中国最早研究现代木刻艺术的组织鲁迅是谁创立的？
关于04级孟祥远的历史
摘要:版画家赵延年先生曾说:鲁迅先生是中国新版画之母。一句话涵盖了鲁迅先生对中国新兴版画的所有杰出贡献。本文从中国版画的发展历程出发，重点回顾了王先生大力推动的新兴版画事业。作为民族之魂的鲁迅先生，从选择引进欧洲版画，到主办木刻工坊，再到大力推动各地成立木刻团体，自始至终充满了对复兴中华民族的责任，也充满了对国家、民族、对下一代的真挚热爱和关怀。寥寥数语无法表达王先生的血性付出，但回顾历史是为了更好地把握未来。让过去的繁华和耻辱都过去吧，但最难忘的是:王先生对国家和民族的无限责任感和激情。在此，我再次向我亲爱的丈夫致敬，再次将民族复兴的旗帜高举在我们手中。
关键词:新兴木刻运动版画展览木刻版画
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版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要指木刻版画，但也有少数铜版画和套印不准。其独特性使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位，故鲁迅先生说:“刻像于木，印于纸，远游四方，盖始于中国。”[①]
中国版画的起源可以分为汉代、东晋、六朝甚至隋代。一般认为它的诞生可以追溯到汉代。从它的发展来看，它的雏形应该是汉画像砖。虽然它是建筑上的装饰艺术品，但它与版画的一些属性非常相似，因为它以石砖为其位置，并使用一把刀作为代笔人。后人用纸擦之。这难道不是一幅绝妙的“版画”吗？我国现存最早的版画有一个日期，是敦煌莫高窟1900年发现的咸通九年(公元868年)《金刚般若经》前扉页画“树园孤画”。从这幅精美的版画可以推断，古代版画在唐代已经取得了很大的成就，所以版画的发展肯定早于唐代。在中国西北和吴越也发现了唐五代的版画。作品大多简洁帅气，内容和题材以宗教经典为主。
宋元佛教版画在唐五代的基础上进一步发展。刻法完美，体韵浑厚。与此同时，风景画开始出现在卷轴上。其他主题的印刷品也开始出现，并扩展到各个领域，如医疗代码和年鉴。北宋的汴京、临安、绍兴、湖州、苏州、福建的建安、四川的眉山、南宋的成都，都是当时著名的篆刻中心。同时，辽代套印彩色版《南无悉达多乔达摩》是我国发现的最早的彩色套印本，在世界文化史上具有极其重要的地位。同时，由于实际需要，宋代也出现了铜印，但主要用于印制纸币。元代“平话”版画是中国连载版画的前身。
明清时期是中国版画的鼎盛时期。由于经济的推动和众多学者、书商、篆刻家的共同努力，版画出现了各种流派，创作了大量优秀作品，呈现出繁荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶峰，而且欣赏版画也在明代大幅度上升。绘画、小说、戏曲、传记、诗歌等。，尤其是文学名著的印刷插图，广泛流行，影响深远。这一时期也是版画各艺术流派的繁荣时期。建安派，以福建建阳为中心，多为民间工匠作品，刻工古朴。金陵学派，以南京为中心，以戏曲和小说为主。或粗犷豪放，或优雅唯美，风格各异。以徽州为中心的徽派，在中国文化史上影响深远，地位举足轻重。清顺治二年(1645)所绘的陈洪绶刻本《楚辞九歌》、小刻本《离骚图》等重要作品，都是以著名爱国诗人屈原的诗词为题材的版画。它是古代插图版画的代表作，在中国版画史上占有很高的地位，也反映了明清时期中国版画的繁荣。
到了清代，由于统治者提倡考证、训诂，形成了重实证、轻夸张的学风。在这种学风的影响下，到了清末，版画艺术逐渐衰落。然而，对版画最严重的打击是西方平版印刷术的传入。从此，传统的雕版印刷及其衍生的版画日渐衰落。中国木刻从14世纪初传到欧洲，却成为他们文明的武器和印刷术的创始人。到19世纪中叶，版画创作在欧洲兴起并蓬勃发展。但是，现代中国的大师们似乎并不知道当时世界上还有这种新的艺术形式。在这种情况下，版画的复兴成为一项非常紧迫的任务。鲁迅先生是承担大量引进欧洲版画重任，奠定和指导中国新木刻的第一人。
作为中国文化大革命的主要领导人，鲁迅先生是一位伟大的文学家、思想家和革命家。他不仅以文学为武器向旧社会、旧文化、帝国主义冲锋陷阵，而且利用艺术的宣传功能为中国革命进行了不懈的努力，不仅为中国新文学的发展做出了巨大贡献，而且为中国新艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，特别是晚年倡导木刻创作，领导了新木刻运动，这是中国新兴美术事业中最辉煌的篇章之一。
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在众多艺术形式中，鲁迅先生为什么选择版画，为什么全力提倡版画？在中国现代版画中，鲁迅的肖像频繁出现，几乎每一代人和版画家都创作和临摹过鲁迅先生的肖像。原因是什么？
首先，我们来看看鲁迅倡导木刻运动的背景。
1929年，国民党背叛革命，发动“四一二”政变。从此，白色恐怖笼罩大地，国民党反动派试图用军事文化围剿的手段扼杀革命力量和人民。与之相对的，是中国* * *产党领导下的苏区反军事围剿和以鲁迅为旗手、以上海为中心的左翼文艺运动的反文化围剿斗争。祸不单行。1931年，日本悍然发动九一八事变，企图把中国变成日本的殖民地。内乱外患危在旦夕，人民爱国热情空前高涨。
为了团结对敌，粉碎国民党反革命文化的围剿，1930年7月，在中国* * *产党的领导下，中国左翼美术家联盟在上海成立。其主要成员有于海、胡一川、彭霞、张华等人。会议的工作纲领是“美国联盟的所有成员都必须参加政治和经济斗争；要尽量到工厂去，接近工人和劳动群众，宣传教育他们；要深入群众，创作更多以劳动人民为主题的作品；同时要以艺术创作支援苏区，为苏区提供政治漫画和教科书插图。”中国新木刻运动就是在这样一个阶级斗争和民族斗争激烈的时代诞生的。中国新木刻运动是20世纪30年代整个左翼文学运动的重要组成部分。左翼美国联盟的建立对各种木刻社团的建立起到了很大的推动作用。然而，被誉为“时代的鼓点”、“革命的号角”的新木刻，就是在这种环境下诞生的，必然要经受严峻的考验。
至于他为什么倡导新木刻运动，鲁迅自己也解释过。
一:“革命的时候，版画是最广泛使用的。虽然很着急，但瞬间就能搞定。”[②]
其次，他认为木刻“是适合现代中国的艺术”[③]
这是鲁迅在认真考察中外艺术运动的历史和现状的基础上，结合当时中国的国情作出的正确判断。他说“木刻是一种大众艺术”，现在欧洲新兴的创意版画可以用来为我们的革命服务。尤其是当时苏联的木刻，更是大放异彩。学习他们的经验，不仅可以使木刻青年获得学习的榜样，而且可以激发和鼓舞中国人民的革命热情和战斗精神。此外，木刻制作简单经济，易于传播。但更重要的是，在当时的群众和革命队伍中，人们的文化素质普遍较低，版画的普及正在克服这一其他宣传方式无法克服的难题。所以在那种情况下选择版画艺术是符合当时中国的国情和革命需要的。鲁迅先生也意识到这些新木刻的强大生命力，认为它是革命的艺术，提倡它“是作者和大众的一致要求”，是反革命斗争的迫切需要。于是他大声呼喊，提出了“回娘家”的木刻口号。并开始为此不懈努力。正因为如此，鲁迅先生也被公认为中国新木刻的奠基人和伟大导师。
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中国版画界把鲁迅先生于1931年8月举办的木刻工坊作为新版画运动的开端。但是鲁迅先生开始介绍欧洲版画追溯到1929。鲁迅先生说:“木刻的传入，始于朝华社。”[4]鲁迅先生对版画的介绍主要是通过两个渠道，一是编画集，二是办版画展览。
鲁迅先生整理出版的印刷画册多达12种。
1.现代木刻作品选(一)，出版于1929+0。
2.现代木刻作品选(二)，2月出版1929。
3.新俄罗斯绘画精选，5月出版1930。
4.四民土地图，出版于1931年1月。
5.一个人的苦难，发表于6月1933。
6.翡翠集发布于5月1934。
7.苏联版画集，7月出版1936。
8.《开穗和乐会志》版画精选，出版于7月1936。
9.死者一百图，发布于4月1936。
10.木刻创作法，1933 11。鲁迅先生亲自审阅作序，但由于种种原因，这本书直到1937 1才出版。是中国新兴版画史上第一本指导木刻创作的书。
鲁迅先生大量引进外国版画作品的意图很明确，就是要给中国青年指出一条正确的道路，让中国版画家“采纳外国的好规定，并充分发挥它们，使我们的作品更加丰满。”[5]但他也主张:“选择中国的遗产，融合新机器，让未来的作品独一无二。”[6]为此，他又出版了两部乐谱:
1，《北平笺谱》，发表于1934年2月。
2、《十竹石窟简谱》，4月印刷，1935。
鲁迅介绍外国版画的另一种方式是办展览。鲁迅先生一生收藏的外国版画册和原版版画极其丰富。为了拓宽年轻版画家的视野，提高他们的技艺，他在上海举办了四次国外版画展览:
1.“西部木刻展”，1930 10，在上海四川北路举行，展出70余幅欧美名家作品。
2.“德国作家版画作品展”，6月4日-5日在上海瀛寰图书公司举办，1932，展出作品约50件。
3.“德俄版画作品展”于2014年6月1933至10月14至6月15在上海千爱里40号举办，展出作品66件。
4.“俄法图书插画展”，1933 12-3，在上海基督教青年会举办，展出40幅作品。
而且每当画册出版时，鲁迅先生往往会无偿捐赠给自己熟悉的木刻青年；每当有展览，他都想方设法通知木刻青年去参观；在展览的时候，他还热情地给大家讲解和介绍。
后来由于鲁迅先生的全力倡导，左翼文艺运动的影响和革命的需要，中国新兴的木刻运动从65438年到0930年开始以组织木刻团体的形式培养人才，进行创作。
中国现代版画史上第一个社团是1930年5月从“西湖十八艺社”分裂出来的“十八艺社”。
“西湖十八艺社”是于6月1929 65438+10月12在国立西湖艺术院成立的艺术社团。因创建于18年，故以“九·一八”命名。它提倡“为艺术而学习”。1930春，成员陈光(陈卓坤饰)、陈铁庚(陈耀堂饰)、余玉海(余玉海饰)因受鲁迅翻译苏俄文论、印刷欧洲版画的影响，对重艺术形式、轻艺术内容的教育极为不满。为了突破学校里安静的氛围，探索新的艺术创作方式，他们毅然从“西湖十八艺社”中分裂出来。
重组后，“十八艺社”的队伍迅速壮大，胡一川、李可染、、王占辉(王)、()等都加入进来。1930年秋，胡一川率先创作木刻。但学生的“左倾”并没有得到国民党反动当局的容忍，后来“十八艺社”的主要成员被指责为“左派”，被学校开除。
1931年春，、陈铁庚、于海等人迁居上海，与进步青年(蒋丰饰)、钟、黄等人一起发起成立了上海十八艺社研究会。1931年6月，杭州八一美术社的胡一川、许带着他们的作品来到上海，在鲁迅的关心和支持下，举办了“八一美术社1931年作品展”。正是在这次展览上，木刻作品首次出现。分别是胡一川的《饥民》、《流离》和王占辉的《纪念五死者》。这次展览虽然不是木刻展，但却是中国第一个有木刻创作的艺术展，具有划时代的意义。作品面向现实，面向革命，面向人民，与当时所谓“为艺术而艺术”的产物形成鲜明对比。这次展览还展示了新兴的木刻艺术，它不仅是人民的艺术，也是革命的艺术。
鲁迅得知他所倡导的新木刻艺术得到了“十八艺社”青年的响应，感到很高兴。他还感慨地说，这些木刻作品是“用清醒的意识和强烈的努力，在榛树中露出了正在生长的健壮的新芽。”并大胆预言这种新兴的艺术形式将由小到大，由弱到强，战胜资产阶级和封建阶级的“高雅”艺术，这种艺术看似强大，“骗人的，吓人的”。同时，十八艺社也得到了左派联盟的大力支持。左联机关报《文艺新闻》全文刊登了鲁迅的《十八艺社展览介绍》。
恰在此时，鲁迅的日本朋友内山和之的弟弟来到了上海。佳吉是日本东京成成学园的美术老师和版画家。鉴于当时中国版画师资匮乏，青年木刻艺术家急需掌握木刻技法，鲁迅邀请内山卡司为中国青年木刻艺术家讲授木刻知识。经过确认，鲁迅请冯雪峰先生通知左翼阿联挑选一批学生准备教与学。
1931 07年8月17日，由鲁迅先生主办的“木刻工坊”在上海长春路底一栋三层楼楼顶的日本学校教室里开始授课，至22日结束，历时一周。每次讲座，鲁迅不仅自己翻译，还带一批外国版画(如英国木刻、德国版画)给学生们观察分析。研讨课上，同学们边听边练，每个人都创作了习题。毕业时，鲁迅、内山嘉二和同学们合影留念。通过这次工作坊，初步普及了木刻知识和木刻技法，初步形成了一支初具规模的木刻队伍，为新兴的版画运动的发展培养了骨干，播下了火种，积蓄了力量。
研讨会之后，中国新木刻运动首先在上海达到了第一个高潮。木刻社团遍地开花，木刻创作频繁出现。这些学会是:MK木刻研究会、现代木刻研究会、上海木刻研究会、春田画社、野穗木刻社、无名木刻社等。这些社团虽然处于敌人的白色恐怖和“左倾”盲动时期，活动异常艰难，但却不断兴衰，显示出极其顽强的生命力。
MK木刻研究会成立于1931年9月，发起人是上海美术学院木刻工作室成员钟和邓。前后有40多个成员，活动时间两年多。是一个成立较早，存在时间较长的木刻群体。它每半年在学校举办一次学术著作展览，已展出四次，从1933到10，第四次展览开幕时，鲁迅亲自参观并购买了六件作品。1934年5月20日，鲁迅收到MK木刻研究会的来信和《木刻集》手稿。手稿是协会要出版的文集，寄去请鲁迅作序。然而，MK木刻研究协会因其成员被捕而不得不停止活动。
与MK木刻研究会同时成立的是现代木刻研究会。发起者有十八届美术社的蒋丰、陈铁庚、黄、倪焕之、钟、胡一专、于海。后来，也许是因为资金原因，俱乐部没能继续下去。
1932年5月，在左翼米德兰同盟的领导下，上海还成立了春画社和上海木刻研究会。春画社，成立于5月22日，1932，以木刻为主，基本成员有蒋丰、李、陈彦乔、刘应洲、艾青。6月，1932，协会举办“春季艺术展”。展品以会员的木刻作品为主，“瀛寰书店参与制作了德国艺术家的数十件作品”。[7]6月26日鲁迅来访，购买木刻10余幅，捐5元。这个展览被誉为“中国艺术运动最青春的一页”。春画会后被国民党当局销毁。同时，上海木刻研究会的活动也在进行中。[8]春画社被灭后，一些幸存的社员与胡一川、马达、程沃扎等联系。，并于8月1932成立了野风画社。成立时，鲁迅捐了20元钱用于活动。成立后，鲁迅曾两次到协会谈话讲学，就如何深入生活，提高技艺，实现木刻艺术的大众化，注意对敌作战的策略等问题给予指导。
野风画社已经存在半年了。活动停止后，上海还有孔涛画社、迪达画社等木刻团体。但都因为敌人的破坏而告终。在这些类似游击队的木刻团体中，野耳木刻社是最古老的一个，一直致力于木刻创作。成立于1933的春天。其基本成员有陈彦桥、陈铁庚、何等。他们与鲁迅先生关系密切。1933年6月，该社曾赠送鲁迅先生一幅印刷木刻，后他们帮助鲁迅先生收藏木刻作品，送往法国参加“革命中国新艺术展”。
除了上述组织，还有不为人知的活跃在上海的木刻社。1933成立于上海美术学院，1934更名为无名木刻社。其创始人为王之队，主要成员为黄心伯、蔡、。木刻团体通过学习和研究木刻创作和出版自己的木刻作品来开展活动。《无名木刻集》开篇，王智慧请鲁迅先生作序，这是鲁迅先生为中国新木刻艺术“呐喊”的又一篇文献。鲁迅先生在给予默默无闻的木刻社支持的同时，也给予了真诚的批评。比如贪图快，忽视质量等等。这些都体现了鲁迅先生对青年艺术家的热爱，对新木刻运动健康成长的关心。
杭十八社的继承者为穆版画研究会，成立于1933年2月，由李群、、叶乃芬发起。他们的使命是为大众贡献木刻艺术，推动时代进步。该机构成立后，分别于4月0日1933和6月5日15举办了两次展览，每次展出作品60-70件。在第一次展览后，寿拓出版了木崎展。第二次展览后，1000册伍迪·铃木版画被铅印出来，我借此机会把自己的作品献给了公众，也送给了我的恩师鲁迅。1933年6月，该机构的活动被迫终止。
1934年夏，由于反革命势力的疯狂“围剿”，木刻社被彻底摧毁，沪杭版画运动转入低谷。
但这并不意味着木刻运动的消亡，相反，它促成了木刻中心的转移。1934年6月，鲁迅编《木刻编年史》，亲自做了小介绍，并以铁木艺术社笔名设计了一幅篆刻画。这张专辑有24幅作品，120幅原机版画。虽然鲁迅先生曾经说过“我不了解北平和天津的木刻情况。”但中国北方木刻运动最初的组织者，还是一些受到鲁迅先生影响和关怀的十八艺社青年。如王、、在北方左联的影响下成立了“北平木刻研究会”，并举办了两次展览。
平金木刻研究会成立于2005年9月，1934，以许和段为主要创作力量。他们在中国现代木刻史上最突出的贡献是首次发起并组织了全国木刻联展。展览作品集启示录发出后，鲁迅先生第一个给予支持。他送来了历年收集的32幅木刻和一本自费编写的《木刻史》。6月65438+10月1日，由平金木刻研究会主办的全国木刻联展在北平祠堂举行。全国木刻联展作品由金、赴天津、济南、汉口、太原、上海展出。同时，他们也效仿鲁迅先生组织木刻作坊。所到之处都举办木刻讲座，宣传木刻知识，培养木刻人才。有很大的影响力。
在支持平金木刻研究会的同时，鲁迅先生还积极支持广州现代版画学会。
1934 6月19日，李华在广州市立美术学院发起并组织了现代创意版画研究会(以下简称现代版画社)。最初有27人参加，包括、唐、、陈中刚、刘伦、等。1934年冬，鲁迅先生得知李华组织现代版画会时，十分激动地说:“我深切希望君子组成为版画发展的支柱和中心。”[9]此后，现代版画协会和平金木雕研究会南北呼应，有力地推动了中国新兴木刻运动的发展。就木刻创作、出版书刊、举办展览而言，在30年代，几乎没有一个群体能与现代版画相抗衡。先后出版了《现代版画》系列18期，还出版了4期《木刻圈》，扩大木刻运动的宣传。现代版画学会的另一个突出贡献是在65438-0936春夏之交发起并举办“第二届全国木刻流动展”。1936年7月5日至10年6月5日，第二届全国木刻流动展在广州中山图书馆首次展出。后来搬到杭州和绍兴。1936 10 10月2日至8日移师上海展出。当时鲁迅先生病重，但他还是去观看了。看到李华的木刻连环画《黎明》，因为有90本之多，鲁迅先生说:“连环画用不着那么多，最好有二三十本。短小精悍往往比长篇更有力量，作家要珍惜自己的精力和时间。”鲁迅先生看后欣慰地说:“总的来说，这次自然比以前好多了。”随后与在场的青年木刻艺术家就木刻进行了座谈，并对木刻创作的真实性和作家的修养发表了精辟的见解。这次与青年木刻艺术家的对话，是大老师和年轻人的最后一次聚会。
1935之后，由于青年木刻艺术家的努力和两次全国性木刻展的影响和推动，中国新兴木刻运动发展更加迅速。1935后，上海木刻运动复兴，再度崛起。标志之一就是“铁马版画俱乐部”的成立。1936 65438+10月30日，江枫、野夫、沃扎、陶文在上海组织了一场铁马绘画会。《铁马版画》已经出版了三期。《铁马版画》出版后，立即呈献给鲁迅先生。鲁迅先生也对该社寄予厚望。他在给野夫的信中说:“我认为，如果大规模地组织一个团体来出版一本关于叶芝作品的期刊，这是必要的，也是有益的。我希望马铁俱乐部能做好这项工作。”⑩上海版画运动热潮的另一个标志是“刀木雕研究会”的诞生。他们的活动往往是木刻传单，以“专业救国会”为名，深入工厂，开展抗日宣传活动。正当木刻运动达到新的高潮时，伟大的导师鲁迅先生不幸逝世。
这个消息很快传遍了全中国，整个国家陷入了悲痛之中。但中国的青年木刻艺术家深深懂得，对恩师最好的纪念，就是把鲁迅先生曾经全力推动的木刻版画事业发扬光大。
1937年7月，李华、李群、辛博、蒋峰、白草、野夫、陈燕桥、福临开始筹办第三届全国木刻流动展览，但就在作品正在募集的时候，因为“七七事变”而流产。
至此，中国新木刻运动结束了最初的历程。
回顾中国新兴版画运动的历史，鲁迅先生在引进西方版画，推动新兴木刻运动方面的杰出贡献是不言而喻的。同时，在版画理论上，鲁迅先生也提出了许多理论性、指导性的真知灼见，可以概括为以下六个方面:版画为大众，以人为中心，技艺要过硬，作品要通俗易懂，遗产要继承，民族性要追求。鲁迅先生的这些版画理论，对于推动中国现代版画沿着革命现实主义的道路发展，吸收西方版画的优点，继承传统版画的精华，创作出具有民族风格和气派的版画，具有重要的指导意义。中国新木刻正处于起步阶段，受欧洲版画的影响，导致缺乏独特的民族风格。也正因为如此，鲁迅先生的思想才具有深远的历史指导意义。
关于鲁迅先生对新木刻的贡献，当代版画大师赵延年先生说:归根结底，这一切都要感谢鲁迅先生。没有他的大力支持和谆谆教诲，木刻青年不可能有如此清晰的头脑和明确的目标。
(4)
1937年3月，上海木刻作家协会成立。从此，中国新兴的木刻运动进入了第二个阶段——八年抗战木刻时期。
抗日战争时期，在中国共产党中央委员会的总部延安，寻求革命和进步的木刻艺术家在失去了导演鲁迅之后找到了合适的发展土壤。从1936到1940，胡一川、沃扎、蒋丰、马达、陈铁庚、王璋、李群陆续来到延安，大部分集中在鲁迅文艺学院(简称艺鹭)。陆毅成立于1938年春天。除了少数漫画家和油画家，这个院美术系的干部和老师都是以木刻为主。1942《在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话》发表后，木刻工人和艺术家以艺术为原则，为工农兵服务，深入农村、工厂和一线参加激烈的革命斗争，同时借鉴民间艺术，探索中国木刻的新形式，产生了顾源等一批思想性、艺术性和民族风格都很高的木刻作品。的争粮，帮移民盖房子，李群的帮人修纺车，的八路军帮农民秋收，石鲁的改造西部景观，罗的的母亲等。这些作品生动易懂，克服了早期木刻中的欧化倾向，具有强烈的民族特色。同时，他们也为中国木刻翻开了新的一页。
参考资料:
1.《中国版画通史》，王伯敏河北出版社，2002年6月，第一版。
2.中国现代版画史李云经山西人民出版社1996 10第一版。
3.鲁迅与木雕(日本)第一版内山嘉积奈良一夫人民美术出版社1985 10。
[1]参见鲁迅:《北平简乐序》。
[2]参见鲁迅:《新俄罗斯绘画选要》。
[3]参见鲁迅:《木刻创作法序》。
[4]参见鲁迅:《木刻纪事本末》。
[5]参见鲁迅:《木刻纪事本末》。
[6]参见《鲁迅:木刻年谱简介》。
⑦即6月鲁迅主持的“德国版画大展”展品1932。
[8]其实是春画协会下属的木刻研究会的对外名称。
[9]参见鲁迅:1934 12 18致李华新。
〔⑩〕参见鲁迅2月给野夫的信1936。