中国艺术设计的发展历程

摘要:本文从中国现代设计艺术发展的三个阶段和世界现代设计史出发，阐述了世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展。本文通过对同时期中国不同地区设计艺术发展不平衡的分析，以及同时期中国与国际设计水平的比较，阐述了对外国设计艺术不同态度的不同结果，勾勒出中国现代设计艺术的曲折发展， 从最初对现代设计的闭门拒绝，到五四时期对传统文化全面接受的狂热否定，到解放初期生硬的“复古主义”，再到文革时期的全面设计“为政治服务”。 改革开放后，试图将现代设计与传统艺术相结合，全面走向具有中国特色的现代设计艺术的发展。回头看，身体不会往前走，总结过去是为了更好的把握未来。以史为鉴，西学中用，回顾中国现代设计艺术的发展历程，理清思路，为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供一些启示。[关键词]世界设计史，现代设计，绿色设计，文化创意产业，导论，中国现代设计艺术和世界现代设计艺术一样，是社会变革的产物[1]。在从农业社会向现代工业社会的社会转型过程中，由于社会的需要，设计的重要性逐渐凸显，成为一种特殊的社会文化活动，现代设计艺术应运而生。文艺复兴是欧洲政治思想、文化和艺术发生巨大变化的历史时期，反映了西欧国家资本主义的萌芽。同一时期，由于中国明代社会生产力的发展和社会商品经济的繁荣，延续了几千年的封建社会母体萌发了新社会的萌芽。再加上外国传教士带来的西方文化和科学技术，世界社会的发展几乎处于同一进程，世界现代设计艺术同步发展。事实上，中国现代设计艺术的转型并不是一蹴而就的，大致经历了这样一个过程:从最初被动接受“舶来”的现代设计艺术，到五四新文化中国积极倡导向包括西方设计艺术在内的外来艺术学习，再到融合外来文化，从传统文化中吸取营养的中西合璧的发展。中国现代设计艺术的发展反映了中国人“实用理性”的文化心理原则。作为中国人文化心理活动的结构原则，“实践理性”不是静止不变的形式，而是讲究变化、扩张、更新和发展[2]。中国的现代设计艺术在接受西方设计艺术的同时得到了更新和发展，始于英国而后席卷欧洲的工业革命浪潮，翻开了人类历史发展的新一页。欧洲率先进入以商品生产为目的的资本主义社会。工厂机器生产逐渐取代传统手工业生产，工业产品设计成为西方社会最重要的设计活动，机器本身就是设计的产物。工业革命推动的社会变革为世界现代设计艺术的发展奠定了基础。但是早期的机器生产还是一种没有设计或者对生产影响不大的活动。机器的设计只是为了增加产量，而没有考虑人们的审美感受和产品的内在质量。由威廉·莫里斯(William Morris)和约翰·鲁欣(John Rushin)领导的“工艺美术”运动，倡导“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥合技术与艺术之间的鸿沟，强调通过还原工艺美术的方式来解决技术与艺术之间的矛盾，“将是再造生活的美好与浪漫的重要工作。”[3]注意到设计艺术在现代社会中的重要作用，标志着现代设计艺术史的开始。与“工艺美术”运动类似，“新艺术运动”也是在艺术和工艺之间寻找平衡的一种尝试。“新艺术运动”是世纪之交的一场承上启下的设计运动，它的兴起预示着旧时代的结束和新时代的到来，真正意义上的现代设计正在到来[4]。随之而来的“装饰艺术运动”和“现代主义设计”对欧美乃至全世界，包括东方的中国都产生了巨大的影响。