介绍潮剧
历史的发展
潮剧历史悠久，是元末明初南戏的最后一声。明朝中叶以前，潮剧已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧表演形式。当时，它也被称为“潮调”、“阴超戏”和“潮州白字戏”，用潮州话演唱。
南宋时期，我国东南沿海出现了戏曲，史称南戏。到元末明初，南戏比北方杂剧更加繁荣，流传全国。南戏最迟在明初传入潮州。(1547)潮州府志记载了郑德时期的“潮州府俗剧”，可见明代戏剧活动蔚然成风。
早期的潮剧与南戏有历史渊源，南戏逐渐本土化。明清时期益阳戏、昆山戏、西秦戏、外江戏流入潮州，潮剧融合了彝、昆、梆、宋和当地民间音乐，说唱、歌舞、演唱、表演更加丰富多彩。
清初，潮剧被称为“春潮雅调”和潮剧。春潮雅调因音乐唱腔而得名；潮剧因其地域而闻名。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互吸收融合。1566年，“潮泉二号”合刻的《李京记》进一步发展，成为“春潮雅调”。潮泉两腔的融合也受到了葛阳和昆山的影响。全潮雅调是曲牌的组合，特点是“其歌轻柔，闽桂半面”。南北戏是潮剧的起源，在发展过程中具有地方特色，所以被形容为“南音地方风”。根据康雍和乾隆年间的文献记载，潮剧是由管弦乐和锣鼓伴奏的。
清初潮剧演出频繁，有戏棚演出，也有庙堂戏台演出，还有花园戏台演出。杨炼也有一个剧院，包括一个剧院大厅，一个观景台和一个剧团人员宿舍。
清代中期，地方剧种在全国各地蓬勃发展，以板块变化为主体的剧种逐渐取代曲牌组合的剧种，成为主流。外省的剧团聚集在广州。潮州虽然处于一隅，但也受到了各种曲调的影响。乾嘉、道光年间，西秦戏、外江戏流入并逐渐生根。潮剧也开始借鉴板式的灵活唱法，在曲牌唱法的基础上进行变化。
从鸦片战争1840(道光二十年)到辛亥革命1911这70多年间，中外文化交流的发展和政局的变化对潮剧产生了影响。各种艺术品种相互借鉴，潮剧吸收了尹正、西秦、外江的戏曲艺术，从民间音乐和大锣大鼓中汲取养料，在戏曲内容和音乐表现的各个方面都得到了提高和发展。这一时期的称谓有阴超戏、白字戏、地方班等，并开始使用潮剧一词。潮剧用的是地方方言，妇孺也容易听懂，所以越来越兴盛，戏班数量也大大增加。新剧数量增加，内容扩大。改编的传统剧目有《张古风借妻》、《三影》、《五台》等。，新编著的时事剧、时尚剧有《林则徐》、《滴水》、《女中豪杰》(印度的寻亲)。新剧目推动了表演的丰富，在丑、生、旦等领域都有创新。音乐唱法的变化更为明显，以曲牌为基础，融合各种戏曲，但唱法仍以柔和为主，少有激越的音调。在舞台艺术上，用刺绣窗帘代替竹帘；时装刺绣开始用于服饰，在中国传统戏曲舞台上成为时尚。清末，许多潮剧团还在东南亚华侨聚居的地方演出，如暹罗。
从1919的五四运动到抗日战争爆发的十几年间，潮剧发生了很大的变化和发展。海外形成了以曼谷为首的潮剧中心，从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出网点纵横交错，海外潮剧的黄金时代形成于20世纪30年代。音乐剧唱腔形成曲牌与换板相结合的综合体系，演出场所从庙会舞台进入剧场。
中华人民共和国成立后，潮剧进入了一个新的改革时期。1950成立潮剧改良协会，开展“换人、换剧、改制”改革工作。剧团主动停演低俗低级的老戏，创作编导新戏，如《长城骨头》、《魏长辉》、《破王进京》、《生死恨》等。刘胡兰、王贵和李祥祥也相继被移植和改编。1951，取消了童唱制，烧掉了卖身契，改革班长所有制，招收培养青年演员，一批新演员陆续涌现。
广东潮剧团成立于1956，同年举办潮剧演员培训班，是潮剧发展的标志。从1955到1957，各县都成立了专业的潮剧团。
1958二月，1958广东潮剧院成立，下设五个演出团体。1957年至1959年两次在北京演出，并在上海、杭州演出，与各剧种接触交流，提高了表演艺术。1960赴柬埔寨、香港演出，扩大了潮剧在海外的影响。1963年至1965年，潮剧出现了一股演出现代戏的热潮，包括《焦》、《海边的潮》、《江姐》等。“文革”结束后，广东潮剧院于1978恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代剧，恢复了优秀传统剧。
自20世纪90年代以来，潮汕专业剧团的数量空前增加。还有一些活跃在城市和农村地区的私人剧团。这些剧团创作和编排了一批优秀的古今剧目。从1979开始，每年都有一到两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。1979至1989、10期间，潮州剧院及汕头、潮州、揭阳所属剧团共21个，海外演出1000人次。加强了海内外潮剧艺术的交流，促进了潮剧的繁荣和发展。
艺术特色
潮剧艺术风格独特，音乐和表演形式不拘一格，博采众长，融为一体，节目严谨而不死板。潮剧唱腔柔美恬静，抒情优美；语言注重地方特色，善于运用方言俚语，具有文学性，具有特殊的方言文学气息；学生和丹表演轻歌曼舞，柔美俏丽；丑线分工精细，程序丰富，灵巧灵活，其肢体动作遵循蹲、缩、小的原则；舞台美术采用潮绣等民间工艺，具有浓郁的地方特色和地方特色。
潮剧唱腔是曲牌组合和板式变奏的综合体系，有合唱和副歌两种形式，两三个人唱一首歌或结尾，风格独特，表现力强。该曲调结合了地方化的南北歌曲、昆曲、彝、梆子、黄卡曲调，以及潮州民间弹词、歌本和小调。潮州话有八音，唱腔台词讲究“含、咬、咽、吐”，形成了潮剧唱腔的地方风格。
潮剧伴奏音乐吸收了民间锣鼓、古诗词音乐、精品音乐、庙会音乐等音乐和表演形式，具有地方色彩和独特的表演特色。潮剧多保留唐宋以来的古乐，曲调优美，管弦乐、打击乐和谐，善于表现情感的变化。根据乐器组合的不同，传统剧目分为巩戏、小巩戏、苏公秀。大龙戏最有特色，历史最悠久，歌词典雅，曲牌齐全，唱腔缠绵，多用六音五调活泼的音乐。善于表达低沉的气氛和悲伤；罗晓歌剧的剧目多为生活剧，语言生动，有地方舞蹈，生活气息浓厚。音乐大多是轻快的，反线的。《苏公秀》中的气氛庄重而热烈，大部分剧目都是宫廷诉讼和争斗。
商业学校
潮剧有四大业务:生、旦、纯、丑。每一句台词都要有自己的第一场戏，表演细腻生动。形体作品有严格的程序规范，写意，注重技巧的展示，其中丑线和花旦的表演艺术尤为丰富。
盛航
萧声:他们大多扮演浪漫别致的年轻人，戴着项链，唱着二重唱。他们的表演庄重典雅，多为正面人物，如《李京记》中的陈三。
老生:演中老年男子，唱做并重，讲究口和袖的运用，如《开封府》中的王佐。
花生:也被称为丑学生，他们大多扮演行为不端或轻浮的角色，属于小众业务，如《三笑婚姻》中的唐伯虎。
武生:扮演武士或有武艺的年轻人，强调使用武艺，如《杀妻》中的宋武。
丹航
吴山丹:演已婚中青年妇女，多为贤妻良母或贞洁女子，歌手，多为悲剧人物，如井边会中的李三娘。
蓝衫丹:她扮演的是官宦千金小姐或富家小姐，唱做并重，如《李京记》中的黄武娘。
衫裙:扮演富家女或风骚少妇的角色，以身体功夫为主，正面角色如演珊瑚的陆山虎，反面角色如演大叔的潘金莲。
花旦:演一个村姑或大妈，穿着窄袖的衣服，系着一条腰带，多是天真乖巧的喜剧角色，如《苏六娘》中的丫鬟桃花。
老聃:扮演老婆婆和二人转，如《杨玲坡的争论》中的杨玲坡。
吴丹:扮演侠女或江湖女英雄，多为机智大方的正面人物，表演擅长刀枪拳脚。比如《宋武打铺》里的孙二娘。
京杭
根据表演风格，分为武文面和吴武面。
武文棉:注意长袍和蟒蛇的造型，如潘仁美在挑印花。
五五面:也称为草鞋和黑面条，表演以武术为主，如张飞和鲁。
可耻/可耻的行为
丑陋的官服:扮演官方人物和穿官服的多为政府官员或下属官员，如程颐。有正面数字，也有负面数字。表演带来了长袍，眉毛，眼睛和脸，靴子和帽子。
项链丑:多演青壮年男性，多为人品低下的角色，如《活捉张三》中的张三。表演讲究技法的发挥，如袖子、折扇等。，其模仿皮影戏的表演富有特色。
踢丑鞋:扮演面相学、老艺术家等游走江湖或市场码头的底层人物，多为有正义感、热衷打抱不平的正面人物，如《柴房俱乐部》中的李老三。表演讲究腰腿功，经常有特技。
吴丑:多演一些有武功，心地善良，大方的正面人物，比如“苏典”这一招。表演大多属于南方武术。
老丑和丑角:这两类丑多演老实、善良、风趣的底层人物，如摆渡人、守夜人，以及侍者、店小二等儿童角色。老丑的表现是重白，带有浓厚的地方色彩。
丑女:扮演势利的媒人、夫人、店主、善良风趣的奶妈、农妇等中老年女性。化妆造型表演各有特色，头饰大梳长鬃，穿红鞋头上翘，穿大边内衣，手持葵花扇。多由男演员扮演，动作夸张、粗犷妩媚、滑稽可笑，如《骑驴探亲》中的农村父母，《换偶》中的张。