恶之花作品赏析
书的主题是恶以及围绕恶的善与恶的关系。恶不仅指邪恶，还指忧郁、痛苦、疾病，花可以理解为善与美。波德莱尔脱离了千百年来的善恶观，以独特的视角观察恶，认为恶具有双重性，既有恶的一面，又有特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗的精神，鼓励人们与自身的懒惰和社会的不公正作斗争，所以波德莱尔对恶既厌恶又赞美，对恶既恐惧又向往。他生活在邪恶中，但他努力不被邪恶吞噬。相反，他以批判的眼光面对邪恶，并对其进行分析。如果是病态的花，是邪恶的花，说明它生长的环境是病态的，邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”理论中认为“一切美好而高尚的事物都是人类努力的结果”，“善永远是人类努力的产物”，所以我们只能通过自己的努力来挖出恶。摘恶之花，就是在恶中挖掘希望，从中汲取道德教训。
恶之花是在大传统已经消失，新传统尚未形成的过渡时期绽放的一朵奇葩。它具有浪漫主义、象征主义和现实主义的元素。波德莱尔凭借《恶之花》一诗成为法国古典诗歌的最后一位诗人和现代诗歌的第一位诗人。由于他的丰富性和复杂性，他成为了后来许多不同流派竞相争夺的精神领袖。《恶之花》是一部诗集，但不是一般的几首诗的集合，而是一部逻辑严密、结构严谨、天衣无缝的书。《恶之花》中的诗并不是按时间顺序排列的，而是按内容和主题分属于六组诗，各有标题，其中忧郁和理想最为重要。六个部分的安排，其实是画出了忧郁与理想冲突的轨迹。
诗人用一个英文单词脾来表达自己的精神痛苦，希望通过出走和远行来结束精神上的煎熬和精神上的挣扎。于是，他把目光从内心世界转向了外在的物质世界，转向了自己生活居住的巴黎。他在巴黎街头的所见所闻构成了巴黎第二部分的内容。巴黎是一个赤裸裸的工业大都市的写照。在这一部分，忧郁与理想的斗争让位于恶与善的斗争。诗人眼中的巴黎是一个充满敌意的丑陋的人间地狱；被欺负的乞丐，孤独的老人，麻木沉默的盲人，又丑又老的妓女，苟延残喘的病人，赌徒，小偷，僵尸等等。，都被强大的恶势力压垮了。诗人在精神世界和物质世界都找不到慰藉，只好用酒精麻醉自己，刺激自己的幻觉，建造一个人造的天堂。他似乎看到垃圾收集工陶醉在自己的荣耀中，沉浸在飘飘然的幻觉中。伪装成美女的魔鬼来勾引他，卖弄风情的女人向他抛媚眼，恋人们手里拿着酒杯...他在失落花园的梦想中尽情驰骋。但是，醉酒中的幻境毕竟不靠谱。醒来后，他从人造天堂回到了真正的地狱。这是一个充满罪恶的地方，却开满了鲜花。《恶之花》分为忧郁与理想、巴黎风光、酒、恶之花、反叛与死亡六个部分，其中忧郁与理想最为重要，占全书三分之二。在这一部分中，诗人耐心而无情地描述和分析了他的双重灵魂，表现了他为摆脱精神和肉体的双重痛苦所做的努力。它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就像一尊冰冷的雕像，遥不可及；他寻求爱情，却一次次被爱情欺骗；他向天使祈祷快乐、青春和幸福，试图从烟草和音乐中获得安慰，但阴郁丑陋的景象和挥之不去的悲伤总是笼罩着他，使他的痛苦增加。
波德莱尔有一套诗学理论，应用在《恶之花》上。首先是通感。同名十四行诗指出不同感官之间存在通感:“气味、颜色、声音相互呼应。”后来，这首诗作了具体的阐述，表明一切感情都是相通的。在其他诗歌中，波德莱尔建议诗歌应该与其他艺术(灯塔、面具)相联系。波德莱尔认为通感是一种“联想的魔法”，属于“创作的潜规则”，艺术家可以从中深入到更高的艺术殿堂，雨果称赞波德莱尔“创造了新的惊悚片”。
他主张使用“艺术中包含的一切手段”，他主要使用象征手段:用具体的形象来表达抽象的思想，其意义丰富、复杂、深刻、富有哲理。在他的作品中，时间、美丽、死亡、事故、耻辱、愤怒和仇恨都被人格化了，即使用了象征手法。为了捕捉大量的意象，诗人需要发挥想象力:“想象力是真正的母亲。”波德莱尔把想象力视为各种才能之母，认为想象力是天才的主要品质，可以用具体的形象传达抽象的精神现象和各种概念。《恶之花》是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。其中一个创新点是他描述了大城市的丑恶现象。在他的作品中，巴黎的风景黑暗而神秘，吸引诗人注意力的是穷人、盲人、妓女，甚至是躺在大街上不堪入目的女尸。波德莱尔对丑和丑陋事物的描写具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫主义认为自然与人性充满和谐美好的观点相反，他主张“自然是丑陋的”，自然的东西是“恶心的”，恶是“天生的”，德是人为的，善是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为写丑要“发现恶中的美”，表现“恶中的精神骚动”波德莱尔在描述人的精神状态时经常使用丑陋的意象。以《忧郁四》为例，诗中所有的意象都是丑陋的:锅盖、黑光、潮湿的监狱、胆小的蝙蝠、腐烂的天花板、铁栅、肮脏的蜘蛛、蜘蛛网、游荡的幽灵、长长的灵车队伍、黑色的旗帜。这些恶心、丑陋、不祥的意象接踵而至，充斥全诗。他们表现出“精神骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种审美观是20世纪现代主义文学遵循的原则之一。
第二个创新是表现个人的苦闷心理，写小资产阶级青年的悲剧命运。在诗歌中表达年轻人的这种心态是独一无二的。浪漫主义诗歌表达的是爱情的失意，精神的孤独，政治的失落感，在挖掘人的深层意识上，这只是一个开始。波德莱尔在更高的意义上理解忧郁，他认为典型的美中有不幸。忧郁是《恶之花》中要表达的最强烈的声音。从整个诗集来看，诗人写的是人们在社会上的苦闷处境。忧郁像魔鬼一样困扰着诗人。悲伤是对现实生活不满而产生的病态情绪，也反映了年轻一代的小资产阶级处于一种悲观绝望的心态，因为他们找不到出路。正如《诗集》第一版的广告和评论所说，《恶之花》是“勾勒现代青年精神动荡的历史”，“表现现代青年的兴奋与悲哀”。高尔基说:“波德莱尔，‘生活在恶中，却爱着善’，最后，他给法国留下了一些带着冷酷绝望气息的黑暗恶毒的诗篇，死了。对于这些诗，人们生前称他为疯子，死后称他为诗人。”
法国作家魏尔伦认为波德莱尔的“深刻独创性”在于对现代人的表达，并指出:“在我看来，未来研究我们时代的历史学家必须认真、虔诚地阅读这本书，才能不泄露一切，因为它是本世纪的精华，是本世纪一切的集中反映。”
诗人雨果在盖恩斯利岛流放期间收到波德莱尔送来的恶之花后，抑制住激动的心情，立即回信说:“我收到了你所有高贵的信件和精彩的书籍。没有派系的艺术就像天空，你已经证明了。我钦佩你非凡的才华。”