社会主义社会，仍然存在犯罪和腐败，其中一些已经司空见惯(如机会主义和欺诈)，更不用说其他社会了。因此，现代艺术从一开始就充当了社会的镜子、显微镜和参观镜。用奇怪的形象反映不正常的社会现象；从常人不关注的角度和深度展现人类问题的成因；用常识观察不到的方式展现宇宙和生命的内涵。现代艺术相对于装饰美化的艺术范畴来说，是丑陋的，是肤浅的，但它揭露了丑陋，最终引起了人们的警惕。但是，大多数人不理解，也不想看。那么，这就不得不涉及到以下两点。第三，现代艺术是激发观众的意识，传统艺术往往把影响和感动观众作为自己最大的成功。电和小说都不能让别人为之落泪。在个人意识淡薄的时代，人们渴望被他人拯救，也愿意在精神上追随，崇拜有才华的艺术家和他们的杰作，就像少年追逐歌手一样。但是，人类文明的发展，逐渐让每个人都成为一个有意识的独立的人。他必须决定自己的事情(选择)，并敢于为此负责(责任)。精神上，他的判断和感情不再那么容易被打动。他想问，他内心应该是强大的。现代艺术是给这类人的，是给艺术中的“成人”的，现代艺术一般不会给人一个现成的概念和形象，而是给人一半，另一半从自己的头脑中升起。现代艺术是一个人对另一个人的相互确认。在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。第四，现代艺术直接诉诸人类意识领域。单看一部作品，这部作品可能只是创造性地揭示了某种现象，以引起观众的自我反思。但是，现代艺术作为一个整体并不是一个活跃的分子，艺术现象只是艺术本质在单一的时间和地点对某个问题的实现。这个双年展上午的主题是“海上上海——一种特殊的现代性”。展览很快就过去了，作品也会逐渐被遗忘，所以现代艺术的精神就在这个地方。这群人怀孕了，这种精神是科技达不到的。科技会使人们分工更细，限制人性的完整性，使人们在职业素养或专业素养上忽略古代。这种精神是思想和宗教达不到的。思想和宗教首先把人的精神转化为语言和教义，然后把它捧为信仰和对理性的信仰，使人微妙的悲喜无法收拾。在人性的深处，有一条自由的小溪，它来自天边，流向永恒的寂静。没什么好讲的，没什么好把握的，它就在每个人的心里。即使是传统和当代艺术的美丽、优雅、慈悲、崇高的形式也达不到那个地方，但现代艺术温柔地(或沉重地)把人推开。社会文化的发展是不是意味着人人都欣赏“丑艺术”，哪怕是有用的，合理的？当然不是！对美的追求是人性的趋势，也是社会发展的目标。所以，当代艺术和现代艺术是永远共存的。四