各个朝代各个时期的著名陶瓷？

“白陶”是从陶器到瓷器的飞跃。“白陶”是指陶器胚的表面和内部都是白色的一种陶器。陶胚多为手工制作，使用含铁量低于陶土的瓷土或高岭土，烧制温度约为1000℃。商代晚期(公元前13世纪~公元前11世纪)雕刻白陶的创造和使用，是中国制陶技术发展史上的新成就。白陶的硬度、耐火性、吸水性都比以前的陶器有了很大的提高，所以我们说白陶是从陶到瓷的飞跃。

白陶以其质地坚硬、外表干净美观、做工精致，成为奴隶主和贵族的专属物件。商代晚期的白陶制作工艺更加精细复杂，所以精美的白陶多集中在这一时期。西周以后，由于印花硬陶和原始瓷器的兴起，白陶逐渐消失。

人脸鱼纹彩陶盆

●彩陶

所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，用类似毛笔的工具在陶坯表面绘制各种图案，入窑烧制后，在橙红色的底色上呈现黑、红、白三色的陶器。彩陶是中国新石器时代原始工艺美术的主体之一。

仰韶文化，形成于7000年前，是中国新石器时代(约10000 ~ 5000年前)持续时间最长、影响最大的文化。仰韶文化的彩陶工艺达到了完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。新石器时代龙山文化黑陶双系统罐

●黑陶

黑陶是从窑顶慢慢加水使木炭熄灭产生烟雾，并故意使烟雾变黑而形成的一种黑陶。它是继彩陶之后，新石器时代(距今约10000 ~ 5000年)中国制陶技术的又一高峰，堪称中国古代堪比彩陶的又一辉煌创造成就。

新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化、良渚文化的遗址中都出现了黑陶。黑陶的烧制温度大约是1000度。黑陶有三种:细粘土、泥质粘土和砂。其中细泥薄壁黑陶制作水平最高，素有“黑如漆，薄如纸”之称。

三色胡人牵骆驼俑

●唐三彩

唐三彩是唐代流行的一种陶器，以黄、棕、绿为基本釉色。后来，人们习惯称这种陶器为“唐三彩”。唐三彩是一种低温釉陶。在彩釉中加入不同的金属氧化物，经烧制后形成浅黄、赭石黄、浅绿、墨绿、天蓝、棕红、茄紫等各种颜色，但多为黄、棕、绿。唐三彩的釉料有浓淡变化、互相渗透、滴有斑驳的效果。在色彩的相互辉映中，展现出瑰丽的艺术魅力。唐三彩作为陪葬品用于陪葬品，因为其胎质酥脆，防水性能差，实用性远不及当时已经出现的青瓷和白瓷。唐三彩器物浑圆饱满，与唐代艺术中饱满、健美、阔大的特点相吻合。它有很多种，主要是人、动物和日用品。三色人物和动物比例适中，造型自然，线条流畅，生动活泼。人物中，勇士肌肉发达，怒目而视，神情紧张；女俑身材苗条，婀娜多姿，闲适飘逸，十分丰满。动物大多是马和骆驼。

唐三彩的产地安、洛阳、扬州，是古丝绸之路陆上和海上的连接点。在古代丝绸之路上，骆驼是唐代的主要交通工具。可想而知，在沙漠中，人和骆驼跋涉，相依相偎，所以人和骆驼有一种亲切感。它高大的造型，刚毅的表情，似乎还带着古丝绸之路的万里风尘。

唐三彩是唐代陶器的精华，在初唐和盛唐达到顶峰。安史之乱后，随着唐朝的逐渐衰落和瓷器的迅速发展，三彩器皿的生产逐渐衰落。后来又产生了“廖三彩”和“金三彩”，但在数量、质量和艺术性上都远不如唐三彩。

唐三彩早在唐初就远销国外，深受外国人民的喜爱。这种多彩的釉陶以其华丽的釉面，明亮的光泽和精美的造型而闻名于世。唐三彩是中国古陶瓷中一颗璀璨的明珠。

青花飞凤麒麟图案盘

●元代青花瓷

元代(公元1271 ~ 1368)是我国青花瓷烧制技术发展史上的重要时期。这一时期青花瓷的烧制技术是在以前的“釉下彩”技术的基础上逐步建立和完善起来的，形成了自己独特的风格。到了明清时期(公元1368 ~ 1911)，青花瓷已经发展成为中国瓷器的主要产品。

元代青花瓷器具有胎骨重、器型巨大的特点。常见的器皿造型有大瓶、大罐、大碗、大盘，继承了唐宋(公元7 ~ 14世纪)以来的传统风格。由于当时旋切技术不太好，装置本体上往往有两个接口，大罐内有很多螺旋线。元代青花瓷胎质没有明清(公元1368 ~ 1911)那么细致。砂底有砂眼、刷痕等污渍，脚下常出现一块燧石红斑，釉面收缩。一般元代青花瓷器的釉层比明清略厚，白釉闪绿的程度也比明清重，这可能是由于釉面较厚，釉中含铁较多的缘故。

在制作工艺上，元代青花瓷的足常带有竹节状的凸弦，器身与足的接合多采用对接的方法。在装饰上，元青花一般以莲花瓣装饰，器物肩部绘有竖纹云纹，中间主题部分以各种花卉填充，图案密集，层次多。这种密集纹饰的技法不仅表现在青花瓷上，还表现在元代的织锦、石雕技法上，成为当时的一种独特风格。

元代青花瓷的主要产地是中国中部江西省的景德镇。此外，在中国东部的浙江省和西南部的云南省，也有烧制青花瓷的瓷窑。

三色海蟾纹三足洗●三色素色

三彩是瓷器的釉色之一，主要由黄、绿、紫三色组成。其实不限于干这三种颜色，红色不用。其制作方法是在高温烧制的素瓷胎上用彩釉填刻花纹，然后低温烧制。因色中无红色，故名“素三色”

这一品种最早见于明代成化年间。但与成化是一个悖论，明清文献中不仅没有记载，早期也没有具体论述。从目前的资料来看，景德镇的素三彩早在明代成化制品时就烧制出来了，德时最好。其釉色艳蓝，色泽细腻润泽，色彩丰富厚重，纹饰洒脱，在下一代中十分突出。清代康熙朝的素色三彩非常有名。他们继承了成化和郑德两朝的三彩瓷器，以及嘉靖和万历色彩的重叠工艺。它们还被烧制成蓝色三色和墨色三色。另外还发明了在素胎上刻一个装饰轮线，画一个画，涂上釉。其工艺不落俗套，丰富多样，古朴典雅，黄、紫、米色、虎皮釉交替反复使用，变幻莫测，匠心独运。

明清素瓷与三彩的区别在于:明代三彩瓷器高温胎烧前，需要装饰花纹的地方不画装饰花纹，其余的画了再高温烧白瓷，未上釉的地方画装饰花纹，再二次低温烧成；清代素三彩一般是先刻暗纹，上白釉后高温烧制，绘画装饰后再低温烧制。另外，康熙的几幅作品是在素白胎上(有的先刻暗线)低温彩绘，再低温烧制，因为白釉极薄，齿黄，没有高温釉如玉般丰润的效果。

另外，和五彩斗彩一样，清代的素色三彩也比明代丰富得多，有釉蓝、海蓝绿、浅黄等颜色。颜色很多，但纹饰淡雅、疏朗、细腻。即使纹饰密集，布局合理恰当，边饰精美，绘画精细，与明代也有天壤之别。康、雍以前有很多素三彩器，但后世很少烧制。清末民国时期仿品很多，但无法与真品相提并论。相比五彩瓷，素色三彩瓷少了一点美感，但工艺精湛，配色恬静淡雅，不仅丰富，更显成熟稳重。

●釉下彩

釉下彩是瓷器釉面装饰的一种。又称“窑色”。釉下彩是陶瓷的一种主要装饰手段，是在已成型并经颜料干燥的坯体(半成品)上绘制各种装饰图案，然后覆盖白色透明釉或其他浅色面釉，再放入窑中高温(1200-1400℃)一次烧成。烧制后的图案被一层透明釉膜覆盖，表面光亮、柔和、光滑、不凸出，显得晶莹剔透。其特点是色泽保存完好，持续时间长。

“景德镇四大名瓷”

景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷器“白如玉、明如镜、薄如纸、响如磬”，青花、玲珑、粉彩、琉璃合称为景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷被称为神奇的宝藏，瓷雕是中国的传统工艺美术产品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要瑰宝。

粉彩钟馗醉像

●粉彩瓷器

粉彩瓷器是清朝康熙年间创造和烧制的。它是在康熙五彩瓷器的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而发明的一种釉上彩。因其淡雅柔和的色泽和粉彩点缀之美，被称为“粉彩”。粉彩绘画的主要原料和方法都是国外的。制作时，在烧制好的素瓷上用玻璃白作打底，用国画技法用彩色材料画出图案，再用火烘烤而成。

康熙年间粉彩制品很少，画风简单。图案主要是花卉和云龙。雍正时期，粉彩瓷器有了很大的发展。产品薄而透明，釉色洁白如玉，绘画精美，笔触线条纤细有力，美不胜收。粉彩借鉴了各种绘画技巧，使所要描绘的对象，无论是人物、山水、花鸟虫鱼，都质感强烈，明暗分明，层次分明，立体感强。除了盘子和碗，还有杯、碟、坛、罐、瓶、瓶、壶等等。花纹最多的是花蝶，牡丹、玫瑰、海棠和四季花也很常见。还有蝙蝠、鹿等图案。

粉彩干了就有明显的变化。白瓷通常涂有一种颜色，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等。此时的粉彩已经不能与雍正时期的精美、鲜艳、传神相提并论。嘉庆、道光时期的粉彩除了继承前人的传统外，并没有太大的发展。当时釉厚，色浓。

咸丰、同治时期粉彩画面繁复，但画法简单，色材粗糙，釉层薄，色彩淡。为了使色彩绚丽，粉彩上经常涂上金色。这些都是鉴定的依据。

粉彩，也叫“软彩”，是釉色的一种。所谓釉彩，是在烧制好的素坯釉面上绘画，在600 -900摄氏度的窑中烧制而成。清康熙五十二年(1713)，我国传统釉色受到珐琅彩的启发和影响，引进了铜珐琅彩的不透明白色料，并在工艺上借鉴了珐琅彩的多层次配制技术，创造了“粉彩”釉色新品种。这种白色物质，据相关研究机构分析，是一种含有砷的乳白色玻璃。它是由一种叫做“白砒霜”或“亚砒霜”的天然矿物与铅熔块、硝酸钾和其他助熔剂混合制成的。景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩色料的融合，各种颜色都被“粉化”了。红色变成粉红色，绿色变成浅绿色，黄色变成浅黄色，其他颜色也变成不透明的浅色调，通过控制其添加量可以得到一系列不同的浓淡，给人一种粉红柔和的感觉，所以称为“粉彩”，相对于康熙硬色(五彩)，也叫“软色”。粉彩发明之前，中国的彩瓷是单线平绘，做出的花缺乏立体感。自从玻璃白发明以来，在瓷器上作画时，先在需要装饰的部位涂上一层玻璃白，就像纸上的粉书一样，然后在粉上渲染各种颜料。用此法绘制的人物、花鸟、山水等，分明暗、深浅、阴阳，增加了层次和立体感，从而形成飘逸、精细、填色、洗染、烧制等工艺步骤。

康熙后期新造粉彩，原料都是进口的，所以画风简单，传世之物极为罕见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已经自己生产出来，粉彩技法也越来越成熟。有时，一件器皿会使用20多种颜色。粉彩取代了多色，跃居釉上彩之首。不仅官窑产品以粉彩装饰为主，民窑也广泛使用。乾隆时期，粉彩瓷器的烧制进入黄金时代。粉彩越来越复杂，不仅能自由流畅地画出各种颜色，还能细腻地表现形象。其表现手法被誉为清代官窑的典型代表，成为景德镇的主要生产产品。嘉庆前期粉彩基本保留了乾隆朝的遗风，但远不如乾隆盛世。到了道光、咸丰两朝，已经衰落。粉彩瓷虽多，但品种和造型已大为减少，精品寥寥无几。同治、光绪时期，由于整个社会的动荡和衰落，景德镇制瓷行业除了少数官窑粉彩外，没有出现精美的粉彩作品。

清代粉彩的主要形式有壶、瓶、瓶、罐、壶、盘、洗、罐、盒。乾隆时期瓷器的造型比雍正时期更加多样，独特的陈设层出不穷。清代粉彩的装饰品种不仅有白釉粉彩和彩色粉彩。除了白釉地粉彩和彩色地粉彩外，还有刀上下有彩色地，腹部有白色或彩色地的釉下青花或粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等题材为主，取材于当时著名画家的画作，兼容西方绘画技法。常见的花卉有玫瑰、牡丹、玉兰、月季、菊花、海棠等。清代粉彩瓷的年代体例一般为6字:“清年”或4字“清年”。字体:顺治、康熙盛行楷书，雍正较多，乾隆较多，嘉庆较多。格式有单圆、双圆、无环柱、双边方。双边长方形和青花本为主流，乾隆后期常用红字。

●玲珑瓷

玲珑瓷，被称为[米铜][玻璃瓷器]，以其精致、晶莹、典雅而闻名中外。如今，青花精致不仅广泛应用于日常中西茶具和酒具，而且已经延伸到各种花瓶、花插、花盆、吊灯、壁灯、皮灯等灯具。【玲珑眼】的形状也从传统的米粒发展到月牙、流线、珍珠、菱角、多边形等多种规则和不规则的形状。有时结合【半刀泥】形成各种花纹。【玲珑眼】的釉色也从单一的鲜绿色发展到红、黄、绿、蓝相得益彰的【五彩玲珑】，丰富和提升了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。

青花瓷在世界瓷坛上独树一帜。与青花瓷、粉彩瓷、彩釉瓷并称为景德镇四大传统名瓷。青花精致瓷始创于明代，融合了青花工艺的优点，融合了雕刻艺术之美，精美绝伦，精致细腻，有一种清新活泼的感觉。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷已经达到很高的水平，但产量很少，只供宫廷使用。

建国后，特别是改革开放以来，景德镇的青花精美瓷器制作技术有了很大的创新。在装饰瓷器种类上越来越广泛，装饰题材越来越多，装饰部位也发生了很多变化。打造出了青翠玲珑、五彩玲珑等精品，让这一传统名瓷更加生动有趣。

●青花瓷

美丽典雅的青花瓷是中国著名的传统瓷器。古人云:“五色太华，极清新逸，青花比五色更华贵。”青花瓷虽然颜色单一，但看起来并不单调。在瓷画家的妙笔下，厚重轻盈，厚度不错；或者刻意找工作，层次分明；还是几笔，都让人觉得好看。

青花瓷历史悠久。据考古学家考证，唐代河南巩县窑就有原始青花制品。到了元代，江西景德镇已经能够生产精美的装饰产品。

明代的青花瓷在元代的基础上更加耀眼。无论是景德镇的官窑，还是当地的民窑，都有很多精美的作品。尤其是永乐、宣德、成化、嘉靖、万历官窑烧制的青花瓷，以釉色细腻、青色浓郁、造型多样、纹饰丰富而著称。

清代康熙、雍正、乾隆皇帝对瓷器十分喜爱，经常提出改进质感、画面的建议，改善了景德镇制瓷工人的工作生活环境，使青花瓷的生产达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷，青绿明亮，清新明亮，层次分明，尤其是蓝色如蓝宝石般鲜艳明亮，晶莹光滑。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺日渐衰落。

精美的青花瓷受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道“丝绸之路”，陆续出口到地中海国家。明代航海家郑和七下西洋，给越南和马来半岛的30多个国家带来了大量的青花瓷器。至今东南亚国家收藏的青花瓷碎片都舍不得扔掉，都是镶金藏在宝库里。

明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴招待外国使节。100多桌宴会餐具全部由青花瓷制成。清新淡雅的色彩迷住了这些外国人。一些使者和他们的妻子悄悄地把酒盅和盘子放进他们的礼服口袋里，宴会结束后，他们清点餐具。据说有多达580件被盗。由此可见青花瓷是多么的吸引人。

不同朝代的青花瓷器，在青花颜料、瓷器、图案等方面都有不同的时代特征。元代青花瓷的胎体一般较厚，色彩艳丽，致密，有多层装饰。那时，蓝色的材料是进口的。图案多为人物故事、鱼藻纹、缠花等，尤其是画时叶子呈葫芦状。

明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花材质，颜色较深，层次丰富。釉色白蓝，构图比元代更稀疏。图案多为瓜、果、缠枝、束莲。

成化开始使用平等青材料，色彩淡雅。当时很少有笨重的大型器件产品。釉色丰润，有玉质感。器皿外底的底釉往往有不均匀的波浪纹。常见的图案有云龙、封飞、团龙、团花和娃娃戏。

郑德和嘉靖开始使用西域的绿色材料，色彩丰富。嘉靖皇帝推崇道教，图案多见于云和、八卦、八仙。

康熙青花料采用浙江料，色泽鲜亮翠绿。其中一个很重要的特点就是康熙青花料有层次感，有指纹纹。器皿主要是小的家用瓷器和文具。图案多为龙凤、荷花、山水、花卉。民窑的图案也是丰富多彩，有大量的全图，如冷年三友、米菲拜石等。，以及《西厢记》、《三国演义》等故事。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。

雍正青花颜色清幽淡雅，但部分青花有晕圈现象。除了缠绕的荷花、云龙、龙凤之外，优雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟较为常见。

乾隆初期的青花制品很难与雍正区分。中期以后趋于明亮，没有光晕感。除了制造碗和盘子，我们还生产银赫，水碗，笔筒，笔芯和其他学习文具。图案除传统的云龙、云峰、扭莲外，多为串莲、三果、婴戏、松鹤、竹石。当时除了白青花，豆青青花、黄青花、天蓝青花、仿长老釉青花也很流行。

到了嘉庆，青花瓷的质量有所下降，但当时的一级青花器还是和乾隆差不多，青花颜料较轻。

光绪初年，大量官窑瓷器被烧制，让一度没落的青花瓷看起来生机勃勃。当时仿前朝青花瓷很多，图案和装饰都是八吉祥，龙凤呈祥，长寿无国界，玉堂富贵，神仙祝寿，生活幸福。光绪后期，由于战乱频繁，刚刚恢复的官窑青花瓷生产再次陷入低迷。

蓝釉金花盖糊桶

●颜彩釉瓷器

素有【人造宝石】之称的彩釉瓷器，富贵流光。但是【千窑一宝】、【寸金窑烧寸金瓷】。现在采用新的科学方法配料和控制窑温，不仅提高了琉璃的质量，而且找出了适合各种烧成条件的配方。先后创造了红芯釉、宝石红、王红、锰红、铁红、焰红、钛黄、钛花、络青、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种色釉和多种哑光。

后来又研制成功了羽毛釉、凤衣釉、雨丝釉、稀土变色釉、彩虹釉等高温色釉。

异彩粉所呈现的琉璃价值不仅仅在于其本身，更在于为陶瓷艺术的发展创造了更多美好的材料，促进了琉璃、综合色、琉璃瓷雕等各种陶瓷装饰艺术形式和门类的诞生。

彩釉瓷又称琉璃瓷，是依靠釉面颜色的变化来装饰瓷器。通常可以通过调整釉中各种微量元素的含量来改变釉色，如铜红、钴蓝、铁黑、铅绿等。

一般来说，我们把琉璃分为以下几类，比如蓝釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、青釉、青花釉等等。其实每个颜色都是可以细分的，比如青釉可以分为近20种，比如豆青、粉青、天青、梅青等等。需要注意的是，琉璃的划分并不是由肉眼对釉色的判断决定的。比如宋代福建窑的一些青花釉，直观上看起来是白色的，但由于各种微量元素的比例，仍然属于青花釉。窑变釉和结晶釉的颜色应包括在彩釉瓷器的范围内。

单纯用釉色来装饰瓷器，其实是相当困难的，但一件好的釉上彩器，是以简单、美观、有意义而闻名的。如宋代汝窑的青釉，官窑的粉釉，龙泉窑的梅釉等等。宋代中国陶瓷艺术家的制瓷成就至今无人能及，宋代瓷器主要是各种彩釉瓷器。除了工艺因素外，更重要的是纯净的琉璃制品符合中国的传统文化观念和中国人矜持、内敛、精致的审美和道德观念。

清代康、雍、甘三代大力仿制各种单色的宋乐器，达到了相当高的水平。一些新烧制的琉璃制品也具有很高的艺术品位。清唐颖《陶城纪年碑》记载的官窑烧制的琉璃多达35种。唐的红如牛血，釉厚润。壶豆红，又名美人醉，特点是在红釉上散布青苔。雍正时期的仿官釉、天青釉、天青釉，明丽、典雅、华贵。乾隆窑的过度装饰使制瓷艺术走入误区，过度的夸张和渲染反映了当时皇室和国人浮华、漂泊的心态，也是大清帝国由盛转衰的起点。