影视摄影照明基础知识

灯光消耗可分为以下几类:

前光:即平滑光。指与相机同方向照亮被摄对象的光。

侧光:即侧光。光线从主体的侧面以90度角向左右照射。以45度角从被摄体侧面来的光称为前侧光；以45度后角从侧面来的光称为侧背光。侧光对比度强，有利于表现物体的立体感和质感。

背光:也称为背光和侧光。来自被摄物体背后的光线使物体轮廓清晰。

顶光:从主体上方照射的光产生强烈的投射。

底部光:也叫反射光。靠近拍摄对象向上照射的光线会造成人物的恐怖。

第二，光的种类

按光源可分为自然光和人造光；

按光的性质可分为散射光(柔光)和直射光(强光)；

按光级可分为顺光、侧光、侧背光、逆光、底光、顶光等。

按造型功能可分为主光、辅光(辅助光)、背景光、眼光、效果光。

1，自然光:阳光和天光。自然光受时间、季节、气候和地理条件变化的影响。在摄影实践中，不仅要掌握自然光强度、角度、光线性质的变化，还要掌握色温变化的规律。

2.人造光:人造光在光的强度和范围以及显色性上不如自然光，但在使用上更有优势。使用人造光，可以从容自如地塑造景物；你可以根据自己的创作思路，用灯光创造出各种艺术效果；作为自然光的补充时，可用于阴影部分的照明，形成丰富的色调层次。

3.直射光:又称“强光”。在被摄体上产生清晰投影的光的特点是:投影方向明显；可以形成明亮部分和阴影部分以及它们在对象上的投影；能表现被摄物体的三维形状、轮廓形态和表面结构；容易产生局部光斑；直射光造型好，光感强，一般用作主光。

4.散射光:又称“柔光”。被摄体上没有明显的投射光，表现为:没有明显的投射方向；光照均匀，可以用浅色调描绘物体的三维形状，层次细腻，效果柔和。散光常用于辅助光。在室内拍摄中，经常使用纱网、软纸、反光板，或者用机械控制使光线漫射成柔光。

5.逆光:影视拍摄中的照明方式之一。这样可以把演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有立体感。

6.主灯:画面中的主光源。使用它来创建灯光效果并确定图片的对比度。

一般主光照明的方式是在被摄体正面略高的位置，更能表现出被摄体的立体感和质感。

7.辅助光:又称“辅助光”，是指照射在不被主光直接照亮的阴影部分的辅助光。在画面的黑暗关系中起到了平衡的作用。辅助光通常使用较柔和的光线。

辅光和主光的亮度比影响画面的对比度，光比没有固定的比例，要看具体情况。光比因时间、环境、人而异。一般来说，光比应该在1: 2到1: 4之间。

8.眼光:即眼球对光源的反射，也是影视灯光艺术刻画人物精神面貌不可或缺的手段。一般可以通过人物正面的辅助灯光来获得眼睛灯光效果。

第三，遮光

使用工具和设备遮挡不必要的光线。在外景拍摄中，常常用窗帘或各种纱线遮住景物和人物后再重新照明，使被摄物体的形状符合剧情的需要。有时候是为了避免太阳直接顶光；有些是为了追求更柔和的散射光效果。

四、基本照明方法

照亮对象、确定光级、测量光强度、调整光比率、校正干扰等。基本步骤是:

1.确定主光的光级，对主体进行初步建模；

2、配合辅助光，弥补主光的不足，改善主光照射不到的部分的形状；

3.为了区分主体和背景，增强主体的空间感，可以采用轮廓照明；

4.为了说明环境背景，突出和对比主体，使用背景光处理背景。

拓展:影视摄影基础知识

一.摄影摄像师的类型

一般来说，我们可以把电视新闻摄影分为两种:一种是技术摄影，一种是导演摄影。

1.技术摄像:按照电视采访的传统做法，技术摄像是指简单的摄像。这类摄像师的主要任务是拍摄所需素材，但这不是简单的摄像(专题片)操作工。他要充分理解导演的意图，积极参与节目的制作，协助导演完成对事件的报道。

2.导演导向摄影:所谓导演导向摄影，是指集采访、拍摄、剪辑于一体的记者。他不仅是导演，还是摄影师，还要完成剪辑工作。从节目创作的角度来说，导演可以自己拍摄，他更了解什么是有用的镜头，如何选择拍摄角度，如何表现画面(摄影)。这种方式有利于直接表达创作者的意图，减少创作环节，是今后电视新闻工作的发展方向。当然也对创作者的综合素质提出了更高的要求。记者必须是多面手，才能在实际工作中得心应手。

第二，判断画面质量的标准

技术标准——对焦(清晰度)、曝光、稳定、色彩(白平衡)——构图、色彩、表现力(感染力)是否符合节目要求——节目主题和水平。

第三，不同节目类型的拍摄要求不同

1，由于程序风格不同

各种节目有不同的要求，比如描述事件的新闻节目，表达情感的散文诗(文学)节目，拍摄方案也不一样。

2.由于拍摄重点不同。

一般来说，拍摄既需要声音，也需要摄影图片。某些情况下会有重点:有时候声音是重点，有时候图片是重点，有时候具体细节是重点，需要注意。