韦伯至今创作了多少部音乐剧?它们是什么?

安德鲁·洛伊德·韦伯)1948出生于伦敦南安普顿的一个音乐世家。他的父亲是英国皇家音乐学院的钢琴教授,母亲是小提琴手,祖父是男高音,弟弟是久负盛名的大提琴家。他的月经是戏剧演员。11岁的时候,这个月经带着他第一次走进了剧场。回家后,他自己做了一个剧院的小模型,这可能是他未来涉足戏剧的先兆。

据说韦伯七岁就能作曲,但他小时候的志向是成为一名历史学家。他在16岁时获得牛津大学奖学金。第二年,他进入了学校的Modelian学院。但是只上了一年就辍学了。他在学校遇见了蒂姆?Les,两人开始合作。离开牛津后,他们利用《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和奇异的礼服》,于1968年在伦敦的一所学校首次作为业余演出。后来甚至出现在英国商业剧大本营“伦敦西区”的舞台上,一炮而红,从此一发不可收拾。他们的合作是完美的一对。一个是作曲家,一个是编剧。乘着胜利的东风,他们再次借用圣经的主题,写出了《超级巨星基督》,于1971在纽约上演,获得了多项托尼奖。1973,该剧被拍成电影。1974他和英语世界最受欢迎的喜剧演员艾伦?埃克伯恩合著了《向吉维斯发誓》。1976又和Tim在一起?莱斯根据皮龙夫人在阿根廷的生活创作了《埃维塔》。这部音乐剧被一些严肃的戏剧专家认为是韦伯最有可能流芳百世的作品。Erin,谁会和Weber Yi一起来中国演示Weber的音乐剧?佩姬因扮演剧中的主角皮龙夫人而闻名于英美。《艾薇塔》是韦伯与杰出编剧兼作词人莱斯的最后一次合作。

《猫》是两人分道扬镳后韦伯独自创作的。缺少剧本和歌词,韦伯走上了改编之路。他选了一本英国现代主义大诗人艾略特的儿歌集,他小时候很爱读书。据韦伯说,他正在尝试一种新的创作方法。以前的合作通常是作词人把词填进写好的音乐里。这一次,是把现成的诗词配上音乐。韦伯认为艾略特的诗歌充满了音乐感,很大程度上定义了作曲家的思维,但其节奏往往突兀而奇特,能激发音乐家的想象力。韦伯先写了一些场景音乐,但没有继续。后来他写了《挑个星期天告诉我》,由BBC电视台播出。他想到可以以演唱会的形式,在电视上播出。1980这场音乐会是公开演出的。巧合的是,艾略特的遗孀来到音乐会,给韦伯带来了诗人的一些未发表的手稿。其中一首诗《格里塞贝拉,一只美丽的猫》激发了韦伯的乐感和戏剧想象力。他意识到这个项目应该有更大的前景。他邀请了皇家莎士比亚剧院的总导演屈尔南,帮助他从艾略特的诗歌和其他作品中收集更多的材料,并将它们组成一个戏剧结构。

韦伯的音乐剧中,《猫》的舞蹈元素最重。这部音乐剧的魅力不仅来自演员的声音,更来自他们的身体。难怪编舞杰莲?林恩想把《猫》称为“英国第一部舞蹈音乐剧”。解在编排猫的舞蹈动作时,没有因袭已有的风格,而是运用现成的方法。她希望每个猫角色的动作都能显示出它们独特的个性。关键是要让观众从猫的手势中看到人的音高。舞台上,有许多色彩斑斓的画面:有猫打架的小品,有对30年代好莱坞风格的戏仿,有悲情交谊舞的韵味。或流行或古典,或旧或新,或嬉皮或优雅,令人眼花缭乱,但同时又相得益彰。这都是因为编导准确把握了创作目标。这个目标是描绘猫的性格。而且猫的性格,据导演和编舞说,和人的性格看猫很像。

韦伯的几部重要音乐剧都是由英国皇家莎士比亚公司国际知名舞台艺术家约翰作曲。Naipia设计的。奈皮娅对这部剧的基本视觉形象是一个“猫游乐场”。他说:这个场地充满了日常生活的真实物品,但这些真实的东西可以变成一个幻想世界。在这个世界里,人刚进来的时候会觉得自己像是在迷宫里,不知所措,在心里嘀咕着不知道接下来会发生什么。同时,他也希望演出前气氛浓厚。这在有框架舞台的剧院里肯定是不可能的。所以最终选择了“新伦敦剧院”。它的舞台在剧场的中央,观众可以灵活安排。Naipia并不满足于仅仅缩小观看距离,毕竟在传统影院并不难做到。他还想加强幽默和异想天开的游戏意识。第二次,他偷偷在观众席安排了一些出入口,让猫咪们跳来跳去,给它们一个惊喜。最终地点定在大城市垃圾桶旁的空地上,既符合生活现实,又给这种舞蹈重的表演留下了充足的空间。垃圾场操场的大小是按照猫的比例做的,比实际大三倍。用猫眼看过去:楼那么高的垃圾桶,街心花园那么大的废轮胎,拐杖那么长的牙膏皮。这时,观众发现自己和猫在一起了。

韦伯有着优秀的古典音乐修养,在大学时就爱上了像欣德米蒂、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。但是我没有走那条艰难而深刻的路。虽然他熟悉现代作曲方法的体裁,选择通俗通俗的形式,但他的音乐并不低俗。他的旋律朗朗上口,歌词清晰流畅。这大概就是他的作品如此受欢迎的原因吧。

《猫》于1981在英国伦敦新伦敦剧院首映。现在它已经成为音乐史上最受欢迎的作品。截止到1996,1,《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇演出次数最多的音乐剧。它在美国巡演16,两个月,创下了美剧史上的纪录。其伦敦原版演出获得1982格莱美最佳表演录音奖,百老汇表演磁带销量超过200万盘,获得1983格莱美最佳表演录音奖。它漂洋过海,在许多国家上演,为韦伯赚取了巨额利润。到9月底,1995,全世界猫的总收入超过20亿美元。

1982年,韦伯写了一部新剧《歌舞》。同年,他创造了英美戏剧界的奇迹:伦敦有三部音乐剧,纽约同时有三部,他在1988重复了这个奇迹。1994年,他再次重复了这个奇迹。1984他和理查德?Stilg合著了《星光快车》。1986年,他又创造了一个票房奇迹,那就是改编自法国加斯顿小说的《歌剧院幽灵》。此后不久,他创作了他最喜欢但评论很差的《爱百味》。1992年改编好莱坞电影,创作《日落大道》,1993年在伦敦上演。1996他为巴塞罗那奥运会创作了会歌《生命的朋友》。1996年制作新音乐剧《长啸风声》。

1994年,韦伯荣登《戏剧周刊》安排的“100对美剧影响最大的人”排行榜榜首。在英国和全世界,任何时候,都有十几个韦伯的巡回剧团在各大城市演出他的音乐剧。

他获得了五次英国劳伦斯·奥立弗奖,六次美国托尼奖和三次格莱美奖,其中一次是他的拉丁安魂曲“最佳当代古典作曲奖”。近年来,《日落大道》获得了“最佳作曲”和“最佳音乐剧”两项托尼奖。

韦伯于1988年被授予皇家音乐学院院士称号,1992年被英国女王封爵,1996年底再次被授予终身勋爵,成为上议院议员。欧洲有一种说法,韦伯是我们这个时代的舒伯特。

音轨:

1.

阿根廷,不要为我哭泣

2.

我不知道如何爱他

3.

哦,多热闹啊

4.

把你脸上的那种表情拿开

5.

记忆

6.

馅饼耶稣

7.

歌剧魅影

8.

我对你的所有要求

9.

夜晚的音乐

10.

爱情改变一切

11.

任何梦想都可以

12.

一生的朋友

13.

完美的一年

14.

仿佛我们从未说过再见

15.

你一定爱我

16.

吹口哨顺风

17.

不管怎样;无论如何